荷蘭黃金時代：多畫種多風格 小畫派商品化 自然寫實有趣

上星期跟大家介紹了荷蘭黃金時代（1581-1713）的歷史政經背景，今天再來談這個時代的繪畫，可更條分縷析。這是荷蘭繪畫史的全盛期，為荷蘭在西方藝術史上取得重要一席。

家家有畫 畫乃商品 品味裝飾

時荷蘭共和國風氣開放，宗教自由，市民多信奉新教加爾文主義（Calvinism），不裝點教堂，宗教畫不再重要。由於商貿發達，錢與權都握在商人之手，城市工商階層成主要繪畫市場。人民毋須再為生存憂心，有看重家庭生活，裝飾家居與酷愛繪畫的傳統。富人會訂製昂貴藝術品以顯權貴，普羅大眾也喜買一幅小畫或黑白版畫，彰顯自己品味教養。

他國來客驚訝的發現，在荷蘭就是賣豬肉、打鐵、補鞋的都會在店內掛上一幅畫作裝飾。一間不大的民居客廳會密密麻麻的擺掛了30到40幅不同畫作，可見繪畫藝術當時有多普及。

相對以前貴族教會金主，工商階層人口眾多，繪畫走向商品化，題材擴大，表現形式多樣。平貴都有，一幅名家訂製畫作，可換取一套房子，普通作品以今天幾千塊港幣等值就可買到，版畫、印刷品更相宜。畫家根據市場口味繪畫，由經紀推銷到荷蘭各地甚至國外（圖二）。有些經紀更僱用畫匠，大量製作流行題材，模仿大師名畫。

因為都是畫家先「投資」再賣出，要減低「風險」，畫幅都不會很大，也更方便市民買來裝點家居，反正大部分城市民居面積不大，故有「荷蘭小畫派」之稱。

主題多樣 反映生活 愛國自豪

需求擴大，加入畫家行列的人愈多^[1]，發展出多種新題材新風格。要提升競爭力，畫家專攻一種題材或風格。有只畫風景的，有只畫靜物的，甚至專攻描畫不同布料的，也有只作人像的，常有兩三畫家各據所長合繪一畫的現象。只有少數大師如倫勃朗（Rembrandt）可以輕鬆跨界，各種題材都駕馭自如：

活潑風俗畫（genre paintings）

城市風俗畫是荷蘭黃金時代最具特色的畫種。抗爭西班牙君主暴政多年終取得獨立，經濟起飛，一個蕞爾小國竟可領先全球海洋貿易，社會風氣自主進步，商人、工人、專業人士，個個都自尊自信。

以前畫的是高高在上的聖人、古人，現在喜歡看到與自己一樣的人享受現世生活。加上低地國家素有寫實、純樸的繪畫傳統，發展出城市風俗畫，描繪新興資產階級、普羅大眾的生活。有積極進取，也有滿足現狀、追求逸樂的一面。喜呈現酒館群眾歡飲，或家居婦女的閒情逸緻──梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信、輕鬆的家務勞動等，維梅爾（Vermeer）的作品即多描繪此類題材。

許多畫作暗示新教信仰、警醒道德行為──無論是表揚謹小慎微的小市民、美麗多情的少女、勤勞憨厚的僕人，抑或警戒四體不勤的貴婦、浪蕩不羈的青年、不務正業的流浪漢、放縱胡鬧的醉酒鬼。普羅大眾買來掛在家裏，既享受看到歡愉的行為，也因帶有教誨訊息而可以心安理得；也有大量男性利誘年輕女性，甚至暗示妓女與嫖客的畫作，突顯貞節與物慾的矛盾。

好像博爾奇（Gerard Ter Borch, 1617-1681）的《殷勤的對話》（The Gallant Conversation）一畫，應該極受歡迎，多個版本散見全球各大博物館。 有說是父母教訓女兒，有說是妓女、鴇母與嫖客在討價還價。直到20世紀後期，德國柏林歷代大師畫廊修復此畫，發現男子手中其實拿着一塊銀元，由此確認為後者。

