大概十多年前，不知道是不是平面的畫看得多了，發現自己對雕塑愈來愈有興趣。去過全世界各地的美術館或戶外雕塑美術館看雕塑，或是在旅行中，經常特意去「偶遇」一些著名的公共藝術雕塑。很多雕塑都讓我看了又看，不僅感動於那種藝術和自然融合在一起的美，更感嘆人文和自然共同的巧思和創造。再之後我更愛上了建築，因為從某個角度來說，建築就是大型的雕塑，這是後話了。
我對雕塑也有好多非常個人的感受，比如我父親老師的太太就是一位雕塑家，記得我很小的時候，父親去看望老師時，老師下廚留他吃飯，師母就在工作室專心於她的雕塑，並不會像一般女性一樣洗手弄羹湯，招呼客人。父親時時感概女性雕塑家或許太注重藝術家的自我，不是典型的好伴侶。又比如很多年前和朋友去探訪朱銘先生，那時候他的朱銘美術館剛開不久，他一邊慨嘆美術館的支出龐大，一邊說他年紀大了，以前做的青銅、金屬材料已經讓他力有不逮，所以他開始做木頭的，相對輕巧一些。我當時聽了心想，哦，原來雕塑是個體力活。
諸如此類的小故事還很多，讓我一直想寫寫雕塑家們和他們的雕塑。最近，機緣巧合下，巧遇香港自己的女兒──雕塑家Cynthia Sah和他的伴侶──Nicolas Bertoux這對雕塑家夫婦，那不如從他們開始吧。
他們賦予大理石另一種生命
Cynthia和Nicolas這次的雕塑展以《天工意匠──從自然到雕塑之旅》為名。展覽通過29件大理石雕塑來展現一對雕塑家伴侶的互相啟發和共同創造的面貌。Cynthia祖籍福建，出生於香港，在日本、台灣成長，紐約求學時接觸到了大理石雕塑。1980年，她到了意大利的Pietrasanta學藝，從此一入雕塑門深似海，開始了走上了大理石雕塑藝術的探索之路。
在意大利，她也收穫了愛情。Nicolas是法國人，成為全職雕塑家之前是一位室内建築師和設計師。他們一個東方一個西方，一個帶着女性的敏感和思維角度，一個喜歡數學和各種科技，所以他們有時各自靈感到，就分開創作，有時因為大型的委約項目，又聯手構思和探索。大理石在他們手上完全改變了堅硬的本質，或成了繞指萬般柔，又或者富含禪意，引人深思。從1995年共同創作開始，一晃眼，30多年間過去了，他們在全世界各地展出陳列的公共藝術或景觀作品已經超過了100多件。至於具體數字，Cynthia自己都笑說不知道，沒有數過，數字太大會讓她覺得自己好老。
他們的工作室設在意大利托斯卡納北部風景如畫的Seravezza鎮，意大利文藝復興的巨匠──米開朗琪羅據說就曾在此地創作。山上幾乎都是白色的大理石，Cynthia至今還記得當年第一次去看採石場，開在崎嶇不平的山路上，一邊是一整片巨大的大理石岩壁，讓她好害怕。但是他們還是被延續傳統的念頭征服了，說巧不巧，就在山邊找到了一個天頂極高的廢棄工廠，從而建立了他們的ARTCO工作室。在那裏，他們和自然的關係緊密，如同登山者，深入大山，自己挑選那塊合眼緣的大理石，用眼睛看，用手撫摸，用心想像這樣的形狀或上面的紋理，會為創作帶來何種啟發。
愈是和大理石打交道，Cynthia和Nicolas愈覺得大理石是有生命的，在山裏是一種生命；在他們手上，切割、創造，將雕塑家自己的個性注入其中，大理石便被賦予了另一種生命。從某種角度來說，他們認為他們只是把自然重新組合，變換外在存在的形式而已。
讓藝術擁抱科技
當你欣賞Cynthia和Nicolas的作品，並觀看他們工作室的介紹短片，會發現很多機器的介入。Nicolas對這一點毫不違言，大理石雕塑這一領域在30多年前就因為科技的進步更新了很多工具，比如鑽石鋸線切割機的使用，使得以前非常辛苦的初胚切割工作變得輕鬆很多。近20年雕塑家們又採用了電腦技術來模擬創作成品。Cynthia和Nicolas的一些大型公共雕塑，都需要先在電腦中創建模型，然後輸出數據給機械手臂進行初步的作品創建。他們相信藝術家的工藝應該要和時代同步，米開朗琪羅如果在今日，也會使用這些技術。對藝術家來說，重要的是他究竟要表達是什麽，而不是他用了什麽方法。
Nicolas又補充說：「高科技只是帶來技術上的便利，你需要掌控它。我經常和助手們說，當作品用機器基本成型了，你要用你的手去撫摸它，你會感受到它哪裏還有問題，再去研究如何修改它。對真正的藝術家來說，技術永遠只是手段，更重要的是自身的修為。就好像哲人說看有三個層次，一是平常所謂的看，然後你要真看進去，去研究它，掌控它，到了最後你真正看到了。所以這種修煉都要耐得下心來，去體會，去掌握。藝術家應該要真正看見，而不是拘泥於形式。」
有意思的是，從Nicolas的一些作品中，看得出他是真心擁抱數學和科技，這在他這個年紀的藝術家中純屬少見。他覺得有很多雕塑的形狀可來自於數學或受數學啟發，這個世界其實也是數學構建的世界，雕塑當然也不可避免。比如這次展出的Moebius這個作品，就是從19世紀德國數學家Moebius著名的Moebius Strip而來，這個作品不是一個完整的，卻想要表達只有一個面和一條邊界之曲面，無法找出源頭和盡頭的禪意。
