從《一覺十年》看李超鵬的畫風

旅行、遊歷世界對畫家的影響非常深遠。以世界著名畫家梵谷而言，他於1853年生於荷蘭的一個小鎮，名為赫崙桑得，後來到訪巴黎，之後搬到法國的普羅旺斯。故此，人們把它的畫分為荷蘭時期和巴黎時期，可見在不同的地方，其畫風也會有所不同。

作為香港畫家，李超鵬的畫，隨着他到訪不同地方，其畫風也起了變化。當中最叫他難忘的地方是日本。 他憶述道：「日本櫻花盛放的景象，美得令人讚歎。在日本，我看見日本人在花田裏忘我地欣賞櫻花，慶祝春季的來臨，這是我畢生難忘的。」 從此，他的作品多了兩個題材：日本和櫻花。

除了日本，他在九十年代時亦到過尼泊爾首都加德滿都旅行，九十年代加德滿都像個中世紀城市，十分簡陋，街上有很多牛，人們穿上長袍，而內街則充滿木製的屋，當地的婦女很休閒，看到旅客會揮手，打招呼。 李超鵬感慨道：「當地的人雖然很窮，卻非常快樂。在加德滿都，我發覺生活可以有很多不同方式。」。現介紹他《一覺十年》的畫：

李超鵬第一次看見雪時，拍了這張照和寫了這段文字：「自幼便嚮往雪景中的一片白：時與空忽然隱遁於另一個世界，可惜一直無緣相見。那年3月在東京往三省堂走，一路上細雨濛濛，忽然天色暗了下來，雨絲不再直墜，卻在空中迴旋飄盪，翩翩起舞，著地無聲，觸膚微寒，沾衣不去。不是雪是什麼？喜極，張口啖雪，旁若無人，微甜。」 《雪的故事（一）》

他在加大拿拍了一張雪景照，之後按照相片臨摹，畫了一幅畫，名為Snow in the Stanley Park ，但也不純粹是臨摹，而是按照這張相片，加入個人的觀感去畫。

「極寒冷的的1月，從巴黎南往尼斯避寒。樂極欲歸時，據說天降大雪數天，連火車也停開了。幸而及時復駛，滿載復課的學生，謹慎地蹓進洛婭河谷。深夜方達小鎮，了無人跡。雪河畔，濛城中，只見光禿禿的椴樹，兀立雪中，椏枝直指天空。訪逿園，鑑添師從窖中取酒一瓶，遊園把杯，亦是驅寒之意。」《雪的故事（三）》

鑑添師是指他的港大數學老師梁鑑添教授，這位老師住在法國Tours附近的一個小鎮。畫中就是其中一個酒窖，李超鵬說：「老師的屋是一所二百年的老屋，非常古雅。」

李超鵬靜下來，若有所思地說：「那段日子，我想了很多事，大概是受到環境影響吧。在畫這些畫時，時值剛過了八九民運，那時候我身在溫哥華，感受很深，也思考了許多。我想到五四運動，五四運動同是一場以學生為主的運動，以『外爭國權、內除國賊』為目標，該場運動有空前絕後的成功。反觀八九民運，學生是以反貪腐為目標，但為何會失敗？以悲劇收場？我一直都覺得很疑惑。也許是我們的政府強勢多了， 也許是因為五四運動時的民眾非常團結吧，在一聲令下後，全國都進行罷工、罷課、罷市。 八九是其中一個問題，另一個問題就是九七香港回歸。 回歸本來是一件大喜事，但事實上，許多香港人卻又沒有很高興。 說到底，是政治環境迫使我思考了很多。」

他拿起一張《信報》，續說：「我近日看到一篇文章，名為〈天地人我 四不掛搭〉，這引發了我對人生的意義的思考。 這篇文章撮引唐君毅教授的一篇文章，主要說人能否從『天、地、人、我』四界中安頓好自己，有些人把自己安頓在『天』界，他們相信神，把自己的人生交託給神或上天。 有些則信『地』，『地』可指自然；有些則信『人』，信社會、國家。如果這三者都不信，那極可能是歸屬自己、自我。但當人對這四界都不掛搭時，就會失去生存的意義，很容易厭世、自殺。」 在李超鵬的作品裏，自然的氣息很重，絕大部分都是畫山、水、雪、花、草，令人有一種平靜，歸復自然的感覺，可見，他把一部分的自己，掛搭在「地」界。

圖中畫的是日本京都近郊嵯峨野的田園鄉郊生活。從畫中可見，李超鵬十分喜愛這種回歸自然的生活，他的太太說：「 也許是因為他當時比較苦悶，特別是國家和社會都沒有出路時，他看到這麼懾人的大自然，就像找到歸宿一樣。」綜觀李氏的作品，他畫西方風景和日本風景的畫風大有不同，畫日本的用色比較平淡、樸實，而畫西方的顏色則比較繽紛、鮮豔一點。 再者，李超鵬亦喜歡畫路，而這些路都畫得很明顯。 李太太說：「他想畫出我們的人生可以有很多可能性，不須限於傳統，死守規則，總可以有不同的路。」

這幅畫十分有趣，畫面充滿 小屋，每間小屋的結構基本上相同，但形態卻不同，各有特性。就像人一樣，外表可以很相似，但個性不一，是獨一無二的。

從李超鵬的畫可見，那些小屋、小路都給人一種很活潑、頑皮的感覺，包括這幅傘子的畫。這是李氏在泰國所看到的景象，他畫這個景象時，故意把傘放大，大傘中又加插了一些小傘，而且用色也很特別，選了芒果黃，傘頂的比例也不跟隨傘的比例，很耐看。

導賞員王韵琳說：「很多畫家都會選擇畫同一個地方，同一個景，但畫不同的時間。令人思考時間、空間、事物的關係。就像這兩張畫，畫了同一個地方，但明顯掛在牆上的燈，光暗不一，天色不一，站在城堡下的人，也不是同一個人。可見，隨着時間的改變，景物也會改變。」

從這幅畫可見，李超鵬心思細密，他除了畫大自然，也經常畫人，刻畫人性。例如這張就畫了人的天性，人的好奇心。當有一班人在圍觀時，其他人亦常會去湊熱鬧，看個究竟。 但值得人深思的是，李氏會多畫一位旁觀者，往往站在一邊，不上前湊熱鬧。 問到這個旁觀者是不是李超鵬本人？ 他沒有回答，卻道：「我認為畫家的工作是畫畫，把畫好，工作就完成了，詮釋那部分，就留給看畫的人吧。」

這是令李超鵬讚歎不已的櫻花景象，但他畫櫻花時，喜歡把花連成一片花海，淡粉紅色一大片，佔了整幅畫大半的位置，而左下角畫了小小的一個人，感覺人和自然是十分和諧共處，人融入了大自然，成為自然的一部分。問及為何畫女性比較多，而少見男性的畫，李太太說：「男性是力量的表現，女性則比較柔和，適合入畫。」 李超鵬補充道：「中國人強調陰陽，自古以來，連文章都分陰陽。很多男作家都有陰柔一面，我也如此。普遍來說，中國的文章都是比較柔一點，寫女性多一點。 日本的三島由紀夫則比較剛一點，陽光和有力量一點。」

上述所有作品輯錄自李超鵬《一覺十年》一畫冊，這樣命名，是因為由1990到2000年的畫比較不清晰， 他也比較迷失，於是用了杜牧《遣懷》詩的一句為題：「十年一覺揚州夢」。 十年像一場夢，而這場夢為我們帶來很多好畫、好作品。