選擇走上戲劇這條路，改變了我的一生──李鎮洲專訪

第一次看李鎮洲演舞台劇，是中英劇團製作的《我係香港人》，此劇的導演為高本納、蔡錫昌，編劇則為杜國威、蔡錫昌。時為1985年，正值中英談判之後，在社會引起許多回響，引發了香港不少文化人探討身份認同的熱潮。

劇本固然引起不少討論和反思；而李鎮洲在劇中，扮演的只是一個無名的角色，在演出的海報中，他獨坐在一張半中式、半英式的椅子上，一半藍、一半紅，一臉茫然的樣子，已成了時代的標記。當劇中的留學生唱起《在那遙遠的地方》那首歌，竟教人淒然下淚……聽起來，似乎很遙遠，卻又這麼近！

多年來，李鎮洲活躍於舞台上，或導或演，如《聖荷西謀殺案》（2009年）、《香港式離婚》（2010年）……我雖然看的不算多，但每次都有驚喜。

2017年，潘惠森自編自導《武松日記》，這位鬼才編劇，以喜劇手法重新塑造武松，邀得李鎮洲擔演武松一角，讓觀眾可以看到舞台上的打虎英雄，如何寫日記反思人生……

2019年，李鎮洲為香港藝術節委約的戲劇節目《九江》，既導且演，過足戲癮。

歲月悠悠，倏忽已是2023年。近日，他與香港話劇團再度合作，執導藝術總監潘惠森編寫的《從金鐘到莫斯科》，藉着這個機會，我來到話劇團的排練室，跟他聊戲劇，說人生……

誤打誤撞，跨進戲劇的天地

對本地戲劇稍有一點認識的，相信沒有人不知道誰是李鎮洲。可是，對他來說，跨進戲劇的世界，實在有點誤打誤撞。念書時，他沒有接觸過戲劇，直到讀完中學，偶然在大會堂觀賞話劇，看過杜國威寫的短篇《球》和朱克導演的《中鋒》……「原來舞台劇是這樣的，當時感到好有新鮮感。」

中學畢業後，他做過電路板、手錶裝嵌等工作。「有一日放工，在旺角行街，見到旺角合唱團招收會員，我便報名參加，玩了兩三年。」後來有團員，問他有沒有興趣做話劇，「我去到慈雲山另一個團員家中面試，讀了一段對白。」對方覺得不錯，還問他有沒有演過戲。就這樣，他在香港藝術中心的麥高利小劇場，演出卡繆（Albert Camus）的《正義之士》（Les Justes），飾演監獄長。

站在舞台上，感受到現場觀眾的反應，一份前所未有的滿足感油然而生，演完之後，他告訴自己，「演戲不是想像中困難，我可以做得到，而且揮灑自如。」自此，他展開了業餘演員的生涯。

其後，他進了海豹劇團，參演黃清霞導演的德國兒童劇《火車歷險記》，接着在海豹做兼職工作，處理一些聯絡、支票事宜。接着，他又演出了德國戲劇大師布萊希特（Bertolt Brecht）的《人等於人》，布萊希特的表演形式、劇場美學，令他大開眼界，「我完全沒想過，演戲可以如此，劇場的想像空間，原來是無限的……這段經歷，實在好難忘！」他深受啟發，繼續留在海豹，辭去原來的工作，轉做全職員工。

至1981年，麥秋告知他中英劇團招請演員，建議他不妨一試。「我表示自己沒信心，因為我沒有受過正式的演員訓練，但他沒有理會，還跟我說中英的待遇。」聽說起薪點有4500元，抱着一試無妨的心態，他決定申請，結果成功了，成為中英的全職演員，同時被取錄的有孫惠芳，後來加入的，則有張可堅和羅靜雯。

懷緬過去，流金歲月在中英

在中英的日子，「最初的3個月，每天上Workshop，接受戲劇訓練，然後排戲，到學校巡迴演出。第一個戲，演的就是翻譯劇《水銀污染》（Drink The Mercury）。」演出的，除了李鎮洲，還有孫惠芳和黃美蘭，另有一個外籍演員，演一隻貓。

「當時的中英劇團，半年做學校巡演、半年做舞台製作。」踏上劇院的舞台，他在Macbeth（《弒君記》）中飾演一個小角色。

隨着演出的機會愈來愈多，他的自信心也加強了，「我終於找到了！戲劇，可以讓我發揮一己所長，也得到別人的欣賞和認同。」他對中英，很有歸屬感，於是便一直的做下去，一做便是21年，從演員做到助理藝術總監，曾跟不同的藝術總監合作。

