吳冠中的多次捐贈
驀然回首，司徒館長初次接觸吳冠中的繪畫是在集古齋的畫廊，那是七十年代，他正念初中「寥寥數筆的墨線和幾抹銀灰色塊……極富跳躍感的紅、黃等鮮明色點。這些似點苔又非點苔的色點，在白、灰色調為主的平面上非常醒目，為素雅的畫景注入明快的音樂節奏感。」這幅畫描繪的是一角江南民居。
1995年，香港藝術館舉辦了「二十世紀中國繪畫──傳統與創新」展覽暨國際研討會，還策劃了吳冠中個展「叛逆的師承」，吳冠中更以「藝術家所起的教化作用」為題，在研討會中演講，博得眾多熱烈掌聲……那次展覽吳冠中捐贈了兩件作品給藝術館，包括《瀑布》。
7年後，2002年藝術館再舉辦「無涯惟智──吳冠中藝術里程」。這次大型的回顧展，以「風箏不斷線」作為策展主題，呈現吳冠中「從具體到接近抽象」的藝術發展。
「展場中建造一個展示專區，讓觀眾穿過兩扇模擬江南民居的窄門進入展室，在刻意調白的燈光照耀下，一堵白牆上依次展示出三幅作品──《雙燕》、《秋瑾故居》、《憶江南》，清晰展示了作品相互聯關係中蘊含的美學訊息。」如此設計，不單教觀眾深受感動，亦令吳冠中感到無比震撼。
吳冠中明白道出「作者的喜悅莫過於被理解、遇知音……」，他最終將這三幅繪畫，以及另外8件作品捐給藝術館。
2009年，他們又收到吳冠中的北京來鴻「人生百年，我已90……今補贈晚年精選新作30幅，可見一生發展全貌。」對於這批重要的捐贈，藝術館決定舉辦「獨立風骨──吳冠中捐贈展」，向吳老致敬。
回想2010年的展覽，司徒館長如此描述：
在展覽的門口，你會看到吳冠中的題辭，字句動人心弦──
獨木橋頭一背影……老了，傷了，走上橋，面向眾生。
進入「雙燕展廳」，江南情懷盡顯眼前，放着畫氈的展示專廳，令人「睹物思人」。展覽有60幾張畫，都是吳冠中生前一年捐給香港藝術館的，館內不住播放着吳冠中2002年在香港時的場景，迴環往復……
最近的捐贈，可說是第六次，連同以往的捐贈，加起來有450多件。大部分是畫作，包括七十年代下鄉「糞筐」時期的畫作《山下人家》，以及多幅經典的素描寫生原稿，如《寧波水鄉》（《雙燕》原稿）、《漢柏寫生》和《蘇州水巷》，小部分是文獻，還有吳冠中生前常用的印章、留學法國證件以及法國政府頒授的勳章等。
我提到當年展出吳冠中的「考卷」，館長又忍不住說出一段往事──「這份考卷是複製品，因為吳冠中的考卷太精彩了，所以當時的評卷員，也忍不住手抄一份保存下來，他逝世後，其家人才發現這份手抄本……藝術館將複製品借來展覽。」可見吳冠中背後的故事，實在太多了，而且都非常有趣動人。
追踪大師的足跡
「我根據他寫的文章、筆記、日記，追踪他的步伐，腦海中有一張地圖，那是吳冠中在巴黎活動的地圖……」司徒館長到過幾次巴黎，都是為吳冠中而去的。
吳冠中在巴黎習畫時，經常在大茅屋（Le Grande Chaumire）練習人體寫生。大茅屋是個Studio，在蒙帕納斯（Montparnasse），畫室內有模特兒，專供寫生。吳冠中本來是人體畫家，但回到中國後，卻不准他再畫，實在令人傷感。
大茅屋附近街頭，有一個羅丹的雕塑──巴爾札克像，後來也成了吳冠中畫作的素材。
「我每次去巴黎，都住在Montparnasse的小旅館，那處的氣氛很好，而且附近就是蒙帕納斯公墓。籌備『巴黎．丹青』展覽時，我曾到那裏去尋覓潘玉良的墓，真的不易找，我在網上找了一幅相片，她的墓是黑色的，背景遠處有屋，於是我便在墳場中，找到一處背景有屋的方向，沿着這個方向去找，終於給我找到了，當時有『眾裏尋她千百度』之感……」鞏俐主演的電影《畫魂》，說的就是潘玉良的故事，館長娓娓道來，引人入勝。
