不要再拿「像不像」、合不合乎現實和邏輯為衡量孩子作品的標準，因為隨着年齡增長，孩子的認知水準會不斷提高，到了某一階段，把一個東西畫得像，便是自然而然的事。
學校美育和家庭美育，可以應用的引導形式和策略非常多，也很簡單、很基本，不用擔心條件問題、資源問題；也不用過度發掘所謂最新的材料和技法，只需要「用心」和「經營」。
隨着人工智能崛起，不少人正使用人工智能應用程式繪畫。這種預見逐漸常態化的藝術創意活動，除了語文、邏輯能力外，個人藝術修養和審美判斷更形重要。
任何學習階段的藝術教育，技巧與情感表現都要兼顧。能提供「多元性模仿」也算有利創造力的發展，關鍵在於要配合年齡發展需要進行「輕」與「重」的合適安排。
在人工智能系統面世後，培養孩子的共通能力，尤其是藝術能力變得比以前更為重要。孩子作品愈積愈多，到底哪些該留，哪些該扔？幼兒的不同發展階段特徵或者可以有助家長決定。
教兒童畫畫是非常難的。難點在於不能教兒童過多的技巧，只能啟發、引導。有些家長會把自己孩子畫不好歸咎於教師，認為「手把手」地教才是負責的好老師，這有欠公平。
目前大部分家長都願意參與親子輔導，只要在相應範疇的基本知識和技巧能夠提升，家教絕對可以作為校內、校外幼兒美術教育的助力。
有專家曾經做過一個相關的調查，發現幾乎95%以上的美術班都在「教」孩子怎樣照着一個範作學畫。這樣的學就不如不學，是在摧殘孩子，把他們裝進包裝袋，成了統一牌的速食麵。
無時不刻心中都有畫的人，這才是真的學會畫畫。這才是孩子上美術課的目的。所以不要問這個問題，要學多久？保證絕對很慢，因為老師也還沒學完，家長還未開始學。
藝術之所以不同於生產流水線上的產品，就在於它是獨特的，有創造性的。給了孩子一個框框，並要求他摹仿，會限制他們關於事物的想像。
美國著名兒童心理學家阿爾修勒博士曾進行為期一年的兒童色彩調查研究。他發現，對於孩子們來說，色彩有其固定的意義。那麼，我們應該如何為孩子搭配出一個繽紛且健康的彩色環境？
孩子不能專心作畫，這是常見的現象，為什麼呢？怎樣引導孩子專心地作畫呢？
美術教育是人類社會一項重要的文化素質教育活動，對培養幼兒的情感、觀察力、積極性以及操作能力等方面，起着重要的作用。對幼兒進行早期繪畫學習，最有利於培養幼兒的創造力。
在幼兒美術學習，「聽」和「看」都很重要，所以學習活動設計必須留有互動環節。合適的教學策略是學習目標要具體、統一；表現形式幼兒班可自由一點，少兒班可明確一點，青少年可引導生活探究。
審美教育應該成為素質教育一個重要的範疇，審美素養更應該作為國民教育一項重要的能力指標，我們下一代才成能真正提升文化水平和創意表現。要達成這個目標無論家庭、學校、社會、單位都要共同努力。
若能及早認識幼兒各年齡的繪畫能力發展重點及特徵，從無意義的塗鴉畫到有主題、有意義的內容，可以比較容易判定哪類繪畫表現正常、哪類表現特有個性。
兒童創意表現最大的助力應該是家長鼓勵、正確學習形式和爭取表現機會，「才能」的差異不是關鍵因素。很多個案都證明：人與人的差距，最小的是智商／天份，最大的是堅毅。
不論是畫比較簡單的主題，還是比較複雜的畫面，利用組成元素去分析和觀察，肯定有助於孩子的學習。但是，形狀和線條表現僅僅是畫畫的一種手段，千萬不能把它作為一種繪畫創作的單一技法。
老師和家長都必須花點心思引導，才能讓繪畫成為孩子的終身喜好。不然，在初小之後，大家便會看到很多孩子的興趣轉向工藝、設計、雕塑類型的學習，甚至對藝術創作日漸疏離的普遍現象。
當孩子們驕傲地把他們的傑作展示給家長看後，大家會如何處理呢？當他們的作品，尤其是藝術作品日益增多的時候，又該怎麼安排呢？
我們可以通過這些美術活動來發現孩子的早期美術才能嗎？若發現孩子的早期美術興趣，怎樣才能確定孩子的早期美術才能呢？
讓孩子逐漸積累和豐富社會經驗，使大腦中儲存、死板的繪畫概念，轉換成生活的記憶和自主感性表現。從遊戲中學習、從情境中認知等學習策略，在現代美術教育設計，都用得着。
在成年人眼中，儘管小孩有時畫得非常難看，但卻也真實地反映了孩子的情性和能力，優點與不足，也提供了空間進一步輔導孩子。
藝術能力的發展與寶寶個性發展能起着相互促進作用，藝術表達的過程是寶寶心境和情感的表達；藝術活動最重要的是要帶給人們審美快樂，讓寶寶享受到快樂才有存在的價值。
