倫勃朗沒有遠距離的冷眼看着這個世界,更沒有以超然的態度,高高在上的批判畫中人。他選擇走進畫面,與畫中人一起,感受他們的處境,想像「若我生於其時,見證了這件歷史,我會有什麼感覺?什麼行為?」
他一身豪華金黃袍服,腰繫紅綢,雙手舒服的擱在椅子扶手,右手持「權杖」。此乃四分之三全身像,畫家稍側着面面對觀者,擺出帝王之姿,氣勢攝人。頭微微下垂,雙眼在暗影中閃着精光,覲見來朝的觀者。
觀者追隨着光影,發現它們不斷地對比互動,從最光到最暗又回到光,發現許多之前沒留意的小細節,都有非常複雜的變化……倫勃朗這麼細緻地交代光影,不光因為他崇尚自然畫法,還因為他想透過光影,表達人性的複雜。
雖然每一位隊員都非常認真擺好姿勢,惟細心觀察,會發現種種暗示,提醒觀者他們只是裝模作樣,不是真的上戰場。所以這只可能是一次手持道具的服裝扮演,模擬大隊在一個貌似城門的拱門下出發,保衛阿姆斯特丹市。
時人像畫大多正襟肅立,畫中人不苟言笑,以示高貴莊重。可能哈爾斯本人天性樂觀,獨愛描繪畫中人面帶微笑,姿態自然生動、側身而坐,眼神望向畫面左方,好像跟畫外一些人在談話似的。
隨着荷蘭畫作需求擴大,加入畫家行列的人愈多,發展出多種新題材新風格。要提升競爭力,畫家專攻一種題材或風格。有只畫風景的,甚至專攻不同布料的,也有只作人像的,常有兩三畫家各據所長合作一幅畫的現象。