展覽「情感幾何」（〝Geometry of the Sentiments〞）分三個階段，把展品呈現參觀者眼前。第一個展期：1月27及28日、2月3日及4日。第二個展期：3月9日至4月14日。第三個展期：6月1日至30日。展出地點：土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號1a空間。
變化的感覺
策展人張海活說：「展覽副題『所有新事物在它變得更新的一刻就開始腐壞』，是呼應1a空間25年來的時態。」
細說從前，策展人說：「1a空間1998年成立，由香港藝術家集體創辦。它是一個獨立及非牟利的當代視覺藝術組織和藝術場地。」
「2000年，在北角油街的舊址被政府收回，1a空間在2001年搬到牛棚藝術村。一直以來，積極推動本地及國際當代藝壇的創作、實驗、交流及傳播活動。」
25年前，曾到油街參觀他們（大學建築系畢業生）的展品。「作品是一件關於1a空間的展品放回1a空間裏面。」
六位畢業生做了一個「1比1.2，稍微比1a空間細小的模型，放回1a空間裏」。
「模型是一個概念空間，將一個概念空間放回自身裏頭」。這個大型模型，讓參觀者體會到概念空間與經驗空間並置是怎麼一回事。
當時看到真柱與假柱、真窗與假窗並列，真假難辨。
25年後，「六城人事」變成「情感幾何」，「這是呼應1a空間25年來的時態……每個展覽，是一個展場的更新。」
六個月
一個展覽為期六個月，可視為正常不過（不過，一般展覽不管展出時間長短，展品都會是由頭到尾都一樣，保持原貌，不會改變的）。
《情感幾何》展覽在「探索空間成為藝術的可能性」，展覽面貌因而有變。「展覽分為三個階段，歷時六個月，從1月至6月。每個階段展現1a空間變新的過程。」因此，去看「情感幾何」得去現場看三次，就像看分上中下集播放的電影、劇集，要看全套，得在看過三個階段，才能領悟展示出來的道理。
策展人張海活的解說：「每一個展覽都是展場更新的過程，這次展覽想凸顯這種『更新』，因而需要較長時間，才可展示出那『變形』來。因此用六個月，分三個階段來談這個變形和更新。」
「第一階段可以當作它在消退、脫離，是一個拆除的過程。」
所以第一階段來參觀，會有一種似有還無的感覺。說得可有點哲理，不易明白。空蕩的展場，而展品就是展場本身。存在與本質，可以並存。那與存在主義的「存在先於本質」又有所不同了。
來到第二階段，1a空間在牛棚多年的裝修會完全拆除。然後還原，還原後的空間放置四件作品。
來到第三階段，在還原過程再轉化成為新的1a空間。第二階段的四件作品以新的面貌出現。
看來這個展覽得去三次，觀看期間的變化，才可明白其深層意思。
但這又和「情感幾何」有什麼關係呢？
主觀對客觀
問：「展覽叫『情感幾何』，那是一個抽象而又對立的詞彙，該怎樣去理解呢？」
策展人張海活同意：「『情感』本來就很難形容，很難刻劃，情感會是很主觀，詮釋因人而異。『幾何』是數學、客觀的理念。把它們放在一起，會起衝突。」
「放在一起，正好表達我的想法。」解釋其中道理，不是「得把口講」，而是通過展覽，顯示出來。
「1a空間這個地方是一個有生命的生命體。過了那麼多年，我們有沒有辦法勾勒1a空間的種種情感來呢？那些情感關乎裏面的人和事、那裏發生過的種種活動、展覽。在這次展覽，我們會用以前在1a空間展覽所剩下的材料、物質、聲音、影像，來塑造關於1a空間的情感。」
「這種刻劃、這種描述、這種勾勒就是一種幾何學。」
「第二階段展示的其中一件作品是關於空間，有現有的物料，從溫度、濕度、氣氛和光線入手。」
「另一件作品處理25年來各類展覽囤積下來的想法、對藝術的論述。」
「另外，在1a的記憶裏，亦會有很多聲音，我們找來一位以聲音為創作媒介的藝術家。」
「最後一位做虛擬空間混合實境的藝術家，創作出現實和虛擬並置的作品。」
來到第三階段，「對設想中的理想狀態的無盡延遲（總是無法達到），並化之為理念，成為永恆。」
參展藝術家：陳家智、史穎怡、王鎮海、陳松力、胡俊偉、葉文恩、易榮進。
場刊有這一句：「每個展覽就是展場的更新並成為新的自己」，這會不會是參展者的心聲呢？
原刊於《星島日報》，本社獲作者授權綜合轉載，題為編輯擬。
