幾個月前，剛剛欣賞過小提琴家卡華高斯（Leonidas Kavakos）演奏柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《D大調小提琴協奏曲》。對於他的演奏，一直以來給筆者的印象，都是過於乾淨整齊。但親身聆聽他演奏柴可夫斯基的協奏曲後，竟然發現他在這首作品的演奏風格，竟然帶點浪漫得來卻散漫的法國風情；而演繹柴可夫斯基音樂的最高境界，也就是帶點法式的朦朧精緻。當刻聽到他的演出，即時令人眼前一亮。
卡華高斯載譽歸來 獨奏會曲目皆法國風格
不出幾個月，卡華高斯載譽歸來，舉行一場獨奏會，但排出的曲目，竟然全部是法國的浪漫後期、或印象派的作品！不僅令人驚訝，亦突然開始懷疑，全晚都是法國風格的音樂，這位小提琴家可會吃得消？更何況，多年來好像從未聽聞過卡華高斯是精於法國音樂的專家！這一下，會否有點過於冒險呢？但筆者之前在柴可夫斯基《小提琴協奏曲》中，引證了他能夠隨心穿插法式浪漫於作品中，不妨又可以藉這機會再引證一次。但畢竟，「自行添加」，與「道地風味」，確實是天南地北的事情！雖然，卡華高斯的打扮習慣，確實又真的充滿一般法國居民的日常風格。今次他來香港演奏的鋼琴拍檔佩斯（Enrico Pace），為卡華高斯的多年音樂伙伴。獨奏家帶着自己熟悉的鋼琴伴奏演出，整個氛圍一般都很不一樣，這大概就是所說的「默契」吧！
第一首演奏的拉威爾（Ravel）的《A小調第一奏鳴曲，「遺作」》，一開始已感受到，他所展現的朦朧色彩，比起在網上看到他的舊視頻，表現得更加從容。雖然在發音上未算很完美，但在音樂的線條與表現，卻有如在黃昏後享受一杯茶一樣，相當無憂無慮，而且造句亦非常優美。佩斯的鋼琴伴奏，更加是寬鬆與朦朧，但在表現高音區甜美及低音區的「沉化」上，極充滿印象派的味道。卡華高斯在換弓方向轉接不同情緒上，均建基在如歌的前提上，音準也是建基於順勢的歌唱音階上，所以令聽眾聽得相當舒服；八度和泛音都很漂亮。
在更加冷門的浦朗克（Poulenc）《小提琴與鋼琴奏鳴曲》裏，卡華高斯依然能夠把可能會因為作品的素材較重的力量，保持在與剛才拉威爾作品的色彩，這到是令人大開眼界。在第一樂章中，他所展現的力量都只是飽滿的層次而已，並沒有因為放縱了力度而令法式的通透色彩消失，這是非常難度高的控制，亦與絕大部分人的演繹有着極不同的色彩；在可以動點手腳的樂段，卡華高斯更是乘機加添甜美優悠的法國味道，一點也沒有負擔的感覺，這在第二樂章裏非常明顯。佩斯的伴奏亦是甜甜而朦朧，更為卡華高斯舖好樂句的呼吸頓息的分隔。在第三樂章裏，卡華高斯反而找到很多趣味的點子與風格變數，令人想起史特拉汶斯基（Stravinsky）的芭蕾作品。獨奏與鋼琴伴奏在節奏上，帶出很激烈的重音，但在突然轉變的陰柔風格，兩人的合作可又是完全無間，令音樂在優雅的刺激、及慵懶的嬌媚之中遊蕩。卡華高斯的撥弦，音色上講求甜美有趣，多於強調節奏的準確。
下半場 將熱門曲目演繹出獨特風采
下半場兩首樂曲，相對地是比較熱門的音樂會曲目，而香港這一年，很多樂曲都會重複地在不同演奏者的演奏會中出現，所以比較和競爭可謂異常激烈。當晚也不例外。
卡華高斯演奏德布西（Debussy）的《G小調奏鳴曲》，在這首並非完全印象派的作品裏，不斷充斥着現代風格的元素，因此，卡華高斯並沒有強調色彩的變化，卻反而在音量的多層次水平方面，下了極大的心思。在第一樂章，整體而言，他在弓的運用上依然傾向較為飄移，但在處理突然冒出的激烈情緒時，塑造出激動而尖刻的氣氛，遠多於因為改變音量而出現的厚重感，這反而是相當困難而特別的演繹。第二樂章中，他機靈而輕鬆的氛圍佔盡了整個樂章的主體，令人聽得全無負擔；如歌的段落，也沒有刻意賣弄。鋼琴伴奏佩斯在作品中表現的如紗布一樣的透光音色，的確令聽眾非常著迷。不過，在整首作品裏，卡華高斯在運弓上也出現了一點點的差池，偶然給樂句「刮花」了。兩人的合作，就如之前在浦朗克的奏鳴曲中一樣合拍。