為了探索吳冠中的藝術，他也跑到蒙馬特（Montmartre）去。吳冠中很喜歡法國畫家莫里斯‧尤特里羅（M. Utrillo），他畫的灰調亦受其影響。尤特里羅出生於蒙馬特，他在這裏生活，在這裏繪畫，死後也葬在這裏。當時一班巴黎藝術家就生活在蒙馬特，在這裏進行創作活動，如達利、莫內、畢加索。「追踪Utrillo，看看他畫過的風景，在畫家流連的Café喝咖啡……」說起來，多寫意。
所謂藝術之路，就是追踪藝術大師的足跡的實地旅遊，如同文學之旅、文學散步一樣。「文學與藝術有相通之處，吳冠中常說『一切藝術應出於詩』，詩即詩意，也就是意境。透過美，求真求善，就是詩意。」館長不忘補充。
走上藝術教育之路
在教育學院畢業後，司徒館長一直想到法國念書，在香港的法國文化協會（Alliance Française）唸了一年法文。當時畫友趙廣超已在貝桑松（Besançon）讀藝術，他也報讀法國的美術學院，Nice的美術學院取錄了他，但巴黎的美術學院卻要他去考試。他跑到巴黎一看，發現當地的「藝術家」太浪漫，在街頭賣畫維生，生活比較潦倒，也毫不在意。他轉念一想，喜歡藝術之餘，也要兼顧生活，於是轉往英國華威大學（The University of Warwick）念「藝術教育」。
課程的內容不錯，其中教育理論佔三分之二；而創作則佔三分之一。本來的創作需要結合教育理論，但他在創作方面表現優異，令Supervisor為之激賞，不單借出Studio讓他自由創作，還替他辦了一個「畢業展」。他畫的抽象畫、傳統素描、人體寫生，還有國畫……出乎意料之外，幾十張畫竟然全部賣光了。難得的是，高雲地利市博物館收藏了他兩張作品，大學基金會亦買了幾幅，所以他仍有幾張畫保存在大學博物館內。
教授勸他留下繼續發展創作，介紹他去Common Wealth Centre，商談在倫敦開展覽之事。他回心一想「自己當初去英國念書，就是想兼顧生活，為何畢業後，又想走上另一條藝術之路呢？」於是他猶疑了。
「畢業展好像很成功，帶來一時的快感。我做一些帶有中國元素的東西，外國人覺得很amazing，但自知這些東西並不是很有創意，發展機會可能有，但太渺茫……」經過理性分析後，他決定返回香港教書。
回港後不久，他便進了香港藝術館工作，用一個美術老師的角度去做展覽，將教育元素滲入其中。
教育理論中涉及的心理分析，兒童發展過程，人類接受知識的過程等，都是科學化的研究，有一定的參考價值，「假如掌握了這些理論，將展覽present出來，就會有事半功倍之效。」
「策展就像寫教案，先說Motivation，例如做李可染的展覽，將一頭牛放在門口，引起觀眾的好奇心。所謂『五段教學法』，永遠適用，好的東西可以是永恆。正如黃永玉曾說過：『藝術無新與舊，只有好與不好之別。』」館長繼續說下去。
「策畫一個展覽，如同教書，展覽廳好像課室，觀眾踏入其中，到最後走出來，好像上了一節課，他們有什麼評價，學到什麼，有什麼反應，有些寫在意見簿中，有些乾脆說出來，這就是Evaluation（評估）。不過，叫好叫座是兩回事，正如吳冠中所說『群眾點頭，專家鼓掌』，要讓普羅大眾學到東西，又要兼顧學術，如何取得平衡，可真不容易。」館長侃侃而談，一再闡述他的看法。
作為展覽策展人，一般人視之為職業，館長卻視之為事業「這不是一般工作，而是不計較，講心、講理想，做好之後，有一份滿足感。我慶幸認識到一班朋友，例如丁新豹先生，我們常常傾談、溝通，所謂有感覺，便是如此。」
「我很感恩，擁有這份工作，你到哪裏去找？離開學校，仍要繼續學習、看書，不斷去鑽研，到圖書館去找資料，如果在商界，便沒有這種福氣。最近我因為吳冠中，又看了很多書。」那份滿足之情，溢於言表。
