作者補誌：
西九文化區戲曲中心將於2019年1月20日正式開幕，並已於12月29日舉行開台儀式，八和會館主席汪明荃致辭時以「酸、苦、辛、甘、鹹」形容其百感交集的心情，期望中心可專職發展本地戲曲，她認為定位要清晰，不要添加過多的「鹽份」，導致定位模糊不清。至於西九文化區管理局董事局主席唐英年，則指出全國戲種眾多，期待日後每個戲種都能在此上演，將中國戲曲帶向世界。
本地的粵劇的發展，正面臨推廣與承傳的問題。香港八和會館一直在爭取一個永久的粵劇演出場地，粵劇的發展，演出場地能否作出「全面及永久性的支援」，是關鍵因素。
究竟戲曲中心會扮演什麼角色？它能否在演出場地方面提供足夠的支援，將粵劇藝術的精髓，繼續發揚光大？但願如羅家英所說：「粵劇自身充滿頑強的生命力，我相信這個戲種必能傳承下去。」
2019年1月3日
黃昏時份，我們一行四人，踏進油麻地戲院的舞台，從後台步出的羅家英，清癯儒雅，精神看來不錯。
正在油麻地戲院上演的「粵劇新秀演出系列」，已於1月初開鑼。
這個晚上，演出的劇目是《戰秋江》，藝術總監正是羅家英。
台上的演員正在排練。坐在觀眾席上，我們開始聊起來。
學戲，為了子承父業
羅家英拿起手上的暖杯，呷了一口茶，然後娓娓道來……
他出身粵劇世家，父親羅家權（羅仕乾）有「生紂王」之稱，四伯父羅家樹為「打鑼王」，而堂兄羅家寶則以「蝦腔」聞名，可謂一門數傑。
羅家權早年在廣州及四鄉一帶享有盛名。1949年攜同家眷來港定居後，在香港的發展並不順利，演出的機會不多。羅家英在6、7歲時，舉家從灣仔遷往雞寮居住，入讀茶果嶺四山小學二年級，至五年級轉往觀塘官立小學。上學之餘，便隨父習藝，每天都要練習基本功，讀書成績並不理想。
父親期望長子家英能繼承衣鉢，但戲行朋友卻不以為然，他們認為粵劇已逐漸式微，不該多製造一個「老青仔」，應讓兒子好好唸書。可是，父親卻認為粵劇是廣東的傳統文化，把這門藝術傳給兒子，便是不忘本。
小學二年級時，他首次踏台板，演的是神功戲，做的是小兵，戲棚就在學校門前。同學都羨慕他懂得演粵劇、唱粵曲、翻筋斗，能登台表演，對他另眼相看。14歲升上中學後，他在大同中學唸了大半年便輟學，在粉菊花門下拜師學藝。1960年，父親把他送到廣州跟隨四伯父羅家樹習藝，至1966年文革爆發後，他便留在香港繼續接受演藝訓練。
他自認醉心舞台，無心向學，除中文科較好之外，英文、數學科都比較弱，音樂、體育科亦不錯。中文成績的優異，也許是因為多讀戲曲劇本之故。
目標，當然是文武生
粵劇演員早年分為十個行當，到二、三十年代，演變成「六柱制」。在香港，時至今日，「六柱制」仍然是主要的行當體制。「柱」指戲班的台柱，即是主要演員。「六柱」是文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生及武生。
文武生是台柱，是一台戲的男主角，自然成為不少戲行中人的目標，羅家英也不例外。
文武生可演文戲，也有演武戲，「文」的，如演梁山伯、賈寶玉；「武」的，如演武松、趙子龍。文中可有武，武中也可有文。《胡不歸》中的武將談情，有何不可？《章台柳》中的落拓書生，也可賣武！
不過，羅家英演武戲較多。至於他較為喜歡演出的作品，則有《英雄叛國》、《萬世流芳張玉喬》、《章台柳》、《活命金牌》、《蟠龍令》、《穆桂英大破洪州》等。
談到粵劇劇本，他告訴我們，現存的劇本有3萬多個，經常演出的也近100齣，其中有文戲，也有武戲。不過，最為一般觀眾熟悉的，當然是唐滌生的幾齣戲寶，如《帝女花》、《紫釵記》、《再世紅梅記》等。其實，粵劇中的名劇多不勝數，如薛覺先的《胡不歸》、何非凡的《情僧偷到蕭湘館》，以及馬師曾、紅線女的《搜書院》。
