創作與培育同樣成果豐碩的作曲大師羅忠鎔9月2日在北京辭世，享壽96歲。消息當天傳至，馬上找出他的唱片逐一細聽，結果連續聽了幾天，從最早期的藝術歌曲，到革命樣板戲，以至改革開放時期創作的管弦樂、民樂、室內樂等，悼念天才橫溢但低調謙遜的一代宗師。
師從作曲巨擘 成就一代作曲家
記得大概20年前在京採訪老中央樂團成員，在樂團駐地和平里八區騎車到處拜訪，其中一位正是曾任樂團創作組成員的羅忠鎔及其家人。當時他已從中國音樂學院作曲系教授退下來，但鋼琴、琴譜的擺放狀態，明顯是工作中。教授以濃厚的四川口音，娓娓道出幾十年的音樂人生。
羅忠鎔作為中國首位現代技法的作曲大家，主要源自戰後上海音專，師從耶魯大學作曲巨擘亨德米特的高足譚小麟，吸收現代作曲體系和理論，後來更把原文翻譯作為教材，在課堂受教的包括陳其鋼、譚盾、郭文景、陳怡等一大批改革開放初期的作曲家們，為他們日後的成就打下基礎。
作曲獻禮國慶 統改樣板戲全曲
至於他的作品，早於1948年創作的藝術歌曲，由著名女高音周小燕在上海首演。1952年在北京首演的第一小奏鳴曲、前奏曲，是鋼琴家傅聰。3年後，他為民樂編配《春江花月夜》，在華沙舉行的世界青年聯歡節演出並獲獎。
1959年國慶十年，他以第一交響曲獻禮，與當時中央樂團演出的貝多芬第九交響曲、蕭斯達高維契第11交響曲齊名。後來所謂八大革命樣板戲中的《交響音樂沙家浜》，羅氏作為創作組業務組長，全曲由他作潤色統改，包括後來的修訂版。
90年代初，羅忠鎔發現患有唐氏綜合症的兒子，以斑斕色彩的畫筆表達對音樂的認知，結果音樂、油畫成為羅氏父子天才的兩面。2000年香港慈善組織「關懷行動」舉行《看音樂、聽繪畫：羅錚畫展暨香港小交響樂團音樂會》，在葵青劇院舉行。通過羅錚的畫筆，配以包括羅忠鎔《暗香》等中外作品，加上由他親自執筆的曲目解說，既為殘疾兒童籌款，也為兩地藝術交流，留下寶貴的一頁。
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