循環再造，保護自然
Cynthia和Nicolas的展覽中有不少有趣的小品，細問下，原來都是拿他們大型作品剩下的邊角料創造的。 他們時時會對着這些被稱為廢料的大理石思考：可以拿它來做什麽？這兩件作品──Platte和Chips就是來自於這樣的念頭。不僅可以觀看，還可以撫摸、轉動、玩耍。因為邊角料在形狀上的先天限制，反而激起了兩位雕塑家的更多想像力和創造力。廢物也是來自自然，為何不讓它變成一個更有趣的存在？
大自然提供了大理石給Cynthia和Nicolas夫婦，大理石石質堅硬、卻又極富可塑性。對這份獨特的禮物，他們珍而重之，並以作品傳達再造和循環再用的重要性來回饋大自然。當他們見到大理石工廠和工作室有大量的大理石廢料，他們就遐想，如果找其他藝術家來試試用這些進行創作應該是個有趣的主意。於是，2004年，他們以自己的基金會Artco Foundation的名義組織了「Scraps as Materials（廢料做材料）」項目。該項目邀請了十位藝術家參加為期兩周的嘗試。第一周他們走遍不同的大理石廠收集有意思的廢料，藝術家們要尋找那些激勵他們靈感的材料，從而在第二周將靈感呈現，完成作品。項目結束，他們邀請了當地的民眾和朋友們來參觀他們的成果。那些本來是會被丟棄的廢料一件件都有了特別的面貌和別樣的生命，每一件作品都向觀者傳遞着保護自然的信息。
雕塑家的愛情
因為是少見的雕塑家夫婦，自然就講起了他們的相識相知。原來，Cynthia和Nicolas最初相識於一家酒吧。當Cynthia從紐約移居到Pietrasanta時，那時候大家都沒有電話，更別說手機了。因此火車站附近的小酒吧成了年輕人聚腳的地方，一群年輕人在那裏喝酒，並在酒吧的留言板上留下各種紙條交流信息，比如哪裏有工作、哪裏有學習的機會、誰在找同伴一起租地方、哪位雕塑家在請助手等等。
然後，Cynthia去了意大利著名雕塑工匠——Sem Ghelardini的工作室，在工作上再次遇到Nicolas。一開始他們摩擦不少，繼而卻漸漸了解對方，並墜入愛河。
兩位都是藝術家，如何走得到一起？不會吵架？Nicolas調皮地笑着看看Cynthia，眼裏依然滿是欣賞，他坦言：「當我們決定在一起的時候，說實話，一開始會發現我們原來有很多不同。但幸運的是，我們各自又有可以分享給對方的東西。在一起創作中，我們發現了很多共同之處。比如說，Cynthia很溫柔，會帶動我細膩的一面。」這時，Cynthia在一旁爆發出朗聲大笑：「我溫柔嗎？真的嗎？」他們互相打趣，眼裏閃着純真的光芒，依然恍如年輕熱戀的一對。
時間停留在創作的激情中
笑完後，Cynthia正色補充說：「我們認識在Low Tech時代，現在這樣的高科技時代只為我們帶來了工具上的改變。在我們的工作室，時間相對是緩慢的。我們要去訪石材，要研究，要慢慢打磨慢慢做，不會像香港那樣，每件事都恨不得明天就完成。可是時間站在我們這邊，不是嗎？我們手上的大理石都是上億年的老古董了，我們又把它們賦予了新的生命，我們有時候感受不到時間，因為我們和時間在一起。然而我們看今天的年輕人，都沒有耐心，似乎永遠在趕時間，一件事情都還沒有沉浸進去，已經又跑了，遇到一點小挫折，很快又放棄了，這其實是在和時間為敵。」
看着這對雕塑家夫婦，雖然外表歷經風霜，内心的激情卻一點沒變，這個年紀，他們依然不停步地在思考、在吸納、在創作。展覽英文名為”Journey from Nature to Sculpture”，以此形容這對雕塑家夫婦的歷程，似乎並不是太準確。Journey是不斷向前，一去不回頭的旅程；然而對Cynthia和Nicolas來說，從自然到雕塑；從雕塑到自然，卻是雙向的。從石頭成了藝術品，只是一種轉化；同樣的，他們也沒有覺得自己老去，只是生命的一部分轉化成了作品，這都是雙向的歷程。他們把大理石這個一點都不「現代」的材料賦予了當代的生命，而自己也在這種創作的激情中一直活在當下，讓時間停留。
展覽資訊
展覽名稱：《天工意匠──從自然到雕塑之旅》──薩璨如女士和尼古拉．貝杜先生雕塑展覽
A Journey from Nature to Sculpture – Exhibition by a duo of master sculptors——Cynthia Sah & Nicolas Bertoux
展覽地點：中環交易廣場中央大廳
The Rotunda, Exchange Square, Central
展覽時間：2019年8月27日至9月14日
27th August – 14th September 2019