高本納（Bernard Goss）在1985年開始擔任藝術總監，不少人說過，他任職期間，帶來了中英的黃金歲月。「高本納的凝聚力很強，是一位很有遠見的藝術家。他很熱心，對所有團員都愛護、疼惜，關心台前幕後的發展，協助各人找到自己的定位。不僅開設工作坊，向演員傳授演技方面的訓練，甚至還教導我們英文，就像一位老師。此外，他的關注點，並非局限於中英，而是整個劇壇的生態，希望努力作出推動。」李鎮洲坦言，那一年，他的進步很大。

「他的導演手法細膩，對劇本、角色的分析很深入，在他的身上，我學會了好多。他還鼓勵我導演《致有關人士》，講述香港弱能人士面對的問題。」這齣戲在學校巡迴演出，反響甚大。

當時中英劇團有很多海外巡迴表演，例如《我係香港人》就到過澳門、東南亞及澳洲演出。談及此劇，他說：「這個戲的內容，主要探討當時香港社會面對的問題，我也要反思自己的處境，對將來及身份的想法，然後將感受放入演出中。」

劇本原先選唱的是《龍的傳人》，但在排練時，李鎮洲認為《在那遙遠的地方》，更配合劇中人的感受，亦切合當時的感覺，於是提出修改提議。他據理力爭，導演、編劇亦接納了他的意見，就因為這首歌觸動人心，令不少觀眾下淚，至今難忘。

那些年，香港戲劇界以翻譯劇為主，中英劇團亦曾將不少外國經典劇作改編，例如《元宵》（Twelfth Night），著名翻譯劇作家陳鈞潤把莎士比亞的《第十二夜》搬到唐代廣州，無論劇中人物、地點、對白以至姓名也極為講究，被形容為香港戲劇史上一個重要印記。此外，還有《女大不中留》（Hobson’s Choice）、《禧春酒店》（Spring Fever Hotel）等，皆大獲好評；劇本皆由陳鈞潤將原著背景移植到東方，並融入本土元素，深受香港觀眾歡迎。

《元宵》由陳鈞潤把莎士比亞的《第十二夜》搬到唐代廣州，被視為香港戲劇史上一個重要印記。

驀然回首，李鎮洲在戲劇圈的發展，已超過40年。「我最好的回憶，就在中英劇團，尤其是第一個10年，我覺得自己的創作力，可以發揮到個人的極致……」對他來說，無論是每一次的演出，還是面對的劇本，都會帶來新鮮感。

其中的一個戲，《閒角春秋》（Rosencrantz and Guildenstern are Dead），令他印象非常深刻，「編劇Tom Stoppard從莎劇《哈姆雷特》（Hamlet）中找來兩個閒角當主角，從他們的角度去看Hamlet這個人……非常有創意，好特別！」劇本由陳鈞潤翻譯，導演是毛俊輝。

回想起那段流金歲月，李鎮洲眼中流露出追憶、眷戀的神情。

進修學藝，享受舞台的演出

在中英經歷一段時間後，所謂演而後知不足，李鎮洲覺得自己需要啟發和指導，遂萌生到外地進修的念頭。1990年，在藝術總監Chris Johnson的支持下，獲得帶薪進修的機會，他毅然跑到英國，跟戲劇導師Philippe Gaulier學習。

早在80年代，Gaulier已成立國際戲劇學校，每年都有不同地區的學生慕名而來學藝。「往倫敦學習，我以為可以去靜修，豈料，同期的還有詹瑞文、甄詠蓓、陳曙曦、陳麗珠和鄭綺釵等。我是留得最久的一個，有8個月之多。」他笑着說。

「Gaulier強調喜悅和好玩的重要性，他認為演員要找到內在的樂趣，縱使演悲劇，也不要愁眉苦臉，一定要enjoy，他最討厭演員以苦行僧的態度去面對藝術，經常揶揄Method Acting（方法演技）……」李鎮洲自言，受到Gaulier的影響，個人的心態轉變了，開始從生活上去改變自己。

「上課時，大多做即興創作（improvisation），他定下題目，學員便自行構思。他很嚴厲，也很厲害，如果你狀態不佳，未行到劇場中間，他就會說：”Stop! Go back!” 反之，學員演得Okay，Gaulier就會像個導演般，指導你做下去，而且還會給comment……」

回到香港後，李鎮洲感到壓力減輕了，不再背負沉重的包袱，更加享受自己的演出。他繼續留守中英，繼續演戲，成為劇場的中堅份子，他多次獲得香港舞台劇獎。

直到2002年，他選擇離開中英，「離開的原因，有環境因素，也有個人追求。在同一個地方，工作超過20年，實在是太長了，再沒有新意，我需要input。」

他繼而指出，「在劇團做全職工作，久而久之，人會變得比較封閉，甚至會對劇團以外的事，不感到好奇。成為自由身工作者後，增加了很多input與可能性。跟什麼人合作，做什麼題材，選什麼工作，也多了不少選擇。」他指出，跟以往相比，最大的分別，就是「自由」！