而在壓軸的法朗克（Franck）的《小提琴奏鳴曲》裏，卡華高斯在第一樂章的演繹，已與絕大部分小提琴家，非常不一樣。他也是沒有賣弄過任何可以強調歌唱性的機會，只用連綿的弓法去表達，加上在連句音符之間微小得接近零的小斷音，令整個音樂的主體句式，帶出自主的歌唱性，而不是人為的「演唱」。在這個本來令人非常容易感到厭煩單調的樂章中，因為重複的素材太多，但他的演繹反而令人感到非常舒暢。第二樂章裏，佩斯的鋼琴伴奏在翻滾的強奏樂句中，幾乎擺脫了所有的延長踏板效果，單靠手指技巧的演奏，乾淨俐落地把前奏主題奏出，更把容易掩蓋小提琴獨奏的疑慮，一次過掃光；他只在剩下鋼琴部分時，才去悉心地塑造鋼琴的音色變化。卡華高斯在這個樂章中，也有少量運弓上的瑕疵，但在展現漂亮的如歌旋律、及琴音的變化上，可謂相當精彩。不過，最令人大開眼界的，其實是在素材多樣化的第三樂章裏。
卡華高斯在這個樂章裏中，速度比一般其他演奏家的演繹稍慢，樂句的呼吸節奏變化留白亦相當多，令他自己的獨奏、佩斯的伴奏、甚至在場聽眾，在思維上，都有非常大的沉澱空間；心靈上，就有更大的空位，去接受往下來深思熟慮的內心演繹了。卡華高斯把這個樂章，分成多個部分去細味，段落分明，情緒變化相對更大更深，這是筆者自八十年代，第一次接觸這首作品時，由寇蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music）的教授羅珊德（Aaron Rosand）演奏，聽過最令人感動的第三樂章。佩斯的伴奏，亦一樣充滿了思維跌宕的演繹。而在最著名的第四樂章了，卡華高斯在甜美的愛情搖籃曲主題裏，與鋼琴伴奏都採取了最簡單的純潔理念，絕無丁點刻意凸顯浪漫的意圖，但音樂及音色的效果，卻出奇的配合，賞心悅目。中段較為激昂的素材段落，卡華高斯在音色上未如完美，但在鋼琴伴奏的最後幾個最容易出錯的八度及和弦裏，他在第二輪裏急急地切入，好讓鋼琴能最後能夠好來好去的「安全著陸」，這對拍檔在互相扶持上，友誼的最高境界，真的無話可說。
師承金高 極具感染力的音樂盛宴
卡華高斯說過，他是從老師金高（Josef Gingold）裏，學會這首奏鳴曲的。金高及羅珊德，均是小提琴大師易沙意(Ysaye)的大弟子；而易沙意，也就是當年接受法朗克這份結婚賀禮的小提琴家。所以，我們亦有理由相信，易沙意在婚禮過後，大概也應該曾與法朗克，研究過這首作品的演奏方式吧！幾年前，小提琴家Tasmin Little，與她在英國曼奴軒音樂學院（The Yehudi Menuhin School )的好拍檔、香港鋼琴家吳美樂，在這首奏鳴曲的合作，兩人完美而漂亮動人的演奏，可謂世紀級的演繹典範。今次，兩個大男人的浪漫，把扭捏減低了，留下的只是細心細眼的夢幻，亦別有一番韻味。
卡華高斯加奏了拉威爾更常被演奏的《G大調奏鳴曲》的第二樂章。這首作品之所以較普及，就是因為這個充滿美國怨曲味道的樂章。不過，卡華高斯奏起來，並不如其他小提琴家一般的演繹風格：既不夠怨、亦不夠blue、也不夠放、滑音更是少無可少。不過，一直以來，就如筆者，眼光都被絕大部分已定型的演奏拖着走，差點兒已忘記，拉威爾是法國人，而不是美國人；而他的作品風格是華麗貴氣，而不是激情剛烈！卡華高斯在前半部，平淡懶洋得令人咋舌，原來，他大玩的是「頹廢」！而到了中段開始有大量的撥弦樂段及強奏，他就開始推進到一個潑辣的氛圍，就像在酒吧裏的微醉頹廢青年，被人刺激幾句，就開始慢慢發難，不反駁不成一樣！而理虧後，又再頹廢得就像一束凋謝的花草！原來，在卡華高斯手上，作品可以這樣玩，這的確非常有趣！而他的撥弦，齊整而硬朗的音色，亦極具有感染力！之後他們亦加奏了另一首抒情樂曲，但找不到是不是佛瑞(Faure)的小曲，不過卡華高斯用上弱音器的琴音，把朦朧的色彩，再推上了幾個層次，令聽眾在最沒有負擔的美麗旋律中，舒舒服服地離開音樂廳。
後記
雖然在柴可夫斯基的《小提琴協奏曲》中，已聽得出卡華高斯的法式演繹，但當他大膽地推出一場從不為人所預料的專場演出後，聽眾大概要從新估計一下，到底卡華高斯背後，一共收藏了多少不為人知的秘技呢？
註：本文評論的節目為2023年10月23日於香港文化中心音樂廳舉行的卡華高斯小提琴演奏會。
