1997年，是荷李活一個里程碑。想當年，陳果憑《香港製造》贏得金馬獎最佳導演和最佳原著劇本，擊敗《香港製造》的最佳劇情片同樣是香港製造的《甜蜜蜜》。同年，多得《鐵達尼號》，荷李活電影國際票房首次超越美加本地票房。當《香港製造》和《甜蜜蜜》加起來的票房還不到2000萬元，《鐵達尼號》成香港首部票房過億元電影。
港產片票房 早已見頂
港產片本地票房，其實在97之前已見頂。1992年，全港近八成總票房來自港產片，十大票房電影更統統都是香港製造。然而，當最受市場歡迎的《審死官》、《家有囍事》和《鹿鼎記》加起來才過億元票房，令人懷念的《92黑玫瑰對黑玫瑰》更十大不入。短短5年，從逾12億元的票房暴跌至約5億元，跌幅超過一半！之後再逐漸跌至近年不到2億元，港產片佔全港總票房比例亦跌至不足兩成。
與97無關，在《香港製造》揚威海外那一年，不但荷李活電影國際票房首次超越美加票房，港產片在東方荷李活的票房，亦被荷李活片追過了。原來，陪伴鐵達尼號一起下沉的，是一個時代的港產片。香港電影已死，是個炒了20多年的話題。2022之前，論票房，從12億元到2億元，不叫座但尚未清零；論獎項，從囊括到凋零，不叫好卻自我感覺良好。2022之後，論票房，多得燈神祝福，香港電影忽然大獲全勝；論獎項，都是19歲惹的禍，香港電影又忽然翻生後再次死過。
電影必須面對風險
承傳香港電影，但什麼電影？大導演馬田史高西斯說得好，作為一種藝術形式，作為一種情感和精神上的啟示，透過藝術方式給觀眾這些意料之外的啟示，電影必須面對風險。里程碑之後為荷李活帶來的，卻是逐漸消失的風險。超級英雄等市場大賣的荷李活大片，在大導演眼中不再是他了解和熱愛的電影藝術，而是近乎主題樂園的視聽娛樂。
Once upon a time in Hollyweed：1976年的第一天，為慶祝放寬大麻規管，洛杉磯的荷李活標誌被惡搞成「荷李草」（Hollyweed）。想當年，冒險作惡的學生Daniel Finegood因此在藝術課得了個A評級。是的，被惡搞的荷李草，毋須數以億計的特效製作費，有代表性的文化創作卻不能逃避風險。只是，Hollyweed的文化含義，加州以外的人未必個個欣賞。為滿足集不同文化的全球電影市場，原本勇於冒險的荷李活電影藝術漸漸被邊沿化，換來主題樂園式的視聽娛樂。
如何承傳香港文化？從前香港有個何里玉，因為二次惡搞文化，代表着我們一個時代的港產片。今時今日，主流之外豐美股肥首次拍檔港產電影保育計劃：「11段映畫，2輪放映大會，3個半小時浮沉式虛實不分光影體驗，4月22日，兆基創意書院。」不論票房亦不論獎項，要港產電影真正翻生，我認為更重要的是不再逃避風險。
