近月一則「無實體數碼畫5.4億成交」的新聞，應該可算是全球AI藝術屢獲熱炒的代表，也反映AI藝術已漸現初型，美術老師應該多加關注和學習，為美術教育科普化做準備。
不斷學習、解決問題其實是人類的生存本能，但在「現代學校」這種教育規劃模式，甚至因為各種「功利心」考量而出現「過度教育」的現象下，這種天本性很大程度上被遏制了。
作為一位藝術創意教育工作者，而且一直關注現代科技發展；加上明白所有電玩的美術元素、互動設計、科技應用都需要不斷創新，所以經常探究電玩科技可以如何促進現代美術教育的轉型。
有論者認為，雖然聰明電話並不是蘋果教主發明，但移動網絡的火熱發展，認同是由2007年中首款蘋果自家iOS操作系統的3G iPhone手機，及後熱銷的iPad平板電腦開始帶動。
現時網絡科技渉及的層面非常廣泛，今次只談談將互聯網作為一個資訊平台、數碼資料載體，以及藝術創作借用展現的空間，其中技術可以如何利用的探究。
大中小企業加入編程市場混戰，少不免會因為惡性競爭而出現教育偏差和異化。特別是眾多培訓機構習慣對家長應用「憂慮營銷」、「危機營銷」，普遍誇大編程教育的效用和課程對升學的重要性。
關於編程學習，因為有一定技術含量和硬體操作，而成本門檻不算太高，在未出現STEM熱潮時，校內、校外教育機構都一直存在，不算熱門。但最近發展愈來愈火，一片藍海，大少企業都爭相入局。
只要多了解無人機科技的不同類型和發展，保持開放的想像，注意編程技術組合的可能性，以及利用一些現成或自創作配件、工具，現代美術創科教材——STEAM，不難設計。
因應機械人的形態、功能和科技應用的多元性，在藝術學習可以利用的空間非常大，單從機械人原形的藝術表現上已有很多現成例子。
「發展才是硬道理」，機械與機械人在社會現代化進程，已是不可或缺的工具技術條件。在人類進入大數據和人工智能的高科技時代，對機械人的造型、技術設計和場景應用，更可以有無限想像。
「無紙美術」其中一個探索方向當然是在美術創作學習範疇的表現形式，培訓教師如何利用不同軟件，在不同的硬件和平台上進行傳統繪畫創作，和現代設計。
雖然當代藝術和現代藝術的表現形式，好像漸趨概念化和形而上，但也沒有間斷過利用科學技術和概念去進行創作突破。
在科技的時代，我們就像是「技術移民」，我們懂得不如「原住民」多，適應不如他們快，但是這是個讓「老師」更像老師的契機，我們可以介紹和組織資源給學生。現時只要回答：你的藝術教育裏，科技出席了嗎？
筆者今年8月初便以「現代科技如何為美術教育賦能」這個主題，在內地一個藝術教育論壇，探究美術教育應用科技滯後的問題和各種可行發展策略。
比較四地「創意教育」策略，發現於架構上以台灣做得較好。因為台灣把「創意教育」獨立成一個政策，在各縣市、社區推動，覆蓋面廣泛。
2011年，美國佛吉尼理工學院暨州立大學學者Georgette Yakman提出加入文化、藝術元素A，以回應千禧年代強調創意教育和文化學習的課改主調，所以STEAM成為課程設計的變奏。
90年代筆者在進修管理學，當時流行一種理論，倡導企業改善職員工作場所的環境設計，包括利用色彩配襯、溫度調節、空間設置、家具改變，以致增添優閒設備等手段，以期提升工作效率、促進創意表現、提高生產力等。
因為師資和教材缺乏，中小學在「中國元素」的學習和表現並不理想，特別是視覺藝術科的中國書畫學習，和地方文化特色的延伸學習都比較弱。