萊斯特（Judith Leyster, 1609-1660）是當時兩位有名女畫家之一，她的《男子利誘女子》（Man Offering Money to a Woman）中，中年男子意圖非常明顯，但年輕女子不搭理男子，勤勞工作自給自足的決心也很清晰。這可能就是男女畫家面對同一題材的分別。

也有好像斯特恩（Jan Havickszoon Steen, 1626-1679）的群體畫，人物心理細緻寫實，色彩豐富，充滿幽默感，觀者充分感受到，當時荷蘭家庭豐裕歡快的節日氣氛（《聖尼古拉斯節的盛宴》）。而他的《謹防奢華》（Beware of Luxury）就警醒觀者不要過度縱慾。

《謹防奢華》畫面構思源自荷蘭一句諺語”In weelde siet toe…”，意思應接近中國人的「月滿則虧，水滿則溢」，為人處事、享受生活不要太過，要慎防後果。家居或酒館的布置因畫中人顧着享樂而雜亂無章，是斯特恩畫作的特色，同時暗示人心不正。他的畫作好像有點說教，但人物生動、故事有趣、手法詼諧所以深受歡迎，是荷蘭風俗畫的代表。

愛國風景畫

國家不單贏得獨立，更取得驚人的經濟發展，人民生活改善，自然萌生自豪愛國之情。大量描繪荷蘭地方特色，城市面貌與航運水景的藝術應運而生。獨立的城市景觀與海洋畫都是全新畫種，絕對是歐洲先例。

符盧穆（Hendrick Cornelisz Vroom, 1562-1640）應是海洋繪畫的創始人，此畫種以歌頌荷蘭海戰實力，遠洋貿易，本土與國外殖民地河海風景為主題。他最有名的畫作《荷蘭船隊衝擊西班牙戰船》就可看到上懸共和國三色旗與國會旗幟的高大荷蘭帆船，甲板上圍滿炮筒，可四面環迴發砲，把設備懸殊，僅在前方安了火砲的西班牙划槳船，打到陣腳大亂，人仰船翻的情景。

當時荷蘭城市發展走在歐洲前沿，城市風景畫因而誕生。格雷·貝克海德（Gerrit Berckheyde, 1638-1698）是哈爾斯（Frans Hals）的學生，1660年後專門描繪荷蘭哈林，阿姆斯特丹與海牙幾個城市面貌（圖七），畫工精密典雅。

市民群像畫（Group Portraits）

市民群像畫（Group Portraits）亦是荷蘭當時流行的一種獨有畫種。行業工會（guilds）、慈善團體理事（regents）與市民警衛隊（荷語：Schutterij）皆喜繪製群像，好像今天拍一張團體照一樣。整個黃金時代，荷蘭都面對強國環伺，真正開戰會聘用僱傭兵，突發事故有分區市民警衛隊負責，由富人擔任委員，數年一期，期滿通常合資畫一幅群像留念，掛在警衛隊辦事處的公共空間。

最著名的市民警衛隊群像一定是倫勃朗的《夜巡》（Night Watch），本欄6月26日會專題介紹此畫。這裏介紹另一位人像畫家赫爾斯特（Bartholomeus van der Helst, 1613-1670）。1648年，西荷兩方簽訂《明斯特合約》（Peace of Münster），西班牙正式承認荷蘭為主權國，荷蘭舉國歡騰。阿姆斯特丹市民警衛隊特繪群像為紀念。此畫成功樹立赫爾斯特人像畫的名聲，因其畫風平易近人，在世時比倫勃朗更受權貴歡迎。

深意靜物畫

以前畫作雖也包含靜物，但單獨成畫而廣受歡迎則始於荷蘭黃金時代。其中最為突出的是「炫耀的靜物畫」（荷語：Pronkstilleven）與花卉畫。

「炫耀靜物畫」源於安特惠普，後傳至荷蘭，炫耀富裕奢華，渲染生活豐盛，擺出一堆堆花果、山珍海味與遠方進口的名貴器皿。尤喜描繪豪奢的早餐，在璀璨目眩的物事中加插一些枯槁、死亡的形象，如凋萎的花草、開始腐爛的水果、計時沙漏等，暗喻生命短暫。有說是警惕觀者勿過度沉溺物慾，要維持道德的生活，其實是帶有宗教意涵的「虛空畫」（Vanitas）^[2]。也有說此類畫作反映當時荷蘭在短時間內經濟迅猛發展，人民心底隱隱然帶着一點擔憂，恐防好日子來得快去得也快，不會長久。

