眼前的恩神父，令我想起了明朝的利瑪竇，400多年前，年輕的神父，為了傳教，遠涉重洋，來到陌生的中國，迎接他的是因百般誤解而生的敵意。恩神父走的，何嘗不是利瑪竇走過的傳教之路？
榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。
訪談那天，天下着雨，我跟攝影師一起跑到榮鴻曾教授下榻的酒店，跟他聊了幾個小時，內容當然離不開地水南音，還有粵劇和古琴……
莊梅岩強調「在劇本中，人物最重要，甚至比主題、布局更重要……」在心理學方面的訓練，讓她對人性的認識更多。她愛上編劇，是因戲劇可以「觀照人生」！
對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。
阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！
國家一級導演、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家丁偉，一直嘗試將少數民族的傳說故事，改編為舞劇，他擅長將傳奇人物置於日常生活中，在舞台上呈現他們的喜樂與悲苦。
現為敦煌研究院特別研究員的李美賢老師，談及自己從入門而成為敦煌專家的經歷，全繫於一個「緣」字。
李美賢老師有感於很多藏家，百年歸老之後，所藏珍貴之物，都散迭無存，實在教人感到惋惜。她期望「收而不藏」，將蒐集的文物，公諸同好，在有生之年好好利用，藉以弘揚中華文化。
前幾天，接到何福仁的電郵。傳來10月8日西西獲得第六屆紐曼華語文學獎（詩歌獎）的消息。她是這個獎的第三位女性獲獎者，也是香港首個獲獎作家。
香港藝術館館長司徒元傑作為展覽策展人，一般人視之為職業，館長卻視之為事業「這不是一般工作，而是不計較，講心、講理想，做好之後，有一份滿足感」。
展覽的目的就要將藝術作品介紹出去，讓大眾了解、欣賞。藝術家透過慧眼，將紛紜世事，加以組織、沉殿、昇華，創作成藝術品。策展人就是要將作品「拆解」，用深入淺出的手法、立體的角度去展現作品的特色。
2018年11月9日是豐子愷誕辰120周年，豐子愷最疼惜的么孫，豐羽覺得有責任為爺爺做點事，弘揚豐子愷的藝術，是他一直以來的想法，於是決定在香港舉辦豐子愷作品展。
推動學生的人格教育，是鍾玲的目標；培養對社會有承擔，富有人文素養的學生，是鍾玲的理想。
當年念近代史，「九·一八」事變已如烙印般，鑴刻心中。想不到，多年後，竟然有機會來到瀋陽，踏足在這個地方。
作品與評論之間的連繫，可謂千絲萬縷，張秉權指觀眾是戲劇演出的一個必須部分，沒有觀眾，作品便是失去意義。觀眾認真去看戲，將觀後感寫出來，其實是將戲劇的生命延長了，所以劇評也是一種創作，有獨立存在的價值。
3,000多年以來，草原上的遊牧民族，與中原農業民族之間，既有不少衝突，亦有融合之處。
當天的小思老師，其實患上感冒，但她不願意改期，仍堅持出席。擇善而固執，素來是她的價值取向，認真而用心，亦是她的處事態度，實在值得我們學習。
認識陳冠中的文字，當然是從《號外》開始，那時剛念完大學，喜歡看《號外》。若論面對面暢談，倒是第一次。
走過文壇幾近一世紀，劉以鬯先生為我們帶來「與眾不同」的文學作品，他以小說書寫生命，把自己的時代、自己的記憶、自己的詩意……全留在作品裏。
在《教師起動》的創刊語中，關夢南明白道出「香港辦雜誌難，文學雜誌更是票房毒藥」沒有天時、沒有地利，幸而有的是「人和」──「大部分的中文老師凝聚起來，卻是一股沒有人敢輕視的力量。」
陳慧感慨，從「自由行」開始，她已淪為「異鄉人」。生於斯長於斯的地方，竟成了異鄉，熟悉的建築物被拆卸，熟悉的語音也聽不到，一切都變得陌生。
在香港戲劇界，毛俊輝這個名字無人不曉。在2005年，他已獲香港演藝學院頒發榮譽院士，2014年再獲演藝學院頒授榮譽博士。去年又獲香港藝術發展局頒發「傑出藝術貢獻獎」，可謂實至名歸。
毛俊輝的父親原是位油畫家，他遺傳了乃父的優良基因，在美術方面也很有天分。不過，毛俊輝志不在此，他最愛的是演戲，故鍥而不捨，努力爭取演出機會。
外型像一彎新月的貝加爾湖，是一個天然的淡水湖，也是世界最深、最大、最古老的湖泊，自古以來，一直被視為是神聖之海。
三天的北韓之旅，比走馬看花還要差一大截，簡直就是霧裏看花。
魏時煜喜歡拍紀錄片，因為可以不斷有新發現，「我覺得紀錄片比較過癮，因為拍紀錄片的時候，每次發現一些新的材料，一張新的照片，一個新的人，一種新的組合方法，都會帶來興奮……」
魏時煜在訪問過程中，感受到何秋蘭與黃美玉這對舞台姐妹不想對古巴革命多作評價，彷彿革命對古巴華人真的沒有影響。
丁新豹博士讀書時，接觸藝術。畢業後從事藝術工作時，認識歷史。到歷史博物館工作時，有意推動歷史教育。儘管身份多變，但文化之心不變。
許鞍華在電影界經歷多年，在藝術追求上，她已有所改變──「我現在對鏡頭、燈光、色彩等，已沒多大的興趣。我覺得電影的『調子』很重要，將現實生活中無以名之的感覺拍出來，讓觀眾產生共鳴，那才是好電影。」
