《梁山伯與祝英台》自上世紀50年代末以小提琴協奏曲形式在上海首演以來，成為票房靈藥，幾乎有華人的地方，就有《梁祝》。作品成功從浙江戲曲越劇移植到西洋樂器，小提琴擁有音箱的優勢，穿透力強，樂隊全奏時獨奏琴音清晰可聽。然而當獨奏樂器轉為高胡，以板膜震動而發出的聲響，往往敵不過樂隊聲音，因此獨奏樂器往往需要擴音，以增加音量。
環保胡琴 不失基本音色
9月25日香港中樂團在大會堂以不擴音演出《梁祝》，可能是一項紀錄。獨奏棄用擴音，但又不被樂隊蓋過，主要原因是由樂團研發的環保胡琴，以聚酯薄膜代替蟒蛇皮，既不殺生，也大大增加音量，但又不失胡琴基本音色。難怪演出前，樂團總監閻惠昌向大家介紹演出不擴音的同時，示意研發環保胡琴的阮仕春站立接受鼓掌。
擔任獨奏的樂團首席張重雪曾多次演《梁祝》，但不擴音的演奏，感覺完全不一樣。最主要是音源統一來自舞台，而非獨奏樂器通過揚聲器，以人工、機械擴大音量。這次演出，獨奏與樂隊合奏的聲音、定位回復現場自然立體效果。
高胡革胡 奏出生離死別
高胡不擴音的獨奏，在「樓台會」等段落與革胡二重奏的效果最好。兩把樂器的自然發聲，更有助位於舞台左右的兩位獨奏家情感投入，奏出生離死別之情。更何況拉奏革胡的首席董曉露與張重雪俱為上海音樂學院畢業生，在學長閻惠昌指揮下，演奏閻氏老師何占豪昔日與陳鋼共同創作的精品，絕對權威。
何占豪創作《梁祝》時，原為越劇團成員，配器時以西洋樂器模仿民族樂器。這次中樂團的演出，可以說是還原版本。效果最突出固然是笛子及敲擊樂器。但更為驚艷的，是「哭墳」全奏後，「化蝶」開始時，由原來豎琴仿效箏樂，還原到箏的撥弦，效果眼前一亮。演出前閻惠昌介紹說，這個民樂版本，是香港中樂團第一任總監吳大江專門為本團制訂的。演後熱烈鼓掌的包括不少外籍聽眾，個別更站立表示讚賞。
原汁原味的《梁祝》，是多層次的藝術品嘗，不知肉味的何止三月。
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
