《萬年景》──場域特定裝置作品

2019年，重建翻新的香港藝術館於11月重新開放，踏進藝術館的4樓，朝向維港的長廊，迎面是偌大的落地大玻璃，每次走過，我也忍不住駐足而觀，細賞窗外的天光水色雲影……

為慶祝建館60周年，藝術館邀請了國際知名藝術家鄭重賓，創作「場域特定裝置作品」《萬年景》，他巧妙地將4樓這個空間，利用光線滲透、多媒體影像和混合媒介，創造了一個光影藝術作品，為觀眾帶來新的體驗。

對於鄭重賓來說，香港並不陌生，他來過香港多次，也曾在香港做過不少創作。他到過重建前的藝術館，2019年，他來到香港，視察場地，被這片維港的景色深深地吸引。他認為「這片猶如明信片一樣的景色，是最具代表性的香港景色。」

兩道流動的風景

《萬年景》本來是兩年前的計劃，因為疫情順延至今，他笑着說：「回到美國後，我花了接近3年的時間，作了很多嘗試和實驗。我想將這片『可視』的景觀，化成『可感』的流動風景。」

沿着落地大窗，徐徐而行，觀眾看到不同的風景，人在動，景在動，心也在動……

香港藝術館館長（現代及香港藝術）俞俏表示，「當我們站在這裏觀看時，作品的水平線正好能與對岸的海岸線接合。」

眼前的作品，將畫面分成兩道風景。由下而上，第一道風景，是每扇窗下半部分，展現了維港的水面景觀，天光雲影共徘徊，海水不停流動，從一扇窗流向另一扇，時間也默默地流逝，水波起伏，彷彿將時間化為一種「流動的生命體」……而窗與窗之間的顯示屏，展示藝術家拍下的維港動態影像，與窗外真實的景色呈對倒關係，虛實影像相接；第二道風景，則呈現在每扇窗上半部，裝置由透視的網幕光影板，當下的海港、對岸的建築與重巒疊嶂，隱約可見，化成可感、可知的空間。

「如果沒有這個作品，我們就會直接看到對岸的景色，我想令那片景色變作一個模糊的整體，與我的作品對應。前幾天，設置作品的時候，正好遇上暴雨，在短短一小時內，氣候的變化很大，呈現在這個光影板上的層次，非常漂亮，對比亦非常強烈，顯示出作品的生命力。」鄭重賓強調，在這件作品中，最重要的元素是光、水以及人……

他接着說，「這件作品不是孤立的，它的介入，不但突顯自然跟城市的對比，它與觀眾、展場的整體環境、光源和空間共融並存，作品會因為光線、觀眾走動等各種原因產生變化，隨着時間、天氣的變化，以至視角的變換，亦有不同的呈現。」

水墨畫中的長卷

鄭重賓自十多歲開始，就學習中國傳統藝術，1984年畢業於浙江美術學院，根基扎實，並於1991年在三藩市藝術學院獲得藝術碩士學位，現居於三藩市和上海。30多年來，他一直致力於探索中國水墨和西方抽象藝術的結合，作品突破傳統的水墨形式。他強調，中國傳統的水墨訓練，潛移默化，已成為他的「文化DNA」。在《萬年景》中，也融入了他對於水墨的探索。

他認為：「這個作品，就好像中國水墨畫中的長卷，可以一段一段地看，亦可以整體地欣賞；而欣賞中國畫的時候，我們也不是靜止地看，而是邊走動邊欣賞，其實這也是一種時間性。」

俞俏指出，香港藝術館的館藏，既有古書畫，亦有當代的作品。「鄭重賓的訓練，來自傳統的水墨。他將中國傳統水墨畫的特性，以及對時間的感受，以全新的物料去創作，而非以傳統的筆墨來處理。他捨棄水、墨、紙的媒介，藉着當代的西方物料去呈現水墨特有語言，在作品中，仍蘊含中國水墨的精神，保留了傳統筆墨的意蘊。」

「他以當代方式承接傳統藝術美學，創作這件跨媒體的藝術作品，展示他獨特而鮮明的個人風格，與藝術館本身籌備展覽的方向，可謂不謀而合。」她接着說。