猶記得多年前看過電影《劉三姐》，那時的我，深深地被黃婉秋吸引着，她飾演主角劉三姐，山歌對唱的場面，至今難忘。
想不到40年之後，「劉三姐」竟在香港的舞台上出現。香港舞蹈團與南寧市藝術劇院有限責任公司聯合製作及演出，為我們帶來舞劇《劉三姐》，本月底將在香港文化中心大劇院公演。
電影《劉三姐》1960年於廣西桂林進行拍攝，曾分別於1962、1964及1978年在香港三度公映，亦大受歡迎。對於觀眾來說，有關劉三姐的傳說，很多人都聽過，她的事跡，亦家傳戶曉。
傳說中的劉三姐為壯族姑娘，生於唐中宗年間，自幼聰穎過人，「年十二，淹通經史，善為歌。千里內聞歌名而來者，或一日，或二三日，卒不能酬和而去。」被譽為「歌仙」。每年農曆三月三，壯族男女都會舉辦「歌仙會」，為的就是紀念這位自編自唱，能歌善辯的奇女子。
這個不唱歌的「劉三姐」，究竟在舞台上如何演繹出來？實在教人好奇不已。
就在前幾天，我來到了上環，在香港舞蹈團的排練室，看了舞劇《劉三姐》的綵排，還訪問了丁偉導演。
國家一級導演、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家丁偉，一直嘗試將少數民族的傳說故事，改編為舞劇，他擅長將傳奇人物置於日常生活中，在舞台上呈現他們的喜樂與悲苦。
從善唱的「劉三姐」，到舞劇《劉三姐》
談及改編背後的理念，「今時今日，從人的審美觀，到人對世界的認識，都不一樣了……」導演丁偉說。
中年觀眾對電影《劉三姐》很熟悉，最初他也有點擔心，唱歌的劉三姐，怎能跳舞，經典可以超越嗎？
「但在不同的時代，對於經典都可以有不同的演繹，不同國家的經典，像《天鵝湖》，也有不同的版本，曾有全男班的《天鵝湖》，又如最近在香港上演的《癲鵝湖》，翻轉柴可夫斯基經典，新的文本，配上新的音樂，這就是再創造。《劉三姐》也是「經典」，熟悉它的人肯定不少……」
舞劇《劉三姐》，是他與著名編劇馮雙白再次合作，「我們不是想挑戰權威，起初想將舞劇改為「劉三姐」孩子的故事，還是繞不過去，主要是南寧的老百姓不答應。『劉三姐』本來就是他們的驕傲，像『女神』一樣。」最後，他們還是回到「劉三姐」本身，在原來的故事上作出了改編。
也許每個人心中都有一個「劉三姐」，他們要做一個他們心目中的「劉三姐」。
「可是，困難來了。在那個年代，地主與窮人之間矛盾，是一定要強調的，但到了現在這個年代，就不再有這種看法；『劉三姐』是個『歌仙』，是仙人嘛，她敢與地主吵架，抱打不平，雙脇插刀，形象勇敢；可是改編的時候，我還是希望讓她重回人間，做個普通人，她和我們身邊的每個廣西普通女孩子都一樣，很會唱歌，話說的很流利，擁有現代人的情感。劉三姐要有愛情，地主也要愛情，就因為他得不到三姐，才有這個故事出現。」丁偉娓娓道來，不徐不疾。
丁偉表示，舞劇《劉三姐》在精神與氣質上與經典一脈相承，但在表達方式和表現形式上作出不同的探索。這個舞劇，在愛情的描畫方面，花了很多的篇幅，聚焦在三姐跟阿牛的愛情上，在「地主」的塑造方面，也做了不少工夫，「地主也是一個人啊，他也渴望愛情，只是得不到而已；還有秀才，也從一個『蒼白』的，變成一個『滑稽』的角色……」原來時下的年輕人，竟然不知道什麼是「秀才」，甚至不認識什麼是「地主」。
「年青人沒經歷過我們少時那一段歷史，從沒看過《白毛女》、《高玉寶》、《紅色娘子軍》。他們甚至會問『地主』是否即『房地產開發商』？也可以這樣看吧，其實是不同的……」丁偉接着說。
今年9月，舞劇於廣西首演，丁偉毫不諱言，他希望《劉三姐》在這個時代，在這個多變的社會裏，可以得到大家的認同，舞劇以全新的角度，呈現一個青春、美麗、靈巧，而且一往情深的劉三姐，貼近年輕人的心思，吸引青年一代對傳統文化的關注。
「女主角年輕漂亮，跟電影版中黃婉秋的『村姑』造型不一樣，阿牛也很俊，演『地主』的孩子比較年輕，才20歲，很帥，亦大受歡迎，很多觀眾找他合照，應了一句老話『男人不壞，女人不愛』。」說到這裏，丁偉也忍不住笑起來。
