卡拉瓦喬是一個只可以忠於自己的人，堅不迎合主流，以為教會內還有部分派別真正相信服務貧苦大眾就是侍奉主，會理解支持他的畫風。
整體畫面光影處理非常迷人，甚至可說是畫面最吸引人的地方。明暗對照法雖早在15世紀如達文西畫作中出現，到了卡拉瓦喬手中推到極致，發展成突出的個人風格，水平至今無人能及。
耶穌指着瑪竇說，你跟我來。瑪竇正與繳稅人低頭對算稅款，聽到耶穌的話，抬起頭有點不相信的問，你是喚我嗎？
在生活，在藝術取向，艾爾.葛雷柯都是一個自信自我，遺世獨立，我走我路的「異鄉人」。
艾爾.葛雷柯的《歐貴茲伯爵的葬禮》在同一幅畫面呈現了歐貴茲伯爵地面葬禮的場面，與伯爵靈魂升天後的情景，自然的融合了天與地，完全沒有不協調的二元感，帶出一種恢宏大氣，圓融歸一的宗教宇宙觀。
伯爵死了，但他的靈魂得到永生。大主教的尖帽頂端指着天上，一位天使側着頭，小心的扶助一個赤裸嬰兒往細窄雲端間飄升，就像一個嬰兒從母體出生一樣。伯爵剛離世，是一個初生的靈魂，純潔像嬰兒。
矯飾主義，通常形容1530至1600年的意大利藝術，連接文藝復興與巴洛克（Baroque）兩個年代。也有藝史家稱此時期為文藝復興後期（Late Renaissance）。
畫家布隆茲諾從未闡明《愛的寓言》的寓意，這幅畫的目的，最大可能是讓那些皇室貴冑，茶餘飯後，吟風弄月，以為談資。拿着酒杯，看着此畫，競賽誰看得懂，誰把故事串連的最好。
如果要用一句話來形容委羅內塞，我會借許氏歌詞說一句「最緊要好玩！」他着重描繪生命的歡愉，生活的豐盛。每一幅飲宴圖，皆是色聲香味觸全的盛宴，從他的畫作，可以看到一個積極樂觀，開心好玩的心靈。
《加納的婚宴》原由威尼斯聖喬治修道院訂製。1797年拿破崙攻陷威尼斯，把此畫卷走帶到巴黎，現存羅浮宮博物館，是該館畫面最大的展品。作品用色清爽淡雅，結構穩定，隱含寓意，展示了畫家高超的技巧和能力。
宴會畫可說是委羅內塞的專長，最適合威尼斯這個喜歡慶典與派對的城市，也是他名揚畫壇的首本戲。這一期介紹的作品《加納的婚宴》，取材自若望聖經，耶穌就是在這宴會上行使祂第一個神蹟。
丁托列托至今相對仍較少人認識，但他創新的構圖，獨特的視角，強烈的明暗對比，動感的筆觸，戲劇性的手法，是巴洛克的先鋒，浪漫主義的模仿對象，啟發了後世多位巨匠，是自然寫實主義的先驅。
驟眼看，《聖馬可奇蹟解救奴隸》這幅畫好像黑壓壓的一群人，沒有什麼章法。這也是丁托列托畫作經常給人的第一印象。唯如停下細看，會發現其實畫家用心作了別緻的鋪排。
《聖馬可奇蹟解救奴隸》初呈予聖馬可大會堂時，因手法大膽創新，描繪故事普遍不為人知，許多監理並不理解，拒絕接收。後來得到許多藝評家與文人雅士的推許，才取得大會堂的接納與認可。
提香為其他畫家作了一個別緻的示範，無需為畫面的平衡固守對稱結構，不平衡的結構可以帶來動感，而顏色既可起平衡作用，也可帶動氣韻。提香駕馭顏色的能力讓人嘆服。
提香一生最愛威尼斯，就是教宗與神聖羅馬帝國皇帝也要多番邀請，各種利誘才請的動他老人家短暫離開水鄉。提香畫作，處處可以看到威尼斯的影子。
《酒神與阿利阿德妮》充滿動感，每個人物都在動。看得出他們都喝了酒，走的有點東歪西倒。就是畫面前面正中央的小孩，眼神也有點醺醺然似的，嘴角帶笑，但不像小孩子天真爛漫的笑，倒像是帶醉的笑。
《酒神與阿利阿德妮》這幅畫非常有動感。這麼多人物，每個人好像都在動，最厲害的是中間那個男人飛身下車，好像我們看視頻按下「暫停」掣，把視像定格凝住，他就停留在畫面半空了。
德國畫家小漢斯·霍爾拜因在瑞士巴塞爾嶄露頭角，在英國大放異彩，以肖像畫聞名於世，將文藝復興繪畫風格帶到英國，是亨利八世的形象設計師，讓亨利八世與他的都鐸王朝深入人心，直到今天。
有說「魔鬼」就在細節中，仔細看看《兩位大使》畫中的物件，可以發現畫家花了很多心思，畫出很多細節，並透過這些細節傳達信息。
德國畫家小漢斯·霍爾拜因（1497-1543）與英國皇帝亨利八世（1491-1547）的歷史命運是密不可分的。畫中兩位法國大使來到英國，都是因為亨利八世的私人生活，影響了國家前途及國際關係。
路德於1517年引發宗教改革，有很多比較激烈的改革派隨之加入。大量藝術品在滅像運動中受到破壞甚至永遠消失固然可惜，但今天藝術被視為一個獨立範疇，毋須附庸宗教，或多或少可以追溯到十六世紀瘋狂的滅像運動。
馬丁路德先後於1522年與1534年把原版希臘文與希伯來文的新約與舊約《聖經》，翻譯成白話德語，出版了第一本德語《聖經》，這是基督教一個非常重要的里程碑。
杜勒一生經過文藝復興，宗教改革，見證歐洲從封建走向現代，推動多種藝術與商業創新。他的一生，就是這個革命性大時代的縮影。
杜勒在《四使徒》畫面下委託書法家抄寫馬丁路德提醒信眾與市政府「別把謬言視作神諭」之句，外加自己的話「希望大家聆聽這四位至尊至善的使者的勸告」。這是杜勒給紐倫堡政要與市民的公開信，提醒大家專注《聖經》。
杜勒在《四使徒》中描繪的四位使徒， 都是《新約》聖經的作者，杜勒要突出他們四位在聖經中警醒教徒的說話。對杜勒來說，這幅畫的主角, 其實不是四使徒，而是他們手中的聖經。
一組九幅的依森海姆祭壇畫，對後世藝術界有深遠影響，不單啟發了多位畫家與多幅重要畫作，包括畢加索的 Guernica，也啟發了文學與音樂創作。
依森海姆祭壇畫是在種種生活的折磨，壓迫與不公的環境下產生的藝術品。畫家用他寫實的方法反映了那個動盪時代下人民強烈的感情，忠實的呈現了前所未見的痛苦畫面。
上文跟大家簡略介紹了伊森海姆祭壇畫的社會背景與功能，跟三層畫面的大約內容。因每一層畫面豐富，本文跟大家逐層細看這一組「日耳曼的西斯汀教堂」畫。
本文介紹的伊森海姆祭壇畫，被譽為日耳曼藝術的西斯汀教堂，代表德國人的民族魂，在德國藝壇有獨特崇高的位置。