中國畫的美學
自1986進入香港藝術館後，司徒館長一直就在「中國書畫組」工作。為了進修，他到香港大學念碩士，研究明清古畫，再強化自己研究理論的根柢。
他做專題展覽，每個展出都有一個主題，例如「園林」。園林畫作是明代流行的題材之一，園林的設計和布置體現了藝術家的審美意趣，可以展現園林的美學概念。
「中國畫中有兩個很高境界──『曲與藏』，在園林畫中可大量發揮曲藏效果，如移形換步、半遮半掩……」從這個角度去介紹國畫，他覺得很有意思。
現代人重新演繹古畫，館長認為要循着「臥遊山水」這個方向，引導觀眾去欣賞，將動畫效果注入畫中，以淺白活潑的手法，帶領觀眾步進園林的天地，跟着畫家的筆觸，遊走於畫中……如文徵明《長林消夏圖》。
2015年，香港藝術館進行翻新裝修，館長取得利榮森基金一個獎學金，以Senior Fellow的身份，前往英國倫敦，在大英博物館，看藏品、做鑑定……進行為期四個半月的中國畫專題研究。
他曾在皇家學院中演講，談的就是「園林與中國畫的美學」，最後播出動畫，可謂畫龍點晴。「我們介紹中國畫，不能再傳統地說什麼『美啊』」、『氣韻生動』……太迂腐了。」以動畫切入，是踏入成功的第一步。
在歐洲時，他去了不少歐洲其他地方，如布拉格、蘇黎世、巴黎等地的博物館，趁着這個難得的機會，他欣賞大量的中國古畫，看了很多精品，而且做很多筆記，待有空時，便會整理出來發表。
原來「他」在這裏
2016年，一個以「竹」為主題的展覽「竹都好有趣──藝術館在這裏」，在中央圖書館展出。
「竹」在中國文化中，非常神奇。「展品來自五湖四海，我們邀請外國的Curator，在每間博物館選取一件與『竹』相關的作品，包括畫、文物、用具……從一支『篤』魚旦的竹簽說起，到鄭板橋的墨竹，從通俗到高雅，從藝術作品到日常生活用品……在中國四川山區，什麼竹製品都有，竹枕、竹床褥、竹衣*、連竹單車也有。」館長談到有趣的展品，登時眉飛色舞。
他與趙廣超合作，製作了很多動畫，例如「竹中趣」，把雕刻和《長林消夏圖》巧妙結合，形象化地呈現當中的意境，更能吸引年青的觀眾。此外，還拍了紀錄片……
這個展覽，展期只有一個月，接着便送到新加坡展覽。
司徒館長與趙廣超，早年在畫室中認識，彼此都熱愛繪畫。其後，趙廣超去了法國學美術，司徒則去了英國念書。相隔多年，大家在香港再重遇。
「我很幸運，遇到很多好人，與趙廣超識於微時。有趣的是，當年他畫抽象畫，我正讀師範學院，臨摹《清明上河圖》，他取笑我虛耗生命。想不到，多年後，他竟出版了一本《筆記清明上河圖》，世事就是這樣奇妙……我們第一次合作，就是在亞洲博覽館展出的動畫版《清明上河圖》，他有自己的工作室，免費幫忙做動畫。」談到老朋友趙廣超，館長滔滔不絕的說起來。
自此之後，兩人來往密切，經常合作，例如《姑蘇繁華圖》……
館長正在構思一個專輯《清明上河語紛紛》──「畫面從村口一間屋拍起，它的屋脊是彎的，而城中另一間建築物則說『我的屋脊是直的』，為何有的『彎』？有的『直』？原來『彎』代表貧窮，『直』代表富有。有錢人才能買來直木，因為將木弄直不容易。宋代的畫已顯示出貧富懸殊現象。畫中直線條的是界畫，有工具輔助。徒手畫與界畫兩種取向，代表兩種品味……」
下一個Project，他計畫與趙廣超合作，籌畫吳冠中的展覽，因吳冠中曾在巴黎習畫，趙廣超也是，而且正在做藝術推廣的工作。
*竹衣：竹粒細如小珠，可織成竹衣，昔日香港戲班中大老倌，穿在身上，用以排汗。
一古一今的捐贈
談及「至樂樓」的捐贈，司徒館長更是如數家珍：
