寶劍鋒從磨礪出──「平凡・不平凡」的李小龍展覽

談起李小龍，也許不同年代的人，會有不同的聯想。你會想起《細路祥》、《人海孤鴻》？《青鋒俠》？還是《唐山大兄》、《龍爭虎鬥》？

平凡走出不平凡

李小龍（1940-1973）原名李振藩，以Bruce Lee之名揚威國際，成為大眾熟悉的文化符號。他出生於美國，曾在香港和美國求學，在美國建立「振藩國術館」，弘揚中國的武術，還將中國功夫的理念引進美國的電視劇和電影。

1971年回港後，他拍攝的電影，已成為功夫電影中的經典。

李小龍於1973年在香港逝世，短短的一生，已成傳奇。

香港文化博物館自2013年起，與美國李小龍基金會合辦展覽。今年適逢李小龍81歲冥壽，博物館推出全新的展覽「平凡・不平凡──李小龍」，展期長達5年之久。

總館長盧秀麗道出了是次展覽的背景，「為期7年的『武．藝．人生──李小龍』展覽，累計吸引370萬人次入場參觀。每年李小龍誕辰，場館內會出現不少李小龍裝束的『粉絲』，到場緬懷偶像。」她期望透過這個新的展覽，以嶄新的角度呈現李小龍的面貌，讓觀眾認識這個傳奇人物的另一面，了解他如何從一個平凡人，走出一段不平凡的路。

「至於5年展期，是因為未能確知疫情將於何時平復，博物館希望安排足夠的時間，讓海外的『粉絲』，不會因為疫情而錯過這個難得的展覽。」她繼續補充。

這個新展覽，可說是上一次李小龍展覽的「2.0」版本。「策展的角度，跟以往不同，主要以李小龍的角度出發，讓他講述自己的成長故事。李小龍一生秉持『自我實現』的信念，追求忠於自我，以超越自己為人生目標。展品新舊參半，交融拼湊出新的主題，有點像昔日展覽的前傳。」館長（歷史）王家敏接着介紹。

她繼而指出，展覽展出400多件珍貴的展品及相關相片，同時亦增加了更多的現代元素，以多媒體技術營造光影展品，也增設多項的互動體驗，讓觀眾從電影、武術、人生三方面，透過多元化的參觀體驗，回顧這位功夫巨星走過的道路。

似水無形顯個性

似水無形，是李小龍的人生哲學。甫踏入展館，映入眼簾的，就是一道大型光纖投映水幕牆，以光影製作的特殊效果，插入李小龍威猛、灑脱的武打姿勢，以及他的金句，如「Be Like Water」、「生命的意義在於活着」等，生動傳神的形象，躍現眼前。

李小龍基金會提供的新展品中，最特別的一件，就是李小龍嬰兒時穿過的上衣，可說彌足珍貴。李小龍排行第四，他的父親是粵劇名伶李海泉。王家敏說，「他的母親當年隨夫往美國登台時已懷孕，嬰兒服是從香港帶到美國的，預備待嬰孩出生時穿着……此上衣輾轉落到李小龍女兒、李小龍基金會主席李香凝手上，如今在港展出，正好與李小龍的一生相呼應。」

跨越演員的界限

展覽的第二部分，先從「演員之路」說起，李小龍生於演藝世家，自幼就是童星，早已積累豐富的演出經驗。

1941年，年僅三個月大的他，已在美國演出第一齣粵語片《金門女》，同年隨父母回港。他自6歲開始拍電影，至18歲赴美升學，共演出了23套粵語片。《細路祥》（1950）為其成名作，他在片中首次擔任主角，演活了一個本性善良的野孩子；而《人海孤鴻》（1959）則是他離港前最後參演的一部電影，他飾演孤兒阿三，演技動人，為其早期代表作。

1965年，李小龍應邀參與電視劇《青蜂俠》的拍攝，以「加藤」一角，在美國重投演員生涯。他在劇中飾演青蜂俠的助手「加藤」，憑着敏捷的身手、快速流暢的動作，備受好評。

其後，他於1971年回到香港發展，在《唐山大兄》（1971）、《精武門》（1972）、《猛龍過江》（1972）和《龍爭虎鬥》（1973）中，以凌厲的功夫，令觀眾耳目一新，掀起功夫片的熱潮，亦刷新了票房紀錄。至於《死亡遊戲》則是自編、自導、自演之作，旨在傳遞其武術哲學理念，可惜完成部份武打片段後，他便突然離世，《死亡遊戲》竟成了他的遺作，莫非是一語成讖！

展廳中展出了5部電影的資料，如《唐山大兄》電影海報、《精武門》劇照、《猛龍過江》特刊、《龍爭虎鬥》劇照。至於電影《龍爭虎鬥》場景設計原圖，共有7張手稿，文化博物館的策展團隊，將其中兩張，製成3D模型，將場景立體地顯示出來，同時亦展示出場景出現的電影片段，讓觀眾可以參照細看，可謂費盡心思。

李小龍不單只是個演員，完成拍攝《青蜂俠》數年後，他曾構思一部融合東方哲學的武術電影《無音簫》，可惜從未面世。故事講述一名武僧為取武術秘笈踏上旅途，經歷三次艱苦試驗後，終於領悟到人生真諦，放棄成為秘笈傳人。王家敏指出，電影於1968年開始藴釀，拍攝班底亦已組成，曾赴印度物色拍攝場地，而且會使用多種語言拍攝，但後來由於李小龍返港製作多部電影，計劃因而擱置。展覽中展出《無音簫》的劇本（1970），參觀者不妨依循文字，想像電影畫面。