故事的內容淡化了階級矛盾，整個舞劇的氣氛比較輕鬆、幽默，比較接地氣。在舞蹈語言方面，融匯了中國古典舞、民族民間舞現代舞、拉丁舞、Hit Hop，甚至有一點點的芭蕾，跟以往不一樣，還有悠揚山歌……可說是多種表演藝術的重疊。」舞劇在南寧演了五場，很多人也想來看看「不唱歌的劉三姐究竟是怎樣的」。除了40歲以上的中年人，不少大學生也來看，結果一票難求。
「我們不能『重覆』黃婉秋。她的歌唱得那麼好，電影中的劉三姐已是一個高峰，實在難以超越，所以我們去攀另一座高山，走另一條路。」
談到當年的劉三姐──這個舞劇的顧問黃婉秋，丁偉又作出補充「黃婉秋今年70多了，對於改編的舞劇，她感到非常意外，也非常高興，她說『完全沒想過是這樣子！』。如果還是保留原來的老樣子，觀眾層便停留在那個層面。現在的舞劇很時尚、很摩登，漂亮的舞蹈，好看的服裝，好聽的音樂，令觀眾耳目一新。」
觀眾的反應也令他驚喜：「不少人說『這是不一樣的劉三姐』，但從沒有人跟我說『這不是劉三姐』。」
從《媽勒訪天邊》，到《倉央嘉措》
由丁偉與馮雙白合作編創的舞劇《媽勒訪天邊》，與《劉三姐》一樣，取材自壯族的民間傳說，「它改編自一首長詩，講述遠古時代，為了家鄉的陰暗和寒冷，一位美麗的孕婦自告奮勇，去天邊尋找太陽。孩子在途中誕生，她繼續走下去，後來媽媽年老死去，兒子還是堅持繼續走下去。路上，他踫到一個女孩子，矛盾出現了，繼續往前走？還是留在「溫柔鄉」過幸福的日子？為了完成媽媽臨死的囑咐，他選擇了前者。曠野上存在的是孤獨、飢餓，寒冷，他終於走到了目的地，然後，那個女孩子也追上來，出現了一個完美的結局……」這個美麗又古老的故事，劇情很感性，表達了壯族那種勇敢、堅忍不拔的民族精神，為了追尋目標，一代接一代的往前走……它關注人與自然關係，也道出人性、人情，以及人的成長。
多年來，這個舞劇一直很受歡迎，不斷在中國各地，以及美、英、法、德等國巡演。現時香港舞蹈團的藝術總監楊雲濤，畢業於中央民族大學舞蹈系，當年是丁偉的學生，1999年被選中參演《媽勒訪天邊》，亦憑此劇獲第二屆中國舞蹈荷花獎比賽金獎及優秀男主角獎。
丁偉導演與香港舞蹈團的合作，始於2002年，楊雲濤亦在當時應邀參與《媽勒訪天邊》在香港演出，其後正式加入香港舞蹈團，成為首席舞蹈員。
2013年，與香港舞蹈團合作《天蟬地儺》後，丁偉再度來港，言及個人感受──「五年後有更多新的面孔出現，更開放、更主動，與其他地方的合作更多，選材也多樣化。例如《紫玉成煙》，舞蹈跟粵劇對話，是新嘗試；本土創作《白蛇》也不錯，跟觀眾很接近……舞蹈的藝術拓展了，視野也打開了。」他繼而指出這次南寧跟香港的舞蹈員合作得很好，「南寧的孩子，第一次來香港，香港比較繁榮，他們感到新鮮，內地跟香港的舞蹈員，各有不同的氣質、品味，彼此的交流，也帶來新的衝擊。」
丁偉原籍貴州，畢業於中央民族大學舞蹈學院，對少數民族的題材甚感興趣。六世達賴喇嘛倉央嘉措是西藏歷史上著名的詩人及政治人物，他將這個傳奇人物的故事搬上舞台，舞劇《倉央嘉措》於2015年年底在北京首演，三場全滿，座無虛設，哄動一時。
倉央嘉措是活佛，也是個浪漫詩人，25歲就死了，惹來不少傳說，死因至今仍是個謎。在舞劇中，丁偉嘗試挖掘他的內心世界，尋找他人性的一面，把他從神台上請下來，重返人間，「他沒學佛之前，只是個普通的小孩，經歷過學習，有過母愛，也渴望愛情。此劇主要講述他內心的三種愛：對家鄉的愛、對母親的愛和對戀人的愛，聚焦於『愛，還是不愛』。『愛』是對的；『不愛』也是對的。題材雖然敏感，但適合編作舞劇，因為戲劇衝突很明顯。」丁偉笑稱，此劇是為「女性觀眾」而設，因為倉央嘉措長得很清秀，吸引了很多年青觀眾。
不一樣的劉三姐
丁偉很健談，我們談到台灣的「雲門」，也談到香港的梅卓燕，他還說她編的作品很細膩，跳得很出色……
舞劇《劉三姐》將於11月30日在香港公演。我們談了接近一小時，他得重回排練室去，繼續他的工作。
離開了上環文娛中心8樓，丁偉導演的話，仍不時在耳畔響起──
「這是2018年的劉三姐，不是1961年的劉三姐。」
剛看完綵排的我，深有同感，也想起了青春版《牡丹亭》！
劉三姐不只會唱歌，還會跳舞……
你會去欣賞舞台上不一樣的劉三姐嗎？
