繼承傳統走向現代——訪司徒元傑館長，談「吳冠中誕辰一百周年展」

吳冠中藝術廳

自2015年8月起，香港藝術館展開了大規模的擴建及修繕工程。闊別四年後，藝術館於2019年11月重新開放，翻新後的藝術館面積增加四成，其中新建的5樓更設三面落地大玻璃，可讓大家270度欣賞維港景色，展廳亦由原本的7個增至12個。

香港藝術館的重啟，正好趕上了紀念吳冠中先生誕生100周年，展館重開後，迎來了策劃多時的「從糞筐到餐車──吳冠中誕辰一百周年展」，展覽分為兩期舉辦，共展出超過100件作品，回顧這位藝術大師逾半世紀的藝術歷程，包括吳冠中及其家人歷年捐贈給藝術館的珍貴藏品，除經典油畫、水墨作品外，還有水彩素描、寫生原稿，以及畫箱、畫具及留學法國證件等，亦展出本地及海外藏家的私人收藏。

無奈瘟疫持續蔓延，藝術館一再閉館，第一期的展覽已結束，而第二期的展覽，則由5月22日至7月5日，展期跨越吳冠中在6月25日逝世十周年的紀念日。

吳冠中（1919–2010）是留法三劍客之一，畢生致力於「國畫現代化」和「油畫民族化」的探索，其風格融合中國傳統水墨與西方現代繪畫的美學觀點和內涵。展覽寓教育於藝術，帶大家走過他留學法國以至回國後的足跡；重現他遇上文革，下鄉勞改後，仍堅持繪畫的歷程；他在創作路上，東西求索，再由農村走到大都會，仍保持藝術家的本質，堅持對藝術和美育的追求，繼續寫生、繪畫的初心。

這天特地來到香港藝術館，訪問了司徒元傑館長，談吳冠中其人其畫，以及策展背後的故事，還欣賞了這個精彩的展覽。

糞筐背後的深意

「最難得的是我們找到了真正的『糞筐』，是吳冠中用過的，當年他下放到河北李村……」司徒館長在去年，透過清華大學的劉巨德教授，代為覓得糞筐。

劉教授是吳冠中的學生，當年與老師一起下放到李村。他非常清楚那個時期的情況，仍然跟李村有聯絡。吳冠中曾寄居的房東，仍保留了當年下放者使用過的農具，他們已將其中一個糞筐送給清華大學，另一個就贈給香港藝術館。

「『糞筐』的展出，主要是突顯了其背後的意義，它不是藝術品，但與吳冠中的藝術及其人生關係密切。」吳冠中的畫就在李村畫出來，展覽場上有兩張糞筐時期的畫，是地地道道的農村作品，當時亦形成了一個畫派。

吳老的兒子吳可雨，在2018年捐給藝術館的作品，其中有兩幅就是這個時期的作品，這次展出的是油畫《井》。「以繪畫來說，畫一口『井』就像畫一個『窿』，但這口井卻反映了他的生活，在農村耕田，用糞筐收拾東西，每天都會見到井……」在勞改後期，吳冠中獲允許在星期天畫畫，生活在農村，只能在平凡的鄉土村間尋找新穎的題材。

「我們常常說藝術源於生活、高於生活。很多人都說過這句話，不過說的時候，可能沒有什麼深刻感受。井，本是毫無特色的東西，也不是什麼美的東西，但吳冠中將『井』化成筆下的素材，這就是藝術的昇華。」司徒館長談到《井》這幅油畫時，指出它非常生活化，已成為『糞筐時期』的經典之作。

在這個展覽中，既展出油畫作品，也展出糞筐，足以反映策展時，已經將藝術、文物、歷史，以至一個傳奇人物的人生經歷……統統結合在一起。

「什麼叫做藝術展覽？現時已很難界定。我們不只純粹展出畫作，還展出其他的物品。」透過這個活生生的、有血有肉的實例，司徒館長道出策展背後的理念。

「展覽以兩種物品為名，其實是代表了吳冠中的人生，突出了其人其事。『糞筐』代表文革時期，『餐車』代表香港這個大都會。」2002年「無涯惟智」展覽時，藝術館在平台舉辦教育活動「速寫維港」，吳冠中就曾在「餐車」上示範速寫。