除了古老的戲碼，粵劇亦有新編的劇目，如《英雄叛國》、《李廣王》、《德齡與慈禧》。三劇均出自羅家英的手筆，前兩劇源自莎士比亞的《馬克白》和《李爾王》；而後者則由同名話劇改編而成，由於題材新穎，演出時頗受年輕觀眾歡迎。
粵劇的起源
話題一轉，羅家英接着向我們介紹粵劇的起源與早期的發展。
清雍正年間，粵劇開始在廣東、廣西出現。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。粵劇融合了中國其他戲曲如明代的弋陽腔、崑腔、清初以來的西秦戲、漢劇等戲曲的腔調，再加入廣東民間的說唱藝術與音樂，因而形成了獨特的藝術風格。
至乾隆年間，佛山已成為粵劇戲班的大本營，粵劇藝人在那裏成立了一個行會組織，名「瓊花會館」。瓊花會館附近設有瓊花水部，是戲班停泊「紅船」的地方。紅船是一艘用木造的帆船，船身大部分髹上紅色，主要用作運載戲班成員及戲箱。當時的粵劇戲班經常在珠江三角洲一帶演出，往來只能靠船，所以演員大部分時間，都生活在紅船上。
咸豐年間，粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，起義反清。結果，瓊花會館被清政府燒燬，粵劇遭禁演達15年之久，令粵劇沉寂一時。至同治年間，禁令廢弛，粵劇逐漸復甦，而發展重心亦轉向廣州。粵劇同業於光緒十五年（1889年）在廣州建「八和會館」，積極推動粵劇發展。到了清末，知識分子為了方便宣揚革命，於是把粵劇的演唱語言改為粵語，使廣府人更容易明白。
粵劇的培訓
談到年輕人的入行，該注意什麼？
羅家英慨歎年輕人的基本功不足！
他認為年輕人如對粵劇感興趣，自少便須開始接受基本功的訓練。
教育界近年提倡「一生一藝術」。其實，在十多年前，粵曲已成為學界的比賽項目之一。家長開始明白，不一定要子女學習西方的鋼琴、小提琴、芭蕾舞……；他們願意將子女送往唱粵曲，甚至學習粵劇。不少學校，包括中、小學，都設有粵劇興趣班。
事實上，早在1974年，粵劇已進入中學校園，羅家英和當時的「拍檔」──花旦李寶瑩，在嘉諾撒聖心書院主持課外興趣班，教授學生粵劇。
羅家英寄語中學生──除了練習基本功，還要多讀文學、歷史，以豐富積儲，加強本身的文化修養。
粵劇的傳承
羅家英強調，現時是香港粵劇的中興時期。
一直以來，居於香港的，大部份都是廣東人，但羅家英指出「很多香港人無地方觀念，寧願追捧日劇、韓劇，也不會關注香港的粵劇──廣東大戲！」
近年的情況，已有所改善，尤其是在2009年──粵劇獲聯合國教科文組織列入「人類非物質文化遺產」名錄後，粵劇逐漸得到認同，也愈來愈多人對粵劇產生興趣。
他認為香港現時的娛樂事業，如電視劇、電影、唱片業等，有漸走下坡的趨勢。不少中年人，於40多歲後回歸中國文化，開始迷上粵劇，不單止看粵劇，還愛上唱粵曲，甚至鑽研優美典雅的曲辭。正因如此，粵劇老師開班授徒的熱潮應運而生。不過，大多數人學唱的，都是以任劍輝、林家聲的戲為主。
在粵劇的傳承方面，香港的八和會館，近年在政府的支持下，亦作出了不少貢獻。例如正在上演的「粵劇新秀演出系列」，就是由六位資深的粵劇老倌──李奇峰、阮兆輝、羅家英、新劍郎、龍貫天和尹飛燕，擔任藝術總監，將粵劇的表演藝術有系統地傳授予新秀演員，並透過舞台演出，讓他們有機會踏台板，爭取演出的經驗。
對於粵劇藝術，羅家英的個人取向，一言以蔽之，就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。
頑強的生命力
羅家英很忙，好不容易才約到只有半小時的訪談。然話匣子打開後，他便滔滔不絕的說起來，結果聊了差不多一小時。他曾說過，「粵劇自身充滿頑強的生命力，我相信這個戲種必能傳承下去。」
眼前的羅家英，何嘗不是充滿頑強的生命力！
原刊於《香港中學生文藝月刊》第49期，2015年2月，本社獲作者授權轉載。
