對，是刀郎的抱負，而不是報復。
最初《羅刹海市》橫空出世，婉轉清新的小調加上勁爆尖銳的歌詞，一時屠屏霸榜，大家掩嘴葫蘆，心照不宣，紛紛認為這是王者歸來，大有手刃仇敵的快感。當然也有心存仁厚的長者，為其辯解，認為是諷世不是罵戰。
刀郎的抱負
其實，有沒有罵仇敵的成分？肯定還是有的嘛。尖刻和鋒利大概也是才子的一部分，要麼怎麼有錐處囊中這個成語？而更令「對手」憋出內傷的是，回應了是坐實了挨罵的真相，不回應又好像是技不如人怕了他。而且刀郎是以歌來「罵」的，所以想贏過他，最厲害的還的是以「歌」罵回去，就像劉三姐對歌一樣。但刀郎是十年磨一劍，對手一時半會可能真回懟不過來。
其次，如果僅僅看作是罵對手之作，又看輕了這作品的價值。它諷刺了一種比較廣泛的現象，一丘之貉，蠅營狗苟，以醜為美，認假作真，僅僅是一時一地一人嗎？所以它的諷刺內容是超越時代、超越地域的，這也是為什麼許多聽眾有共鳴，絕不僅僅是跟風吃瓜這麼簡單。
再次，它從《聊齋志異》中取材，也有助於讓大眾重新認識傳統文化。網友SJ認為：「可以說這個專輯《山歌寥哉》是刀郎的一個質的飛躍。刀郎剛出道的時候，我雖很喜歡他的幾首原唱歌曲，倒還沒覺得他特別得好。那時候，他翻唱了很多老歌。原創的歌曲不是很多。但，這個專輯完全不同。顯然他是下了大工夫了，從曲、詞，到樂器、歌唱，都是一種全新的面貌。真的很了不起。順便說一下，就這首《羅刹海市》的火爆勁，恐怕蒲松齡老先生也要感謝刀郎了，能把蒲老先生的故事如此傳唱，讓更多的人去重溫《聊齋志異》裏的故事，也是絕少有的。」對此我也深感贊同。
最後，最重要的是從民間文化中汲取營養搞「原創」。除了《羅刹海市》的諷刺性，刀郎這個《山歌寥哉》專輯裡的《花妖》還非常的淒美。最重要的是他這些都是原創，這不比天天把經典老歌翻唱強得多？因為一代有一代之文學，就是把經典老歌翻唱出花兒來，成就的還是「老歌」，而「自我」何在？
馮夢龍的《山歌》
很多人可能還沒有意識到的是，刀郎不僅僅歌詞內容取自蒲松齡的《聊齋志異》，而他的用意，大概更和明代馮夢龍比較一致，因為馮夢龍在明代就開始編《山歌》，認「真詩乃在民間」，《詩經》據說最初就是原民信口而歌記錄自己當時生活的啊，所以孔子刪定《詩經》，這些內容都保留了，因為「情真而不可廢也」。馮夢龍認為他所處明代的《山歌》就是《詩經》中《鄭風》、《衛風》的遺響流傳，是真情流露的真詩。
馮夢龍在《山歌》的序文《敘山歌》中寫道：「雖然，桑間、濮上，國風刺之，尼父錄焉，以是為情真而不可廢也。山歌雖俚甚矣，獨非鄭、衛之遺歟？且今雖季世，而但有假詩文，無假山歌。則以山歌不與詩文爭名，故不屑假。苟其不屑假，而吾藉以存真。」所以他要「借男女之真情，發名教之偽藥」
順便說一句，《山歌》是成書於明代的一部中國江南民歌專集，由馮夢龍採集編纂。該書是一部記載明代蘇州一帶（包括今蘇州、湖州和嘉興等）的民歌小調集。《銀紐絲》屬於晚明新興的時調俗曲。《銀紐絲》，又稱《銀鈕絲》、《銀攪絲》、《銀絞絲》（以下統稱為《銀紐絲》），此調在嘉靖末年產生於北方，經過淮河流域流傳至江南後，成為廣泛傳唱的時調小曲。
江旭奇《朱翼》記正德末、嘉靖初，閭巷間多彈唱《山坡羊》。隆慶末萬曆初則有《桐城歌》、《打草楷》、《兩頭忙》、《幹荷葉》、《粉紅蓮》、《金紐絲》、《銀紐絲》、《掛枝兒》。「晚明新興的《銀紐絲》等俗曲，因天真自然、直抒胸臆而受到文人的大力推崇，卓人月贊曰：「我明詩讓唐，詞讓宋，曲又讓元，庶幾吳歌《掛枝兒》、《羅江怨》、《打棗竿》、《銀絞絲》之類，為我明一絕耳。」馮夢龍《夾竹桃頂針千家詩山歌》說：「編成一本風流譜，賽過新興《銀絞絲》。」
而自2011演唱會後，刀郎來到江南蘇州，10年不問江湖事，一心只學新音樂。專輯《山歌寥哉》的11首作品的調子分別來自於廣西山歌調、時調、栽秧號子、繡荷包調、鬧五更調、銀紐絲調、沒奈何調、靠山調、道情調、河北吹歌、說書調。
注釋：明代《銀紐絲》句式非常穩定，九七三七五五七七七三三三，共12句，首句和倒數第4句夾入襯字也，第10句為呼叫語「我的天啊」。《銀紐絲》曲最後兩句作頂針顛倒句，比如《雲門傳》的「煩悶人、人煩悶」，此正是「紐絲」「絞絲」的本來含義──銀器鍛造工藝上的纏繞、絞紐。「頂針顛倒」作為《銀紐絲》最具標識性的句法。從題材上看，《銀攪絲》屬於傳統的五更詞，這是起源於南朝陳時的相和歌辭，後被佛教用於轉經唱導。明清時期的五更詞被譜以多種曲調，既有表現男女歡情的「鬧五更」，也有表現「男女主人公在身心遭摧殘、命運淒涼悲慘時的內心獨白和境遇寫照」的「哭五更」。（引自吳真，〈〈雲門傳〉：詞話到鼓詞的過渡形態〉，原刊於《文藝研究》2020年第6期）
原刊於「夢影紅樓」微信平台，本社獲作者授權轉載。