「縱使是一個展名，我們也花了很多心思，從來沒有展覽以『糞』命名，最難得的是找到『糞筐』這件實物。」司徒館長一再強調。

以藝術濟世為懷

「吳冠中不只是個畫家，也是個文學家，他寫了很多文章，文筆非常好，筆鋒常帶感情。在展覽場中，引錄了不少精警句子，全來自他的散文。他寫的文章，多用短句，或是類似新詩的字句。」吳冠中的文集，輯錄了他最精彩的文章，有300多萬字，談藝術、講歷史、說文學，談得最多的當然是藝術，既道出他對藝術的看法，亦涉及他的人生經歷。

在自傳《我負丹青》中，他寫道：「美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，17歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙，完全忘記自己是一個農家窮孩子，為了日後謀生，好不容易考進了浙大高工的電機科。」就因為這樣，他作出了人生一大抉擇，不顧父親阻撓，毅然放棄正就讀的電機科，轉往杭州藝專，與朱德群、趙無極成為同學，追隨留法的林風眠、吳大羽等學習藝術。

「他另有一本文集，名為《吳帶當風》，亦令我佩服不已。」司徒館長指出，在中國繪畫史中，以「吳帶當風」（註1）來形容唐代著名的人物畫家吳道子，與北齊畫家曹仲達的「曹衣帶水」（註2）作對照。

吳冠中很聰明，用「吳帶當風」這四個字作為書名，他也姓吳，以「當風」借喻自己「不畏強權，面對批判、壓力，可以擋住風風雨雨。」

2019年底，清華大學為了紀念吳冠中，舉辦展覽及研討會。「我到北京參加研討會，用『以藝術濟世為懷』為題，論述吳冠中……」一般人多以「濟世為懷」形容慈善家，但司徒館長記得吳老曾說過，要「掃除美盲」，指出人若懂得美，就不會變得如此暴躁。

「在演講時，我介紹香港藝術館運用比較特別的方法策展，手法比較另類，這是其他藝術館不會做的。」例如在2011年，藝術館與香港舞蹈團及香港純弦合作，以嶄新方式演繹吳冠中的作品，將《雙燕》編成舞蹈「雙燕──吳冠中名畫隨想」演出。其後，在「吳冠中──畫．舞．樂」展覽中展出舞蹈的精華片段錄像，並配合錄像，分析作品的線條動感。

「我們將展廳變成一個迷你戲院，觀眾可以看錄像、觀賞舞蹈，舉辦中國畫展覽居然可以這樣，實在非常特別，這是跨媒介的做法。這些做法，可以呼應吳冠中所說的，美感可以超越好多表現形式，無論是油畫、水墨，都可以，甚至是音樂、舞蹈也未嘗不可……」吳冠中生前談及藝術時，曾說：「一切藝術都崇尚音樂。」他認為起初只講求「美」的古典藝術，後來發展至視覺形象的重視，進而轉向對音樂感、節奏感，及至詩意的追求，缺一不可。

註1：吳道子用狀如蘭葉，或狀如蓴菜的筆法來表現人物的衣摺，有飄動之勢，人稱之為「吳帶當風」。

註2：曹仲達畫寬袍大袖的服飾時，「其勢稠疊，衣服緊窄」，往往給人以薄衣貼體的美感，故有「曹衣出水」之譽。

走進吳冠中的江南

配合是次展覽，藝術館再度與香港電台合作，拍攝紀錄片《走進吳冠中的江南》。「這次比起上一次拍的《吳冠中的藝術》更深入，目的是進行藝術教育。」一直以來，司徒館長都非常重視藝術教育，他繼續說：「在片中，我們努力地將吳冠中在西方學到的藝術理論，透過他筆下的江南作品分析拆解。每一集只集中講幾幅畫，將每幅畫背後的藝術理論呈現出來，包括西方的立體主義、平面分割……系統地透過每一張畫去析述。」

紀錄片拍攝之前，他們做了很多準備工夫，例如蒐集資料、寫講稿、找外景，以扣緊作品的畫面。「例如《雙燕》這幅畫，我們拉隊去寧波拍攝，不單止談畫，也道出師生之情，這是優越人性的表現，也是最好的德育教材。」館長細細道來，娓娓動聽。

此外，藝術館又與香港教育大學合作。他找來「文化與創意藝術學系」的視覺藝術講師劉瑩，從設計教材入手，演繹吳冠中的作品，以他的作品為跳板，讓學生走進藝術的世界。

「難得的是吳冠中的作品，題材很豐富，很適合用來說故事──說藝術的故事，談藝術的理論……我們選擇一些題材，加以拆解分析，然後交給教大的學生與學校的老師一起討論，共同設計教案，運用真正貼地的教學方法，去學校試教。」

