很多讀者對浮世繪意猶未盡，要求下回分解。筆者亦樂意在游藝專欄，淺薄文字與各位交流，彌補知識貯量的不足。
梵高對他眼中的男神，所愛是藝術的表現形式。當尋求重塑自我茫途交叉路口，觸碰到人性中最單純的柔情。領略東方的二度空間，特殊的前擴性透視、散點式透視、重疊性透視方法，筆鋒流利的線條，平面色彩的配置，寫實與裝飾的組合。
無疑他的男神──歌川廣重及葛飾北齋，使梵高獲得了慾望中的感覺。因此他把浮世繪的畫貼滿了牆壁，又筆耕不斷，臨了多幅歌川廣重的作品。線條內單純的色域如縷縷清音，彈奏出動人的東方音符，微妙的情調使梵高浮想聯翩，創作新思維遨翔起飛。
完美掌握梅花細膩質感
續賞歌川廣重的《龜戶梅屋舖》，這是莫內也嘆為觀止的名作，作於1857年，高61.5cm，寬40cm，現藏於日本浮世繪博物館。知名的臥龍梅，梵高曾用油畫筆認真臨摹。樹幹似臥龍酣醉橫斜，樹枝分杈挺拔向上，以近像式的特寫構圖，突出景以梅秀的主題。
錯落有致的花朵，有盛開的，有含苞待放的，千姿百態芳香撲鼻。透過疏影橫斜的空隙，見到綠色如茵的草坪，遠處叢叢的梅樹，游人沿着齊腰的欄柵，悠閒賞梅的男女老幼，或坐或立或行。
巧妙的廣角鏡頭，誘發視野的雙向想像。歌川廣重將天然的色彩經篩選排列，天空的橙紅漸變，呈現春光明媚的季節特性，地面的嫰綠推進向前，感知春回大地的朝氣，樹幹和枝條的灰黑，顯示堅強和穩重，映襯那留白的花貌，倍增梅花的素潔高雅。
整幅畫面明暗相宜對比柔和。所有的勾勒，頓、挫、揚、抑，模仿中國畫的傳統筆法。雖然沒有墨色的皴擦，但深淺有度的處理手法，完美掌控了事物細膩的質感，遠近高低的空間深度。（梵谷於1887年完成的油畫《梅之花》等，跟歌川廣重《名所江戶百景·亀戸梅屋舗》幾乎同出一轍，他還刻意於畫作上題上漢字，宣吿畫作的來源。）
歌川守柔抱剛之逸趣
筆者比較喜歡歌川廣重的冬景《雪谷》（Snowy Gorge），高73cm，闊24.1cm，另一幅《木曾山雪》（Kiso Mountains in Snow）高36.2cm，闊24.8cmx3，兩幅精作均藏於美國紐約大都會藝術博物館。作品尺幅並不大，很有吸引力。
歌川廣重，江戶人（1797年─1858年），享年61歲，出身下層武士家庭，本名安藤重右衛門，承繼父親安藤源右衛門消火同心之職。因拜歌川豐廣為師，而得其名歌川廣重，他和葛飾北斎、喜多川歌麿稱譽浮世繪三傑。
我偏愛歌川廣重守柔抱剛的逸趣，特別欣賞他的《雪谷》，道地的中國畫章法，起承轉合、開合露藏、疏密有致。無多餘的一筆，線勾勒出山廓，松樹上的點簇，淡淡墨色的渲染，使前後層次分明；少量的赭色點綴，加上歌川廣重專用的藍色，兩艘小船的朱色，醒神如畫龍點睛，水色映照下山巒起伏。
雪後初霽的靜謐。千山鳥飛絕，萬徑人未滅！不知是否他剃度出家後的心境？筆者暗忖拙句 ：「雲浮瑤玉色，皓首碧穹巍，上古高寒遠，傲松凝冰晶，半山藏寺院，何懼步維艱，石斷寒泉淌，溪水悠然流，隠緩繞山道。」富有禪意的《雪谷》描繪。
繼而欣賞他的《木曾山雪》三聯小幅拼屏。閃爍着銀色般的光彩，我心又隨景而吟：「瑞雪紛飛景幽靜，瓊堆玉砌疊千山，峰巒登眺望不盡，僻坳深處見村落，崖邊棧橋通山舍，策杖跋踄歸或去，松姿素裹迎雪舞，一彎清水繞白璧。」惜墨如金的空靈寫照，壯觀寂寥的雪山，小路蜿蜒逶迤，可居、可行、可遊的峻峭灑玉塵，洋溢着詩情畫意，令人目眩神搖。
歌川畫作境界澄明之美
忽然想起中國清代四大畫僧之一的弘仁（號漸江）。他莫非是歌川廣重的宗師？筆法孤高清剛，山石多用線勾寫，沒有大塊面的墨暈，沒有繁複的皴筆，沒有太多的點簇，蒼勁簡潔靜穆恬淡，簡直是「天地有大美而不言」之嘆！
大自然的和諧形成美，人性的角度是審美的本質。漸冮是畫僧；歌川廣重的晚年亦循入空門，畫面俱有釋家的美學觀，其心與宇宙冥然合一。因此歌川廣重的畫面，反映出境界澄明之美！藝術濃縮了美的精華，其美似有天籟之音回響人間。歌川廣重兩首冬季的情歌，隨着飄雪遠播大洋彼岸。