「上海博物館有『過雲樓』藏品，香港有『虛白齋藏中國書畫館』，雖然『北山堂』藏品已送給中大，但仍有『至樂樓』，作品為一直安放在私人藏家何耀光先生的書齋，其中包括大量明末清初『明遺民』作品。」
他在香港大學寫碩士論文時，曾引用《至樂樓藏明遺民書畫》一書的資料，但苦無機會看真跡，故特別留意「至樂樓」的消息，追蹤藏品下落。
何耀光先生逝世後，館長剪下訃聞，夾存在《至樂樓》書中。其後因緣際會，與何氏家族的後人相約見面，欲游說他們借出藏畫做展覽。正在傾談之際，偶然翻閱此書，訃聞無端跌出，何家後人大為感動，於是答應借出藏品，促成了2010年《明月清風──至樂樓藏明末清初書畫選》的展覽。
事有湊巧，當時美國大都會博物館的館長正路經香港。1976年，這位館長在美國讀大學時，曾往台灣做研究，亦到過中大聽至樂樓藏品的研討會，他覺得這批作品非常精彩，於是想將整個展覽搬回美國，在大都會博物館展出，得司徒館長穿針引線，何家答允借出。香港的藏畫，遠赴重洋，到美國做展覽，他們亦感到很欣慰，從此與館長建立良好關係，互有來往。
2016年8月，館長從英國回來，11月便接到何家電話，他們願意「化私為公」，將355項珍貴書畫藏品贈予香港藝術館。
「何家的第二代，整個家族都很有心，也很難得。『好好保存古畫』也是何耀光先生的理念，他們將整批畫捐出來，不單香港人受惠，中國畫的藝術精粹，亦得以廣為流傳。」館長再三強調「感恩」二字。
然後，他又接到吳冠中兒子的電話，吳可雨秉承父親遺願，又慷慨捐出大批吳冠中作品……
除了文件工作之外，安排接收、維修、保養等工作都非常費時。歷時一年半，兩個捐贈儀式，才分別安排在2018年的7、8月舉行。
吳冠中固然是「獨立風骨」，而至樂樓藏品中的「古代風骨」，一古一今的作品，亦相當引人入勝。
香港藝術館計劃2019年底完成翻新重開，將特設「吳冠中藝術廳」及「至樂樓藏中國書畫館」，長期展出相關藏品。
明年開幕，藝術館同時會舉辦兩個專題展覽。
吳冠中的展覽，暫時名為「從『糞筐』到『餐車』」──「糞筐」代表的吳冠中七十年代下鄉時期的畫作，至於「餐車」，也大有來歷，2002年「無涯惟智」展覽時，在藝術館的平台舉辦教育活動「速寫維港」，吳冠中就曾在「餐車」上示範速寫。這個展題，可謂寓意深長。
餘 韻
司徒館長回到香港後，曾找到一個隱世畫家，住在青山庵堂的閣樓，名龍子鐸，畫風似黃賓虹，於是便拜師學藝，學習山水畫。可惜後來因工作太忙，俗務纏身，心境缺乏閑暇，策展之餘，還要寫文章、做研究，最後只好停下來。
「將來退休後，一定要重拾畫筆，與做研究、搞展覽、欣賞藝術品相比，創作其實最開心，追求暫時未能到達之境界，是最『過癮』的一回事。」他輕描淡寫地道出心聲，眼神中充滿期盼。
館長也曾自學篆刻，早年在中學教書時，辦過「篆刻學會」。
接着，他分享了一則感人的小故事──「有一次在三聯書店看書，一個小伙子走過來，對我說：『司徒Sir，我在看篆刻的書。』這位年輕人，大概是早年的學生，但我已經完全不認得他，他可能在課外活動中曾學過刻圖章，竟然還在『玩』篆刻，想起自己在少時在書架抽出《芥子園畫譜》的往事……」這就是藝術教育，信焉！
館長在《緣──從認識到認知吳冠中》文中說過：「作為一個藝術『知者、好者、樂者』，從踏足藝術之途開始，上下求索，在大學念藝術時已投身藝術行政、推廣……」
路漫漫其修遠兮，人生路上，他至今仍孜孜不倦，為推廣藝術教育而努力。
我想，「皎潔終無倦」──李義山詠燈的詩句，正是他的最佳寫照。
本系列文章：
藝術的「知者、好者、樂者」──香港藝術館館長司徒元傑專訪（二之一）
藝術的「知者、好者、樂者」──香港藝術館館長司徒元傑專訪（二之二）