試教之後，香港教育大學已出版《吳冠中藝術教育先導計劃──教案及教學成果分享》一書，內容包括高小、初中各三個教案，還有參與學校的學生的感想、學校老師的回饋、教學小組導師的反思。

「希望學校老師閱後，可以得到一點教學上的啟發。」司徒館長期望，透過一位畫家的作品，以其內容題材作「美感教育」，以達「掃除美盲」之效。

司徒館長透露，他正在以「一個藝術家‧一間藝術館」為題寫作，「藝術家與藝術館的關係非常微妙，彼此的互動亦很有趣。吳冠中這個案，可謂前無古人，藝術家及其家人，竟然將450多件作品捐給藝術館，簡直破紀錄。」

「藝術館有如一間學校，展覽廳就好像一間課室，讓觀眾走進來，受到美感教育，在這裏學到東西，有所得着，也受到影響，不單加深了對吳冠中的認識，也加深了對藝術的認識，還有更深一層的意義，他的作品往往與德育有關，突顯出好人好事。」司徒館長一貫地堅持，在藝術館辦展覽，一定要推行藝術教育。

說藝術家的故事

談及吳冠中的畫，感人至深，容易令人投入。司徒館長又說：「這正好說明他所說的『風箏不斷線』，他很想觀眾走進他的作品中，有時甚至會降低自己的要求，試圖走近群眾，大部分的藝術家都不會這樣做。」由此可知，吳冠中不只是藝術家、文學家，也是個教育家。

據館長憶述，2010年的8月，他在清華大學參加完吳冠中的追悼會後，要求吳可雨帶他回到吳老的畫室，「踏進室內，就看見了一疊疊的書本上鋪了一塊木板，搭成一張臨時書枱，旁邊還有一個調色碟，裏面有紅黃綠三種顏料……」原來當時吳冠中已在病中，兒子不想父親太辛苦，繼續畫畫，於是就搬走了他的畫桌，豈料他就自製書枱，還畫了四幅畫。

談起往事，司徒館長的聲音，愈說愈低沉，「仍記得，2010年2月，我策劃『獨立風骨──吳冠中捐贈展』時，曾到北京去拜訪他，他當時精神還不錯，送給我們繪畫工具，包括他使用多年的畫氈，還為展覽寫了一篇題辭：

獨木橋頭一背影，過橋遠去，不知走向何方。

60年歲月流逝，他又回到了獨木橋，

老了，傷了，走上橋，面向眾生。」

也許，大家都知道，吳冠中與香港很有緣。在1950年，他從法國馬賽乘船回國，途經香港，然後在尖沙咀火車站乘車北上，現時香港藝術館，剛好就位於那時的火車站，世事就是這樣奇妙！

在題辭中，他講述自己當年途經香港乘車回國，有如踏上獨木橋，走向未知。然後，經歷了多少「磨難」……60年過去了，透過作品的捐贈，他又走回橋上，面向眾生。

2010年的6月，吳冠中病危之時，就叮囑兒子，將四幅絕筆之作，以及其至愛的《朱顏未改》，一共五張作品，盡快送到香港，捐給藝術館。吳可雨於〈在藝術中永生〉中記述：「我於6月24日把畫送到香港藝術館。香港藝術館於6月25日傍晚5時30分召開新聞發布會。當晚11時57分，我父親在北京醫院與世長辭。」藝術家臨終的故事，令人不禁泫然淚下。

「他的激情、他的倔強、他的執着，注定了他痛苦的一生。」《苦瓜家園》作於1998年，是吳冠中總結自己注定「苦瓜」的宣言，他寫出了一段感人肺腑的畫語：「苦瓜藤上結苦瓜，血統也，命也。多少事，光環與花圈，都靠苦瓜修成正果。苦瓜不苦，我曾題四字：嚼透黃蓮！」

「吳冠中是性情中人，性格剛烈，不只搞藝術，也搞教育……透過這次畫展，我們想推廣、介紹他的藝術使命，背後牽涉到很多理念，觀眾看到作品，可是，還有很多東西，其實是看不見的，只能去感受。所謂細水長流，期望展品可帶來深遠的影響。」館長補上一句。

他預告，這兩期的畫展結束之後，接着是個小型展覽，展出吳冠中的速寫，第一期是「速寫生活」；第二期是「速寫生命」。從「生活」到「生命」，可謂別具寓意。