李小龍相當重視電影的製作素質，他為《死亡遊戲》中塔頂決戰編排動作場面筆記，從手稿可見，他對鏡頭的處理、對白的擬定，以至武打動作的設計，均十分細緻，反映了他拍攝電影的態度非常認真。策展團隊亦就手稿所見，選取相應的電影片段，供參觀者欣賞。

在《死亡遊戲》中，李小龍穿着黃色戰衣，早已成了他的經典造型，我們亦感到「熟口熟面」，但另有一件紅色戰衣，也在是次展覽中同場展出，大家不妨兩相比較，看看哪一件更「型」！

從詠春到截拳道

李小龍對武術的堅持和反思突破，融會詠春、劍擊、拳擊等武術理念，於1967年創立「截拳道」，令他成為國際知名的武術家，這來自他自小苦練的紥實武術根基。

王家敏不諱言，「展覽的第三部分，大多重用了上次展覽的展品，如練習詠春的『木人樁』，而『劍擊面罩』、『拳擊保護頭套』則首次亮相。」

這部分的展覽，亦展示了他以英文寫成的首部著作《基本中國拳法》（1963年初版），還有「全美空手道錦標賽紀念獎座」，1966-1970年間，李小龍均有出席此項錦標賽，作為示範嘉賓，故獲頒發紀念獎座。展品反映了他透過不同的渠道，推介中國武術。

1962年，李小龍在西雅圖唐人街創辦了第一間「振藩國術館」，有固定的授課地點，其後於1964及1967年，在奧克蘭和洛杉機開設了第二及三間分館。是次展品，也有他為國術館設計的會員證。

截拳道，指的就是「攔截拳頭的方法」，是一種簡明、直接、有效的武術系統。所謂「以無法為有法，以無限為有限」，為了清晰地表達自己的武學思想，李小龍利用「截拳道系統牌匾」，解釋截拳道系統的三個階段──Partiality、Fluidity、Emptiness。

堅毅前行持信念

展覽最後一部分「武悟人生──李小龍與李振藩」，是最具情味的一環，展現了鏡頭以外的李小龍，鮮為人知的一面。他愛家庭，也有不少朋友，多封家書情信，以及寫給師兄弟、朋友的書信，流露出真摰的感情，從中亦可了解李小龍個人性格及思想。

展廳內有兩道亮麗的牆，黃色的一壁鋪滿是李小龍的家庭照，除了一家四口的合照外，還有他與兒子國豪、女兒香凝的照片，語笑盈盈……另一堵牆，則是藍色的，不同的合照展現了他與友儕之間的交往。藍色的一堵牆，不同的合照，展現了他與友儕之間的交往。

李小龍在香港曾在好幾間學校念書，包括德信學校、喇沙書院，於1956年9月入讀聖芳濟書院，從展出的學生紀錄咭中，可知他1959年完成中四後，便赴美升學。

1961年，李小龍入讀西雅圖華盛頓大學，展品中有其考試溫習筆記，正面印有哲學科期末考試溫習題目，左上角寫有他的名字；背面則寫上理性主義、經驗主義等哲學概念的定義。

除了練武和演戲，李小龍也愛作詩，寫於1963年的作品Boating in Lake Washington（〈泛舟華盛頓湖〉），加上湖畔留影的照片，反映了華盛頓湖是他喜歡閒遊的地方之一。

他在泰國拍攝《唐山大兄》時，寫給妻子蓮達的家書，字跡密密麻麻，遍布整張信紙，是他重視家人的有力證據，也突顯出其「多嘢講」的性格。

展廳中播放李小龍的妻子、女兒及外孫女的訪問錄像──「家人眼中的李振藩」。在訪問中，家人細細道來，讓我們對於李小龍的生平軼事、人生目標、思想感情……以至他對外孫女的影響，可多加了解。

於我來說，最矚目的是「李小龍書架」，李小龍愛閱讀，家中藏書甚多，他熱衷收藏不同類型的書籍，涵蓋武術、宗教、哲學、文學、藝術等。書中有其簽名、蓋章，甚至眉批。

在數碼書櫃上，有李小龍閱讀過的幾百本書籍，其中有English Grammar and Composition、The Only Revolution等。現場的工作人員介紹，參觀者以手指點按大型的Touch screen monitor（觸控式螢幕顯示器），所選書籍的影像便顯示出來，還可逐頁翻閱，看看他的閱讀重點。

李小龍素來喜歡以紙筆記下個人的想法和思緖，以文字闡述個人的理念，In My Own Process（〈我的個人進程〉），撰寫於1973年，他逝世前半年，內容主要是反思自己在人生的不同角色。這篇文章有多個不同的版本，版本之間，顯示頻繁修改的痕跡，呈現他在思考過程中，不斷自我檢視的習慣。

“Walk On!”是李小龍一生秉持的理念，憑藉「堅毅前行」的信念，他走過跌宕起伏的人生。

在眾多展品中，印象最深刻的是一副破損的眼鏡。話說1960年末至70年代初，李小龍一家生活拮据，未能負擔新眼鏡，只能以鐵線修補破損的鏡臂。其後他回港發展，聲名大噪，走出困局，但他對這副破損眼鏡，卻珍而重之，留在身邊，藉以自勉，成功得來不易，自古皆然。

場內設有多項互動裝置，參觀者可一嘗跟隨李小龍練習的滋味，另有遊戲機，讓兩人互以李小龍的角色對打。此外，文化博物館更邀來3位藝術工作者，包括導演張世宏、角色設計師馬富強，以及數碼藝術家Tobias Gremmler，共同創作光影展品「我・武・無」，透過360度沉浸式的光影畫面，讓觀眾體會李小龍「自我尋索、自我認識、自我解放」，以至「自我實現」的理念，實在不容錯過。