經緯青年商會就近年社會出現的學生壓力問題，於2017年5月至6月期間，對學生及家長進行了問卷調查，並邀請來自不同界別的專家，包括精神科醫生苗廷璋、藝術治療師鄺啟德、遊戲治療師陳可宜，分享對此議題的看法。以下為藝術治療師鄺啟德的演講內容：
我同時是中學的視覺藝術科教師，一般人對藝術治療的認識都不多，表達藝術治療是表達藝術和心理治療的融合，透過創作緩和情感上的衝突，提高當事人對事物的洞察力或達到情緒淨化的效果；透過對作品的自由聯想與分析，幫助人得以洞察，將潛意識的思維提升到認知層面，從中得到解決問題的策略或認識自我的困境，促進正向轉變；透過藝術創作的過程，轉移身體的病痛，抒發與轉化心中的不安、恐懼和焦慮。而不同的媒介適合不同人士，需要情緒宣洩的可使用較軟性的陶藝、黏土、手指畫顏料、水彩，而需要增強控制感和有強烈自我界線的人士，就可嘗試使用木顏色、鉛筆、粉彩等較硬性的媒介，各適其適。
我曾遇上一個案，16歲的男生，留級兩年，就讀中二，他生長在單親家庭，欠缺家庭溫暖，在學校與友儕關係疏離，因成績差而未能投入校園生活。根據艾力遜（Erik Erikson）的人生八階理念，如青少年在青春期的心理需求獲得滿足，就會有自我認識的能力，反之就會對前路感到迷亂。於是，鄺老師針對當事人欠目標方向、學業成績不如意和自我保護意識強的情況，採用較能控制的媒介進行治療，包含油粉彩、木顏色、現成素材，在過程中他首先以傾談，然後交由男生創作，老師再解說，加上聆聽與接納，逐步把他引導至正向思維。
我曾接觸一個案，就是一個被校園欺凌的學生，更可能會有學業成績差、懼怕老師等等的原因令他不敢上學，可是他卻對這些原因感到難以啓齒。不同的原因都要利用不同方法都解決，有機會是他對學業不感興趣，在藝術上有天賦，我們亦可加以培育，給予他更多在課堂上畫畫的機會，慢慢建立上學的誘因，先上學，再提供其他配套，而不是強迫他完成課業，抹殺其他才能。
預防學生壓力 鼓勵學生動手創作
學生的壓力問題需要預防，我有一套藝術治療融合教育的理念：在校園設裝置藝術，提升學校整體的藝術氛圍，增強學生對學校的歸屬感；課程統整上，在視藝科增加個人成長內容；把感恩教育加入藝術治療，營造良好師生、同儕關係；設多元輔導室，讓學生表演及休息，以視覺藝術形式為主導促進學生的幸福感。
有興趣與子女以藝術作為溝通方法的家長作出建議，第一是作品沒有對錯美醜之分，沒有分數；着重每個人的獨特性，不需競爭與比較，更不用抄襲別人；第二是不要隨意分析子女的作品，應尊重創作，鼓勵創作者分享。而創作者則需真誠表達內在情感與想法，方能提升自我覺察、人際、情緒發展及解難能力。
如何可令孩子透過藝術成長？這可從兩方面說起，你到底是想孩子成為一個藝術家，還是一個全人發展的人？如果孩子有興趣，你可以栽培他，給予他更多機會；在學校層面來說，全人發展是重要的，小孩子在出生時的創意是最高的，只是後來大家給他的框架—你想他畫寫實作品等等，令他的創意愈來愈低，到中學初期，如果你再不栽培他，就不能再發展了。 我自己在學校任教時也不會讓學生使用電子媒介繪畫，讓學生以實質上的、手作形式創作，始終會比單純在iPad上向左掃、向右掃更好。做藝術需要周圍走、跑跑跳跳，這些實際經驗可融入生活，iPad則不能。
培養孩子對藝術的興趣，最基本就是正面的鼓勵，坊間亦有一些畫室可能會叫孩子抄一些名作品的技巧，令他們小小年紀的作品就可以看出有明暗、立體，但這並不是我們在藝術教育上想達到的目標。我們的目標是培養孩子的興趣，不單只評論美醜，而是令他們可以樂在其中。就以自己作為例子，我小時候運用一些紙巾盒、紙皮箱砌成了一件作品，家人說「無所謂啦，都唔洗錢，你做啦」這些鼓勵性說話，我從小到大也沒有參加過任何畫室的興趣班，到了中學時期我覺得對藝術有興趣，就繼續就讀藝術科，考了會考、高考的藝術科考試，最後就留在這方面發展，所以我認為藝術是「無得迫」，需要自發性。
鄺啟德簡介
現為中學視覺藝術科科主任，並為香港美術教育協會現屆會長。畢業於香港教育學院教育（榮譽）學士，主修視覺藝術，及後於香港中文大學修畢中學學位教師教育文憑（視覺藝術）；香港教育大學照顧不同學習需要深造證書；香港大學表達藝術治療碩士。獲註冊教師及註冊藝術治療師（表達藝術）資格。2013年及2016年獲香港藝術發展局「傑出藝術老師獎」，2017年當選為首屆賽馬會創新教師力量創新教師夥伴。其任教學校獲香港藝術發展局「藝術教育獎2016」。
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