演而優則導，離團之後，他將工作重心轉移到導演方面。「我認為香港一定要有本地的劇本創作，也喜歡跟本地的編劇合作，例如潘惠森、莊梅岩、黃詠詩等，還有一位年輕編劇李穎蕾……」

李鎮洲執導她的第一個劇本《愛之初體驗》，「最初，我對這個作品感受不大，但在排練過程中，為我帶來莫大的驚喜，作品有好多留白的地方，慢慢才發掘出來，感受到它的力量。」發自內心的劇本，真情的表白，加上導演通透的演繹，難怪作品被傳媒譽為「2012年最令人難忘的嶄新原創劇本」。

談到舞台上的好拍檔，他道出了好幾個名字，「蔡運華、朱柏康、白只、陳淑儀……還有日本的松島誠，跟他合作，經常可引發我表演的idea，好刺激！」

「戲劇，是我生命中非常重要的一部分。如果沒有戲劇，我就不可能走到這一步，演戲為我帶來很多……」李鎮洲仍記得，加入中英之前，他申請了一份政府工Clerical Assistant，雖然已被錄取，但他決定加入中英。

回顧這段歷史，他說：「如果我做了那份政府工，我變成怎麼樣？選擇走上戲劇這條路，改變了我的一生。」戲劇，讓他的生命變得完全不一樣！

重返劇場，從金鐘到莫斯科

「其他的工作，我想不到，也沒那種才華。」李鎮洲強調，劇場是唯一可做之事。

「直到現在，我仍然非常享受舞台，無論是導還是演，於我來說，也非常重要。更重要的，就是跟我一起演戲的劇場朋友，我們的友情建立已久。移居加拿大之後，離開了這班朋友，我感到好失落。」他直言不諱，「我很懷念香港的劇場朋友，就是他們，吸引我回來。」

闊別香江幾年，此次重返劇場，李鎮洲為香港話劇團執導《從金鐘到莫斯科》。此劇由潘惠森編寫，靈感來自契訶夫（Anton Chekhov）的短篇小說。正如潘sir所說：「契訶夫閱世之深，令人嘆為觀止，不僅反映在他的戲劇作品上，還有大量的短篇小說，更是世界第一等。」

潘惠森在契訶夫的小說中，選取了11篇，鋪陳出《從金鐘到莫斯科》。（相片由香港話劇團提供）

契訶夫創作的小說作品，以「幽默諷刺」見稱，他善於觀察生活，以簡潔的筆觸，講述一些貌似平凡瑣碎的故事，揭示人物的性格，而且一針見血。

在舞台上，大家可能看過契訶夫的戲劇名作，如《凡尼亞舅舅》（Uncle Vanya）、《三姐妹》（The Three Sisters）、《海鷗》（The Seagull）和《櫻桃園》（The Cherry Orchard）。然而，這一趟，潘Sir卻另闢蹊徑，在其短篇小說中，選取了11篇，鋪陳出《從金鐘到莫斯科》。

潘Sir曾分享過，「契訶夫的小說呈現的是一種現象，只告訴讀者發生什麼事，至於其內包含什麼道理，則由讀者自行體會。因此，用他的小說來編寫成劇本，有很大的創作空間。」

「兩個香港人，導遊馬泰星與演員陳小燕從金鐘上車，列車徐徐行駛，前往莫斯科，劇情亦隨之逐步展開，一個又一個俄羅斯人陸續上車……一幕又一幕荒誕的生活情境，於車窗內外上演……」這齣戲帶領觀眾穿越時空，一睹19世紀末莫斯科的世道，觀照今天的人心。

久休復出的李鎮洲，導演一齣如此「荒誕」的劇作，將如何面對挑戰，向觀眾呈現契訶夫筆下的俄國故事？問他「如何在劇場施展魔法，呈現出比現實更現實的超現實。」

他想了好幾秒，緩緩吐出三個字：「好困難！」

頓了一頓，他繼續說：「兩位主要演員，仿如一場戲與另一場戲之間的『貫串人』。在一幕幕的故事之間，我嘗試以他們的視角貫通全劇，希望藉此與觀眾建立更強的連繫，從而帶出共鳴。例如有一場戲，有一個女人走進車廂來，然後有個男人騷擾她，又說要拘捕她，因為她的頭髮是黑色的……兩人看到這一幕，面對觀眾，說出一些看法⋯⋯」戲，就是這樣的推展下去。

接着，他又補上幾句：「然後，他們似乎離開了車卡，進入俄羅斯一條小村落⋯⋯穿越時空的情節，觀眾要自行體會。」

他透露：「每篇小說有不同的場景，但不會具體地呈現出來，我主要用簡約的方法，去引導觀眾的想像，也許，這就是趣味之所在。」

「劇本包含11個故事，內容各有不同，有些是輕鬆小品，有些是比較嚴肅的，當中不乏黑色幽默的哲理。」劇本雖植根於小說，但帶有再創作的成分。