9月暑假結束。對於電影業來說，暑假檔期的重要性不言而喻，堪稱是榮枯寒暑表。那麼，今年香港電影業究竟孰熱孰冷？當中又反映了什麼現象？
暑期十大票房電影 港產片大遜荷里活
值得慶賀的是，今年暑假有部電影，刷新了本港票房歷史紀錄，就是《復仇者聯盟3：無限之戰》，這部迪士尼出品的英雄片大收1.54億元（港幣，下同），取代了同系列2015年《復仇者聯盟2：奧創紀元》所創下的1.33億元票房第一位置。而且，不讓迪士尼專美，它的另一對頭環球影城，亦憑《侏羅紀世界：迷失國度》打進十大榜單，總票房為0.93億元，成績稍遜於同系列2015年《侏羅紀世界》的0.96億元。
本文無意探討荷里活電影缺乏原創劇本的「續集化」問題，但毫無疑問，單從商業角度看，荷里活電影依然是香港人的心水最愛。查香港史上十大票房榜中，十部電影都是荷里活製作。那麼，撇除荷里活電影衡量呢？令人遺憾，排名第一的也非港產片，而是韓國的《屍殺列車》──雖謂緊隨其後的《寒戰II》，票房只與其相差不足100萬元，但輸了一個馬鼻就是輸了一個馬鼻。至於排第三的，再次令人遺憾仍不是港產片，而是台灣的《那些年，我們一起追的女孩》。
且慢！今年暑期不是有部《逆流大叔》，叫好之餘也很叫座嗎？還是令人遺憾，單以暑假檔期看，荷里活電影──兼而是續集電影──依舊稱霸香港票房，票房排名依序為：《超人特攻隊2》（約7000萬元）、《蟻俠2》（約5700萬元）、《職業特工隊：叛逆之謎》（約5700萬元）、《與神同行：終極審判》（約6000萬元）、《高空浩劫》（約2500萬元）、《盜海豪情 ：8美千嬌》（約1700萬元）、《極悍巨鯊》（約1700萬元）……好了，再往下數，卒之來到兩部港產片──《L風暴》和《逆流大叔》，兩者分別約收1500多萬元。
為什麼《L風暴》排序反倒在大熱的《逆流大叔》之前？難道後者票房比前者遜色？的確，事實正是如此。如果大家足夠貼地，亦即緊貼香港輿情的話，肯定都會有上述疑問；其背後原因，卻正正道出了香港電影業到底出現什麼問題。
《逆流大叔》熱潮 即失敗浪漫主義浪潮
先來簡介一下，在輿論上口碑載道的《逆流大叔》，究竟是部什麼電影？顧名思義，這是一個「逆流」的故事，講述四位「大叔」如何高不成、低不就，無論是職場抑或情場，在人生還是扒龍舟方面，不同領域均十分顛簸。故事最後，縱然都以悲劇收場，各人始終逃不過命運愚弄。可是，顛簸旅途上風光如畫，總之是盡力嘗試過，即使結果未如人意，豈不已經不枉此生？
可見，《逆流大叔》之所以贏盡掌聲，一來因為它足夠貼地，完全反映出普羅香港人的辛酸，是故容易引起觀眾共鳴，唯更重要的是，裏面還涉及一種「失敗浪漫主義」，讓人覺得很暖心、很治癒、很勵志。
然而，《逆流大叔》的成功，實也反證了香港電影業的失敗。事實上，所謂「失敗浪漫主義」，乃是「後佔中」時期的產物。不是嗎？眾所周知，佔中以失敗收場，但過程中卻喚發着黃絲帶們的激情浪漫。比照之下，《逆流大叔》誠為一個象徵，當中許多人與事皆不難對號入座：「逆流」就是抵抗中共，「大叔」則指曾經歷港英殖民時期的一代，其核心主旨「嘗試過就好，失敗又如何」，無疑為了灌輸及鼓吹觀眾投入「知其不可而為之」的政治革命浪漫。
佔中之後，香港電影界就捲起了失敗浪漫主義浪潮，類似電影皆如雨（傘）後春筍湧現。《逆流大叔》自是其中之一，2017年獲香港電影評論學會大獎捧為推薦電影的《空手道》，便為此中另一代表。至於獲學會和香港電影金像獎捧為當年最佳電影的《樹大招風》，實亦暗暗談及香港回歸的時代交替。此外，2016年獲學會捧為推薦電影的《點五步》，則是浪漫兼得勝了；而同年的另一電影《選老頂》，就為失敗而不浪漫。
當然，明刀明槍的「黃絲片」，不得不提的還有爭議聲中獲得2016年金像獎最佳電影的《十年》，以及一大堆不太獲得主流影院放映的，包括紀錄片或專訪式的《消失的檔案》（談六七暴動）、《中英街1號》（也談六七暴動）、《未夠秤》（以學民思潮黃之鋒為主角）、《地厚天高》（以本土民主前線梁天琦為主角）、以及《亂世備忘》（主要講佔中）等等。總之，後佔中的好多港產片，究其實都是政治片。
黃絲政治片充斥 電影人搞垮電影業
有曰，在香港，泛政治化的問題已廣泛滲透各個層面；香港的電影業，無疑是「黃絲化」及「本土主義」的一個重災區。這到底有什麼問題？問題可大了！
首先，相關黃絲片極大程度都隱含政治議題，可謂政治宣道為先，電影藝術難免退而其次。換言之，作品並非為藝術而藝術，而是為政治而藝術！的確，《逆流大叔》為何得到輿論唱和？正正由於黃絲媒體的推波助瀾。反之，票房成績更加理想，亦即更加得到港人以腳步及金錢投票支持的《L風暴》，卻竟然沒有獲得相應的討論與宣傳──試問，電影業又如何能夠正常發展呢？同一道理，一邊廂有電影工作者默默用心拍攝，另一邊廂卻居然基於政治敗給《十年》等等，被水準業餘的後者擠出頒獎台──試問，還有人會用心投入及投資電影嗎？
