上周與大家介紹了《聖瑪竇蒙召為徒》此畫的聖經故事，畫中人物關係與那一道光的宗教含義。今天一起來看看其他元素。
以手代口召喚 致敬前輩大師
此畫主題是召喚，用的是聲音，但畫家如何在畫面製造聲音？只得借助動作，他選擇了用手。耶穌用手指着瑪竇，瑪竇以手指着自己胸口回應（圖1）。兩個主要人物左右呼應，使畫面更鮮明生動，帶出召喚主題。卡拉瓦喬特意將耶穌裹在黑暗中，更突顯了祂帶出主題的手。
大家看到祂倆的手勢，有沒有想起另外一個畫面？這個畫面大家肯定看過，羅馬時人應更為熟識，一看即會有聯想，聯想到另外一個米高安哲羅（註1）西斯汀教堂天花上的名畫《創造亞當》（圖2，The Creation of Adam），天主與亞當的手指互碰，亞當與人類的生命由此展開。時人看到耶穌與瑪竇的手指隔空對話，即會明白，是象徵耶穌賦予瑪竇這個罪人一個全新的生命。這個清晰簡單的手法，一改矯飾主義的隱晦浮誇作風，完全符合反宗教改革「清晰易明，貼近民眾」的要求。這也是此畫甫一面世即受到極大歡迎的原因之一。
這個模仿，也可以說是畫家對前輩同名大師米高安哲羅的致敬。
因第一亞當 人都得死 因第二亞當 人得永生
大家都熟識天主與亞當這個畫面，但仔細留意卻發現耶穌召喚瑪竇的手，不像天主的姿勢，手指有力的直伸而出，反倒更像亞當的手勢，輕輕的有點下垂（圖3）。首先，畫家可能希望表達耶穌對瑪竇的召喚，不是居高臨下的命令式，而是利用他的人格魅力，作出溫柔的感召。
最主要的，是卡拉瓦喬熟讀《聖經》，知道聖保祿（St Paul）在新約裏數次清晰的將耶穌比作第二個亞當與最後的亞當。第二個亞當是因為第一個亞當才需要來到世上。第一個亞當讓所有人成為罪人，都得死。第二個亞當到來讓所有人有機會永生。第一個亞當因罪成為「生靈」，最後的亞當卻是神（註2）。安排耶穌像亞當，寓意他是第二個亞當的設計，是畫史首見，既賦予畫面更深更廣的多層寓意，亦彰顯畫家有自己的獨立演繹手法，是另一創新表現。
瑪竇與眾人圍桌而坐，繳稅人藏在右手腋下的左手緊緊捏着一個錢袋（圖4）。這部分畫面也很容易讓觀者聯想到最後晚餐，耶穌與眾門徒圍桌而坐，猶達斯（Judas，註3）把手藏在身後，悄悄捏着他出賣耶穌酬勞的錢袋。再次強化金錢與罪人的聯繫。
古今並存 取態各異 左右對比 突顯寓意
為了更貼近民眾，畫家把古人的故事搬到當代，時人因而更有代入感，更易吸收畫中訊息。畫面自然生動，若把畫面左面獨立切割出來，活脫脫就是一幅羅馬風俗畫，是時人生活的寫照。觀者好像親自體驗這事件，而不是觀看一幅宗教畫。
古人時人在同一畫面出現。畫面左面瑪竇與他的同伴，穿着當時流行服飾，右面耶穌與聖伯多祿卻披着永恆的長袍。時人圍坐，古人站着。時人衣着花俏醒目，衣料在光照下像珠寶似的閃閃發亮。穿着流行的緊身褲子炫耀健壯大腿，腳踏皮鞋。兩位聖人站在暗處，素衣粗布，全身裹在披搭裏，並皆赤腳，像兩位苦行僧。反映古今人物不同的生活取態。聖人謙卑，追求聖靈永生；時人浮誇，看重眼前物質。
光影迷人 暗色主義 用色出色 畫家特色