本欄以前介紹過另一位專精此畫種的荷蘭畫家，貝耶倫（Abraham van Beyeren）^[3]的大堆頭畫面。今天介紹威勒姆·卡夫（Willem Kalf , 1619-1693）的名作《銀水壺與大瓷碗靜物畫》，以簡單幾件物品盡顯奢華。

畫家憑着精妙畫工，把銀質水壺、金質酒杯、高腳水晶杯的反光與反映畫得像真的一樣；對比表面光滑細緻的中國瓷碗，紋理粗突的水果皮；剝開的檸檬還附着白色的內皮，飽含汁水的果肉晶瑩欲滴，每一件器物都非常貴重。但桌面上的水果，尤其是已去了皮的檸檬，應該放不了多久。瓷碗右下方一個打開玻璃蓋子的圓形小鐘，滴答滴答的提醒大家，時間正一分一秒的逝去。

珍稀花卉畫也是荷蘭黃金時代發展出的獨特畫種。荷蘭人愛花，不獨在自家庭園栽種，也喜以花卉畫裝點家居，既美觀又帶來生氣，在一幅畫裏，可以同時看到不同季節開花的品種。尤其是一些稀有花卉、外地進口鮮花，那不是妙極？

當時最著名的花卉畫家勒伊斯（Rachel Ruysch, 1664-1750），大幅瓶花顏色鮮豔，姿態活潑，畫工細緻自然，精準反映實物，不對稱構圖更添生趣，時喜加插一些小蝸牛小蝴蝶等，讓那些花看來更形新鮮芳香。她的畫作非常受歡迎，有說在世時一幅畫，可以賣到已去世的倫勃朗畫作的兩三倍價錢，還是供不應求。

風格多樣 畫派林立

荷蘭黃金時代，不單開創了多種新題材，還發展出好幾種不同風格的畫派。同一畫派聚居互相學習，如「烏德勒支·卡拉瓦喬派」（the Utrecht Caravaggists）、「萊頓精緻畫派」（the Leiden fijnschilders）、「台夫特畫派」（the School of Delft）與「荷蘭古典畫派」（Dutch classicism）四種不同風格。因畫派太多，沒有一派特別壯大，故每一派亦都是「小畫派」。

迷人光影：「烏德勒支·卡拉瓦喬派」聚居於烏德勒支，是卡拉瓦喬（Caravaggio）^[4]的忠實信徒，不獨模仿其迷人的光影手法，還仿效他描繪平民生活的主題（圖11）^[5]，切合荷蘭本土純樸踏實的民風傳統。

精緻錯視：「萊頓精緻畫派」畫家聚落於大學城萊頓，着重模仿自然，精準複製一切人與物，畫出物件不同的質感。畫工極為細緻，畫面光滑如鏡，形象卻非常立體。擅長描繪普通人的日常生活，燭照夜景與錯視效果（trompe-l’oeil，圖12）。倫勃朗（Rembrandt）的學生格里特·德奥（Gerard Douw, 1613-75，也有寫成Gerrit Dou的）是此派代表，畫作散見歐洲各大美術館，包括盧浮宮與荷蘭國立博物館（Rijksmusem）。

歲月靜好：「台夫特畫派」喜畫婦女家居生活，室內外望的風景，教堂內景，城市廣場，家居庭院等題材。畫派最有名的代表自是維梅爾（Johannes Vermeer, 1632-1675）的歲月靜好婦女家居生活畫，日後本欄會有專題介紹。

彼得·德·霍赫（Pieter de Hooch, 1629-84）與維梅爾同期，擅描繪主婦與孩子家居生活（圖13），室內與室外的光影對比；對建築物的幾何圖案如格子地板，牆磚、拱門，窗戶與傢俬的線條形狀等非常着迷。

