法國年輕的雙簧管演奏家畢杜（Gabriel Pidoux），兩年前來港首演好評如潮，充滿詩意的演繹，完全是新一代大師級藝術家的典範。今年他載譽歸來，亦再次與香港小交響樂團及法國五月藝術節合作，演出兩套完全不同的音樂會。
不過畢杜今次的獨奏會，卻與幾年前不同，他自己只演奏一首與鋼琴家李嘉齡合作的作品。為了塑造一百年前法國巴黎音樂圈的氛圍，他選奏了幾首不見經傳的室樂小品，邀請小交的幾位管樂首席與他合奏，打造當年音樂家在巴黎小酒館演奏新作品的情景。而演出的場地，亦移師到不正式的小型音樂廳，在蘭桂坊一帶的氣氛裏，重現巴黎當年新出道音樂家只在娛人娛已、讓演奏未成名作曲家的新作品，能讓漫不經心的客人盡興而歸的畫面。
畢杜在香港帶來精彩絕倫的獨奏會
畢杜帶來香港的，是一百年前法國的六人組「Les Six」裏，其中三位作曲家的樂曲。打頭炮的Louis Durey所寫的《雙簧管、單簧管、及巴松管嬉遊曲，作品107》（Divertiment for Oboe, Clarinet & Bassoon. Op. 107）。單簧管首席禹希秀（Woo Hee-soo）及巴松管首席廖冬保，與畢杜的合作非常圓熟，第一個樂章充滿中世紀音樂的簡樸旋律，三位的對答已演奏得相當動聽。作品中的難度要求，似乎在單簧管及巴松管的演奏更加明顯。意料之外，禹希秀的演奏，原來充滿着女中豪傑的氣派；除了技巧完美外，她貫穿另外兩件樂器之間，擔當中音的支持，相當穩實。而廖冬保的巴松管演奏，在這種小品式的法國現代樂曲裏，清晰的指法與不帶沉厚的演繹，亦為畢杜的雙簧管演奏部分，在平衡上減輕了負擔。整首樂曲中，三位的演出帶來非常輕鬆的一個開始。
另一首更容易欣賞的作品，Georges Auric所寫的《雙簧管、單簧管、巴松管三重奏》，風格上因為與史特拉汶斯基（Stravinsky）的新古典主義芭蕾音樂非常相似，所以極容易為人所接受。三位的合作更加出色，雖然各有各的主旋律，但在混合一起、或完全同步齊奏時，合作上更為美妙，娛樂性與藝術性亦非常豐富。畢杜更帶來六人組裏的唯一女作曲家Germaine Tailleferre的《寫給雙簧管、單簧管、巴松管及鋼琴的戶外奏鳴曲》（Sonate Champêtre）。正如他自己也說幾經辛苦找來樂譜，也不打算高價向樂譜出版公司購下難得的製成品，所以就借用別人的樂譜。鋼琴家李嘉齡與管樂三重奏的演出，整體上，這首作品較為難懂，但他們在第二樂章田園風格較重而夾雜現代不協和的元素裏，演繹的氛圍卻令人放鬆。而第三樂章也是跟史特拉汶斯基作品的舞蹈風格非常相似，所以幾位在節奏上的齊整而靈活的演奏，已能夠充份帶來愉快的韻味。
當晚選奏的兩首浦朗克（Poulenc）的樂曲，算是演奏會中最為人所熟悉的作曲家了。當中的《寫給鋼琴及管樂五重奏的六重奏》，加上了演奏長笛的上杉晃代（Akiyo Uesugi）及圓號首席包文慶的演出。整體的合作上令人非常滿意。而且，包文慶在樂曲中的表現亦非常突出。第三樂章對於所有樂器的演奏要求非常高，基本上現場亦聽不出他們在技巧合作上有任何瑕疵。
畢杜與李嘉齡合作浦朗克的《雙簧管奏鳴曲》，兩人的合作，可謂優美動人得美不勝收，即使在四邊磚牆加上天花橫樑反射，樂句的優美歌唱性，卻依然無可掩蓋；特別是畢杜，在呼吸上，音色連綿抒情，非常優雅高貴。第二樂章中的短音與重複音，在吹奏技巧上要求相當高，在這麼近距離欣賞到畢杜的演奏，亦沒有甚麼瑕疵，音色相當漂亮。不過對於鋼琴而言，李嘉齡倒不能夠因為場地細小，而把音量減低，但當她奏到雄壯的片段，她與畢杜的配合還是令人滿意。第三樂章的強烈情緒變化，兩人的演奏可謂令人非常迷醉；尤其是畢杜在輕音的處理上，的確漂亮得頗為難以置信。這亦確實令聽眾感到意猶未盡。
