水墨意象 我心逍遙──馬星原2024年畫展

「水墨逍遙」是馬星原的第六次水墨個展。展覽以「逍遙」為題,以水墨之道盡情描繪各種寫意山水人物和桃源勝境,更有千奇百趣、各有神通的十八羅漢和禪師偈語。

編按:「水墨逍遙」畫展7月7至10日於香港大會堂高座7樓展覽廳舉行,展覽以「逍遙」為題,描繪各種寫意的人物山水,更有千奇百趣、各有特色的十八羅漢和禪師偈語,務求在這營營役役、壓力山大的喧囂都市中,向觀眾呈現一種自由自在的心境,畫展策展人方舒眉特別報道畫展盛況以及闡明緊扣的藝術因緣。

炎炎七月,馬星原的「水墨逍遙」畫展令人暫且放下燥熱,心境清涼。──這是很多觀眾於觀展後的評語。

「水墨逍遙」是馬星原的第六次水墨個展。展覽以「逍遙」為題,以水墨之道盡情描繪各種寫意山水人物和桃源勝境,更有千奇百趣、各有神通的十八羅漢和禪師偈語。

在營營役役的喧囂都市中,向觀眾呈現一種自由自在的心境。正如馬星原自己說過的一句話:「寫意水墨,潑墨揮灑,意到筆到,一點壓力也沒有,畫着畫着就是歡喜,感動了自己就會感動人。」

畫展上,(左起)春風畫會主席黃瞻遠、畫家馬星原、華夏藝風堂堂主梁硯奴、資深教育工作者葉玉樹、本次畫展策展人方舒眉。
畫展上,(左起)春風畫會主席黃瞻遠、畫家馬星原、華夏藝風堂堂主梁硯奴、資深教育工作者葉玉樹、本次畫展策展人方舒眉。

本次展覽的重點作品《忽逢桃花林》是馬星原點題之作。他以前寫過一幅《桃花源》,很快就被泰國一位華僑企業家收藏了,構圖是漁人的背影,看着遠處桃花源入口。今次他不想重複,所以在構圖上,改為由桃花源裏面看出來,漁人在一個滿是桃花的罅隙中探頭探腦驚疑不定,心中好奇:山洞裏有些什麼呢?

在如今紛紛亂亂的生活中,很多人都夢想能找到一個安靜、自然的世外桃源,遠離塵囂,過着「帝力於我何有哉」的生活。這種對理想世界的嚮往,在中國文化中根源悠久,陶淵明的〈桃花源記〉就是人們的精神寄託。但真有這樣一個避世之所,前題是要跟整個世界割裂,你會去,還是不去?

馬星原,《忽逢桃花林》,90x90厘米,水墨設色,2024。
馬星原,《忽逢桃花林》,90x90厘米,水墨設色,2024。

另一組最新的畫作,名為「字.畫.禪」系列,馬星原利用中國文字草書之美,結合成畫,構成一個個沉思打坐的羅漢,甚有筆趣。文字包括慈悲、忍耐、無我和佛心,很多觀展者都覺得歡喜。馬星原自上世紀80年代初開始在發表報刊時事漫畫,2000年後又了創作了《白貓黑貓》兒童漫畫系列,繪畫經驗日積月累,功底不可謂不深厚。

在漫畫領域已取得驕人成績,這10年間卻轉身成為水墨畫家,問他為何作出這個轉變和有何獨特心得?他說,其實畫漫畫時已經對中國水墨之道心嚮往之,所以每天使用科學毛筆作漫畫,早已練下毛筆線條的紮實基礎。20年前經李志清引入國畫家關應良老師門下,學習傳統筆墨山水,學習用筆、用墨和用水,心領神會就走出如今自己這條道路。

馬星原「字.畫.禪」系列畫作,《佛心》,69x33厘米,水墨設色,2024。
馬星原「字.畫.禪」系列畫作,《佛心》,69x33厘米,水墨設色,2024。

馬星原補充,中國漫畫家轉身成為水墨畫家並不罕見,而且都有一個共同特徵,就是敢於破格,不會拘泥於傳統的畫法。而且漫畫家將多年積累的線條技巧、人物造型、靈活構圖等經驗應用在水墨畫中,在突顯意境的同時,也令畫作別具新意。

馬星原在「水墨逍遙」展出50多幅寫意水墨畫,作品內容豐富多元,主題橫跨禪門故事、詩詞典故等,可謂「天下萬物皆可入畫」。

除了他自己的畫作,同場還有其學生的水墨作品,皆是師從他寫意的一路,甚得其中三昧。問他有何教學心得?「絕對要因材施教」,他說,並且舉出一個最成功的例子──鼎鼎大名的資深大狀余若薇是其學生,她並無任何繪畫根基,但希望可以畫些小品來配襯獨有的書法。明白學生的要求,於是省略很多不必要的學習程序和基本功,以極快的方法令她領略用水用墨和特殊的用筆技巧,不到兩年時間就畫出可觀的作品。

開幕典禮上馬星原致送「字.畫.禪」系列畫作《忍耐》給高足余若薇大律師紀念。
開幕典禮上馬星原致送「字.畫.禪」系列畫作《忍耐》給高足余若薇大律師紀念。
基本功真的可以不學嗎?馬星原說:「也不是的!只是當你可以繪畫一些小品的時候,漸漸你就會發覺自己哪一方面有所欠缺,就會自我要求加強這方面的基本功,這是一個自我完善的學習過程呢!」

 

余若薇以書畫寄意,獨有結構的書法與意筆墨荷,配合得天衣無縫。
余若薇以書畫寄意,獨有結構的書法與意筆墨荷,配合得天衣無縫。

原刊於《明報月刊》,本社獲作者授權轉載。

方舒眉