天高雲遠：最能代表「荷蘭古典畫派」的應該是風景畫大師勒伊斯達爾（Jacob Isaakszoon van Ruisdael, 1629-1682）的後期作品，喜以一座孤獨的建築或大樹對比漫天雲朵，天高平野闊，雲湧靜水流。光暗虛實，動靜並存，大片的天空與變幻的雲霞。許多畫幅不大卻恢宏大氣，充滿古典氣息，像一首首拔高攀越的史詩，可說是百多年後「壯美」（sublime）繪畫風格，與19世紀上半葉浪漫主義（Romanticism）風景畫的先驅。許多雲彩畫的非常美（圖14）^[6]。

其徒梅因德·霍貝瑪（Meindert Hobbema）1689年繪畫的《在米德哈尼斯的大道》（The Avenue at Middelharnis）之獨特構圖亦令人驚艷，甚至被譽為荷蘭黃金時期的最佳風景畫。

開拓版圖 現代先驅

就好像同時期的荷蘭商貿金融，成為後世跨國企業的先行典範^[7]。隨着民主自由開放的大流，荷蘭黃金時代畫壇引領藝術品普及化商品化，發展出多種題材、多樣風格，大大擴闊了繪畫藝術的視覺與版圖。

同期意大利巴洛克畫風追求崇高的理想、美與戲劇性畫風；荷蘭則追求自然美，踏實反映平民百姓的生活，自然環境，城市景觀。意大利巴洛克崇尚豪華瑰麗、神聖偉大、波瀾壯闊、幅幅巨製，鋪滿整個大廳天花；而荷蘭走入民間，以小巧精緻取勝，親民貼地。

三位代表荷蘭黃金時代的畫家倫勃朗、哈爾斯與維梅爾對後世皆有深遠影響，日後本欄會為每位作專輯深入探討。荷蘭黃金時代其他繪畫，亦啟發了後代畫家。許多開始繪畫純靜物畫，不單梵高，塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）、馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）有多幅純靜物畫作。

莫蘭迪（Giorgio Morandi, 1890-1964）更專注靜物，看着他的瓶瓶罐罐，所有世俗的聲音好像悄然隱退，濾得一心安寧，有靜思之效。而勒伊斯達爾（Jacob van Ruisdael）的風景畫對後世浪漫主義風景畫家，如英國的約翰·康斯特勃（John Constable, 1776-1837）、法國的巴比桑畫派（Barbizon School）與美國哈德遜河派（Hudson River School）皆有深遠影響。

荷蘭黃金時代繪畫，為荷蘭在西方藝術館裏，建立了一幕幕主題豐富、趣味盎然、深入民間、自然寫實、讓人回味、發人深思的廣角環迴、立體沉浸式（immersion）體驗，值得荷蘭人自豪，更值得大家深入探討，細心欣賞。下星期續談該時代人像大師哈爾斯的一生與其他畫作。再下星期就是重頭人物，倫勃朗出場，敬請大家留意！

注釋：

1. 數據顯示，荷蘭黃金時代約2000至3000個荷蘭人就有一個職業畫家，在約百年間，共繪製了500萬到1000萬幅畫作。至今流傳下來的不到1/100。因競爭激烈，許多畫家如維梅爾與哈爾斯都需經營副業，買賣他人畫作幫補生計。揚·斯特恩亦因同時經營酒館，常被藝史家誤為酒徒。
2. 欲理解虛空畫（Vanitas）更多詳情，請參閱本欄文章〈新教的藝術發展──從毀壞聖像、釋放藝術至走向人間、百花齊放〉（2020年6月18日）。
3. 詳情請參閱同上文章之圖六。
4. 詳情請參閱本欄「卡拉瓦喬」系列文章（2020年10月29日至12月3日）。
5. 詳情請參閱本欄〈巴洛克先鋒 歌頌平民 自然真實 啟發現代 攝影電影〉文章（2020年12月3日）圖13、14
6. 本欄〈新教的藝術發展〉可看到勒伊斯達爾另一幅名作《埃克河邊的磨坊》（Windmill of Wijk bij Duurstede）。
7. 詳情請參閱本欄上周〈荷蘭的黃金時代：自由開創勤努力 小國竟成海上霸〉文章（2021年6月5日）。

「荷蘭黃金時代」系列二之二

延伸閱讀：〈荷蘭的黃金時代：自由開創勤努力 小國竟成海上霸〉（「荷蘭黃金時代」系列二之一）