演奏大師的共同合作
三日後，畢杜與香港小交響樂團及客席指揮楚嘉文（Ariel Zuckermann），合作李察‧史特勞斯（Richard Strauss）的《雙簧管協奏曲》──一首非常優美的作品。不過，不知道畢杜的雙簧管的簧片在開首的時候是否過於乾燥，因此他的按鍵聲和吹奏較為大跳距離的音程時，都產生出較多的「呱呱聲」雜音。不過這個問題，隨着繼續演奏下去，便完全消失了。畢杜在第一樂章的分句上，呼吸的留白很多，減少了作品本來的累贅感，而令他自己拿手的抒情演奏片段，有更多表現的機會。而在第二樂章中，因為作品的風格與莫札特（Mozart）的音樂非常相似，所以畢杜純粹以演奏古典時期的風格方式去處理，音樂的表現已美麗不可方物。他低調而典雅的演繹，非常觸動人心。而在第二及第三樂章的兩段華彩樂段的演出，畢杜的流暢完美技巧及悅耳的音色，水平超高。樂團弦樂組在第一樂章的初段，對於較為複雜的樂句，頗為不齊整，不多不少也影響了伴奏和演繹的效果。不過在指揮楚嘉文的帶領下，整個樂團都在展現與獨奏對答的氛圍下，木管組與圓號組的配合最優秀。
畢杜加奏的巴羅克風格獨奏樂曲，根據樂團提供的資料，是泰雷曼（Telemann）的《D小調第六幻想曲》。畢杜的演奏婉約、憩靜、優雅，漂亮的音色和造句，單單是這一段演奏已值回票價，而且，更再次令人感受到兩年前他自己的獨奏會中，仿如上世紀雙簧管演奏大師們的超凡藝術表現。
羅馬尼亞協奏曲節奏感強
樂團當晚演奏了另外兩首的作品。利蓋蒂（Ligeti）的《羅馬尼亞協奏曲》（Concert Românesc）一點也不前衛，在這一首帶着傳統民俗舞曲風格的作品裏，樂團成員在楚嘉文的帶領下，技巧乾淨俐落而又節奏感出色。而在第三樂章裏，多位管樂首席亦有深刻的簡短獨奏片段，氣氛的統一性，合作上非常不錯。團員在第四樂章的狂野演繹，水平確實出人意表！風格上的狂歡揮灑、及所有聲部的技巧及整齊度，可謂無與倫比，特別是小提琴組，更加精采！當中擔任吉卜賽旋律獨奏的小提琴首席格德霍特（James Cuddeford）的演出，火熱動感亦完美無瑕！而擔任短笛演奏的許榮鏗，對於氣氛的營造亦功不可沒。
不過較為令人反思的，更是下半場的德伏扎克（Dvorak）的《第七交響曲》。縱使筆者打從12、13歲就喜歡德伏扎克的音樂，但他的《第七交響曲》，筆者幾十年來都覺得難記和難懂。即使第三及第四樂章偏向斯拉夫風格，但整首作品卻少了德伏扎克的特色，還有就是有過多與德伏扎克音樂不相稱的德國音樂風格。不過，指揮楚嘉文卻放膽地用上作曲家自己的《第九交響曲》的宏大開揚氣場，將意念加諸於團員身上。樂團成員在前兩首作品裏，水準非常好，但當楚嘉文在這首交響曲的旋律線條上落墨更多的時候，樂團成員在接收上反而產生很多誤會，令到小提琴組在演繹感情豐富、抑揚頓挫的旋律時，頓時變得參差不齊，團員自己也愕然起來。楚嘉文把情況看在眼裏，之後每每只專注於整體的拍子多於旋律節奏，整個樂團反而更加靈活起來、齊心起來！指揮的應變非常聰明和有經驗！整體來說，樂團的整體豐厚感，亦是近一年來最出色和最合理的一次！而在能夠表現德伏扎克靈活的音樂語言方面，指揮與團員當晚的演繹，亦可說是非常成功，中歐的民俗舞蹈感覺可謂極豐富，音色與平衡亦超出了小交過往的表現！