電影服務政治，而非服務觀眾，情況已愈來愈嚴重。現在入戲院觀片，開場時都會有個政府宣傳短片，由影星任達華扮演警察指摘非法盜錄者說：「整個電影業被你搞垮了！」平情而論，今時今日，盜版問題已非香港電影業的最大敵人；因為，他們的最大敵人正是自己本身！搞垮電影業的正是上述那班泛政治化的電影人！
只要反觀韓國片的成功，就可明白香港電影業為何失敗。何出此言？韓風之能夠風行亞洲以至全世界，最主要原因正是不重本土，而是積極銳意地國際化。首先，每個韓星至少都有英文名字，作品也每多涉及英文，例如高踞YouTube點擊次數榜首的Psy的Gangnam Style便為最佳例子，其次還有Wonder Girls的Nobody，以及炙手可熱的男團EXO、BTS等等。因為，唯有捨韓文而取英文，韓國的歌影視作品才易於為人認識，至少易於被人搜尋到。另外，題材也很重要，愛情故事便為一個國際通行、跨文化的成功方程式，因此由《來自星星的你》、《太陽的後裔》、《鬼怪》以至《金秘書》都掀起各地煲劇潮流。以上種種，均帶動了韓風的形成，進而令韓國文化升華為強文化；當韓國出品備受世界注目之後，它才有條件逐步多談本土，因而推出帶有東亞地獄觀及倫理觀的《與神同行》。不然的話，就唯有繼續開拍諸如《屍殺列車》的跨地域電影，畢竟喪屍早已世界通行！
香港呢？政治化的電影題材，包括充斥各種政治符號與隱喻，基本上只能引起香港人共鳴，這亦意味觀眾對象僅限香港人，甚至更準確言只限黃絲帶……另外，對白極之本土，若然缺乏廣東話及潮語認識的觀眾也難有共鳴……由是觀之，試問港產片焉可衝出國際？其實，美國的《阿森一族》（The Simpsons）亦非常本土，不知曉美國文化及政治的或難看懂其卡通片，可是，當《阿森一族》搬上大銀幕成為《阿森一族大電影》，其內容便明顯地去本土化而取國際化，積極拆除文化壁壘及語言壁壘，所以無論何人於何地都不難看懂，並為裏面的幽默感染。
不必諱言，香港電影過去亦如韓片風光，可惜現已今非昔比。想當年，香港電影所走的路也跟韓片相似，就是先透過跨文化的片種爭取入屋，所不同的是我們不取愛情片而取其他：李小龍及成龍的功夫片，便令全世界所有人都認識到中國功夫，至今他倆依然為香港電影的國際代表人物；導演方面，除了功夫片的徐克等外，吳宇森等亦開創出港產警匪片的潮流。當香港電影在國際舞台佔一席位，香港文化便成為了強文化，亦即成為其他人的學習對象。甚至乎，就連本土至極的周星馳無厘頭也風行各地。
港產片要拍給全中華及全世界看
所謂「港產片應拍給香港人看」，肯定是個錯誤透頂的口號，只會令市場愈做愈小（也莫說，這番話實為「港產政治片是拍給黃絲帶看」）；反過來，唯有秉持「港產片要拍給全世界人看」的精神，香港電影業才會愈做愈大、愈做愈強。退一步言，即使把眼光收窄一點，改為「港產片要拍給全中華看」，至少也肯定令業界發展豁然開朗。
近年，中國內地的電影業急速發展，2017年的總票房幾達80億美元，過去5年間幾乎翻了兩番，亦貢獻期內全球票房增長的九成之強。如果說，許多經濟發展領域已經不能不北望神州；那麼，電影業更是個中佼佼者。事實上，同年的香港電影全球票房收入，高近96%均來自內地，反之香港本地的貢獻只佔3%。也就是說，港產片拍給全中華看，豈不是順理成章的指導思想嗎？再看目前中國歷史上的十大票房電影，排名第一的乃票房高達57億元人民幣的《戰狼2》，排名第二的則為香港與內地的合拍片《紅海行動》（36億元人民幣），另外，排名第四的《美人魚》（34億元人民幣）、排名第七的《捉妖記》（24億元人民幣）、排名第十的《捉妖記2》（22億元人民幣），俱為香港與內地的合拍片，十大之中佔了四席之多，亦較純粹的國產片（三部）和荷里活電影（三部）為多！可見，合拍片難道不是重振香港電影業的一大機遇？
誠然，香港電影業每況愈下，原因並不限於後佔中的政治片，畢竟港產片的寒流早就冰封三尺；唯毫無疑問，倘若業界繼續堅持走政治片道路，勢必會通向自我滅絕的厄運。當票房收益減少，投資者自然就會卻步，而受累資金短缺則難拍到好戲，是故票房收益必將再減──於此惡性循環下，試問電影業又如何鳳凰重生？事實擺在眼前，北望神州便為一個重振雄風的重大機遇，可為電影業引來大量活水，不單可以養活大批電影工作者，他們亦更有條件制作出更多好戲。
再拿《逆流大叔》為喻，這部在港叫好叫座的電影，僅僅收獲不足2000萬元票房，合拍片呢？則往往是億億聲！有人或嫌金錢臭，可是，沒有銅臭味的電影業，則實跟鹹魚無大分別！
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