新水墨的標籤、定義，似乎是國畫抛離傳統的命題。筆者淺識：不論是西洋畫或中國畫，古今中外均體現創作者的思維理念。「中得心源」（按：唐代畫家張璪提出的藝術創作理論）即是畫家的丹青情懷，對視覺下的萬物取捨、歸納、提煉，然後將自然美轉化為藝術美，達到當下境界的精神面貌，不論採用什麼形式，只要能散發感人的韻味，便是吸引眼球的新水墨！讓我們共賞本港畫家──容藝文近年的4幅新作吧！
《青靄》創作於2022年，尺寸138cmx138cm。她用恬淡的花青、淡墨，配合民族性的紋樣，呈現她內心的廣角鏡頭：俯瞰下華夏大地的熠熠風光，那遼闊的高山、森林、平原、田野、長江、黃河、花海、梯田、城鄉、都市，有大自然的原始景觀，又有高科技的互聯網絡……抽象的畫面包羅萬種意象，疏密有致的結構、如意般的雲頭乘長風漂蕩，融匯古今的行雲流水，可觀可讀中，產生無盡的遐想。粗細線條描繪烘托，祥雲籠罩下一片天地人和的新氣象，又恍見一條東方巨龍在飛舞騰躍。
《徘徊》是2019年創作的，30cmx30cmx20cm巧妙的布局，把20幅方塊合在一大版展壁內，上下橫向的4幅，用小點的形式襯托留白水紋，中間的12幅靈動可愛的金魚。既可獨立成各小幅，又不礙集成的大幅。非凡的水墨技巧，演繹出魚兒輕盈地忽閃，迷人透亮的游姿，往復徘徊的擺動，自由自在的水中世界，沒有塵世爭拗的煩惱。胖嘟嘟的身軀歡暢地轉身，何須刻意冒險減肥？感悟到平淡純真，即是美麗。
再品讀容藝文2022年創作的《載》（138cmx68cm）。四尺整宣中沒有太複雜的色相，淡墨暈染淡赭色、水濟溶和後的湖藍色，以塊面形式描繪出大小不同的船隻。右幅之中是白色的帆影，既是帆帆風順的祝願，同時能產生中國畫強調的補白效果。最小型的機動船，穿梭其中，浪花飛濺。水面的波紋是客藝文獨特的符號。《載》的意念，可以解釋滿載而歸，也可作為一帶一路，把物資通往五湖四海，世界每個角落，是雙向而平等的經濟互通。畫家慎密的心思意味深長！朱德群曾說：「繪畫最可貴的是能夠自由地表現自己的意志。」
《娥娥》是容藝文2014年的作品，69cmx69cm，一幅絕妙鬥方花鳥畫。三分之二的斜角章法，令人看到美好的生命組合，自然界生物間的依偎，所謂娥娥粉紅妝，鴦鴦黯色羽，和諧相斯望，恬淡寡慾中的知己，毫無虛榮的攀比。嫻熟的用筆兼工帶寫，逸筆草草的花葉寫意，潦潦的竹葉穿插，鴯鴦的身姿造型，甚至眼睛的神情，找不到一處失誤的敗筆。色彩的深淺明暗，若似一曲幽幽的旋律，那是東方的古琴聲。淡淡的花香撲鼻而來，清風徐來柔情蜜意，一切正在撒向人間。
容藝文的丹青情懷，吐露得如此精湛，因為她擁有豐富的想像力，打通古今的魄力。加上她札實的功力，使之技藝高明，可流暢地表達其細膩的內心世界，揮灑自如地開創出清晰而簡潔的個人風格。 並非丟棄筆墨而故作玄虛！
