三位文藝復興大師各擅勝場，達文西代表智力美，米高安哲羅代表情感美，拉斐爾代表感官之美。光選美感，拉斐爾肯定勝出。
拉斐爾的名畫《西斯汀聖母》曾流落莫斯科，期間影響了無數前蘇聯文人與藝術家，啟發了好幾幅前蘇聯國家如白俄羅斯畫家創作的名畫。
拉斐爾的《西斯汀聖母》對後世藝術發展有深遠的影響，大家可能較少看到這幅畫，但肯定看過裏面的兩位小天使 。
米高安哲羅繪畫的《創世紀》成為世界名畫，但他以雕刻家自居，認為雕刻是最高藝術，本文為大家介紹他的雕刻作品。
《最後審判》不光是藝術品，更是天主教面對新教挑戰，要保持信徒的忠誠，用來維護教廷地位的重要工具。
米高安哲羅享高壽88歲，歷經10多位教皇 。 他的一生，見證了可說是羅馬教廷的極盛和最低落的時刻。
今期介紹米高安哲羅西斯汀教堂天花畫裏，初期繪畫的中心畫，與停工一年後重新規劃的畫作的對比。
本篇介紹的西斯汀教堂天花畫，是米高安哲羅於 1508-12年，花了四年完成的濕壁畫（ 長13米、闊 36米，共460平方米）。
因為沒受正規教育，沒有條條框框，反而開闊了達文西的思維。他不對學術權威低頭，敢於挑戰既有知識。
文藝復興全盛期的突破與可貴，在於能夠平衡好像互相矛盾、互相排斥的藝術成分——理性與現實、神聖與世俗、動與靜、平面與立體、線條與顏色等，把它們和諧融合，天衣無縫。
《蒙娜麗莎》與《最後晚餐》的故事大家應該聽得多了。今天給大家介紹一幅達文西較少為人談論的畫作《聖安娜與聖母子》。
波提且利的女性都有她們獨特的氣質，空靈白皙，無論畫的是人是神還是聖，都帶一種飄逸的「仙氣」，好像活在她們自己的夢境中，自己的世界裏，不沾一點塵世氣息。
繪畫藝術就是美術，看着美就可以了。大部分觀者都會同意，波提且利的畫很美。後來英國前拉斐爾派（Pre-Raphaelite）畫家就非常尊崇波提且利的畫風。
整幅畫面像一個園林。這就是維納斯的花園。地上蹦出各種各樣的花草，後面的樹木枝繁葉茂，果實纍纍，表達土地的富饒，生命的豐盛。
整幅畫色調冷峻色彩豐富，描繪細緻，很好的把握了透視法營造出景物的深度。把尼德蘭派的風格與當時還是較新的油畫技巧發揮得淋漓盡致。
四件事情從左到右依實際發生時間的先後描繪，好像連環圖一樣，與最後發生的耶穌誕生，牧人來朝（他們比三王早到，三王現在還在途中）出現在同一畫面上。不同的時間，同一個空間，這是中古時代西洋畫常有的表現手法。
這是耶穌降世的第一個故事，新約《聖經》由此開始。是基督教教義成立的重要事件，因此經常入畫。流傳在世的繪畫作品中，描繪「聖母領報」的作品達數百件，是數量最多的同一主題作品，也是參與藝術家人數最多的主題。
這一幅畫，在藝術史上卻有相當的地位。是最早運用線條和數學方法，嘗試在二維平面上系統地表現三維空間， 透視遠近變化的畫作之一。
楊‧凡艾克是尼德蘭畫派的重要人物。這幅《阿諾芬尼夫婦像》，使用了大量的象徵手法，在西洋畫史上有一定的地位，影響了後來很多象徵主義畫家。
有一派說我們正見證男女主人公的婚禮呢！另一派，包括這一幅畫現在的持有人，英國國家美術館，就說不是，他們已經結婚了，這是一幅雙肖像畫。
在這幅名畫中，一男一女全身像同時在一個畫框裏出現，彼此還進行了互動，女的右手放在男的左手上，這些當時都是非常革新的。