談卡拉瓦喬，不可能不談他畫面的光。我們知道，在此畫裏，那道光有重要的宗教意涵。但教義之外，整體畫面光影處理非常迷人，甚至可說是畫面最吸引人的地方。明暗對照法（chiaroscuro）雖早在15世紀如達文西畫作中出現，到了卡拉瓦喬手中推到極致，發展成突出的個人風格，用英文說就是他的signature style，水平至今無人能及。藝評家為它起了一個專有名稱叫「暗色調主義」（tenebrism）。把暗影畫的更暗，光做的更光，強烈的對比效果，聚焦人物表情心態，增強戲劇性。他畫風啟發了歐洲多地畫家追慕仿效，藝術史家管他們叫「卡拉瓦喬派」(The Caravaggisti 或 the Caravagesques，註4)，可見卡拉瓦喬此風格的影響力。
跟卡拉瓦喬其他的畫一樣，客觀的退後一步細想，觀者會發現，現實是這麼黑暗的房間裏很少會有這麼明亮的一束光，好像一把聚光燈打在漆黑的舞台上似的。但看着此畫，觀者又會讚嘆，這光為什麼可以畫的這麼自然，光影變幻把握的這麼細緻？人物這麼立體？在黑影裏的聖伯多祿也可以看出長袍下肢體的活動，瑪竇與他同伴的臉容老中青各具特色（圖5），比很多高水準的攝影還要更真實更自然？這光控制得很好，既不刺眼亦不覺冷，溫度恰到好處。
卡拉瓦喬迷人的光影效果，其實是與他對色彩的把握相輔相成的，他的用色同樣出色。細心留意會發現他的暗影其實不是死實單一的黑色，而是帶溫暖的不同程度的深棕色。在一片深色暗影中，畫家巧妙的為人物加添了時髦多彩的衣飾（圖5），耀眼的金黃配暖和的赭紅，幾小片藍色突出了鮮豔的正紅，吸光的純黑絲絨上衣配反光的黑白條子衣袖。順滑的絲綢散發出柔和的光澤，一根根輕幼雪白的羽毛在光照下微微顫動。這幾片亮麗的色彩，讓整幅畫面變得靈動活潑，充滿生氣。
《聖瑪竇蒙召為徒》此畫一出，即受到巨大的歡迎，有識之士與黎民百姓都眾口交譽，蜂擁到聖王路易教堂參觀的人絡繹不絕。卡拉瓦喬在羅馬一夜成名，邀約作品應接不暇，從此開啟了畫家的大師之路。
他獨具個人特色的畫風，自然真實，貼近生活，貼近民眾。迷人的光影處理，細緻的心理描畫，創出西方藝術界一些最讓人驚豔的作品。在生時可說是意大利首席畫家，有識之士的追捧對象，也讓他成為20世紀後期至今西方藝術界的寵兒，有大量研究他的文獻與討論，吸引無數作家為其著書立傳，以他的故事拍電影。唯其地位卻一直落後其他巨匠，普通人對他認知不多。這跟他充滿爭議的行事作風與跌宕起伏的短短生命應有莫大關係。有說性格決定命運，下星期開始接連兩周跟大家介紹他的一生，嘗試分析他的性格，與兩者的關係。希望透過理解他的生命軌跡與心態，能更深切的欣賞他的畫作。
註解
註1：卡拉瓦喬原名Michelangelo Merisi, 也是米高安哲羅，卡拉瓦喬是他的家鄉，時人為免把兩位畫家混淆，就把小的那一位簡稱卡拉瓦喬。在意大利藝術界通稱他Michelangelo Merisi detto il Caravaggio，即「Michelangelo Merisi 被稱為卡拉瓦喬」之意。
註2：保祿羅馬書第5章第12到21節談到亞當為基督的預像：「因一人的悖逆，大眾都成了罪人；同樣，因一人的服從，大眾都成了義人。」 保祿格林多前書第15章第22節也提到「就如在亞當內，眾人都死了，照樣，在基督內，眾人都要復活」。 在第45節裏又說「『第一個人亞當成了生靈』，最後的亞當成了使人生活的神。」
註3：Judas 基督教漢譯猶大
註4：卡拉瓦喬派大多不只仿效他的極端光暗對比，還仿效他的深入心理描繪，惜大部分只學到光影這一部分，心理描繪遠沒能達到卡拉瓦喬水平。
卡拉瓦喬：六篇之二
