從金庸夫子自道中，可以見到金庸寫小說，最注重是刻劃人物和人性，着重感情的描述，正合文學追求之旨。
我看過許多死亡個案，也曾在死亡邊緣徘徊。年過60之後，經常猜想，會在什麼場景之下告別人生舞台。溫海的告別場景，也是我其中一個猜想，既然以小說面貌呈現，也少不了許多文學潤筆。
在我成長的階段，30年來遇到的朋友，談起金庸小說，每每滔滔而言，如數家珍。小說中的人物，便如老朋友在身邊一樣的稔熟。但近30年來和人談金庸小說，能接得上口的卻沒有幾人。
開始失憶（阿茲海默症）的房木，「每天都抱着記憶會失去的恐懼和不安」，又要不讓妻子高竹察覺。然而，可以瞞得多久呢？
魯迅的國學根基深厚，除著力唐詩外，還讀《詩經》、《楚辭》、陶潛等詩。祖父算很開通，鼓勵孫輩看小說，魯迅愛讀《西遊記》、《聊齋誌異》、《儒林外史》等。
我們可以說寫作以真實為信仰，如蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）說的「真實是文學的責任」樣，在作家與寫作的信仰和責任中，真實是經驗的魂靈，而真實性則是真實之魂靈。
優秀的小說，反映人性，反映人情，反映社會光怪陸離的現象，是皇皇大道經典所不載，不讀則無所認識。不讀好小說，猶如建華堂而廢園林池沼，啖粱肉而錯失山珍，豈不可惜？
如果一個高中學生，能多讀小說名著，吸收其中學問，當更能體會社會上事物，對待人處事，會搓拿得更準更恰當。即使對一個偏重理科的學生而言，讀小說只會有利而無害，更可以藉此發展更健全的人格。
今日小說需要浴火重生，使社會大眾在享受閱讀的樂趣時，對人生有更深思的感悟和啟發。
昆德拉就是太愛講道理，不管他講的是《小說的藝術》，還是《可笑的愛情》。當他放慢步伐，不再用文字來諷刺人世的不堪，他還有什麼話要說呢？
傳統經典《紅樓夢》中包含很多創意寫作的元素，在立意、煉字、推陳出新、創作方面均有值得細味的地方。香港珠海學院中文系助理教授張惠教授以《紅樓夢》與創意寫作為例，啟迪聽眾如何將經典化為我用。（第三部分）
時代的進步，令文藝創作的要求已默默起變化。電視連續劇已取代了長篇小說，今天極少人再看長篇小說了。小說更好像已死亡，不大受歡迎。但筆者卻沒有這樣悲觀，因為無論電影或電視劇，都要由懂得寫好小說的人動筆。
芥川龍之介筆下有兩篇小說，「蜘蛛之絲」雖富有高度的寫作技巧，卻被牽入抄襲的疑雲；至於「阿富的貞操」，名字有點怪，也惹來很多討論。
劉紹銘1981年在美國寫過一篇文章分析疲憊的靈魂，談論帶着傷痕的文學。
「講笑」最少有300多年歷史了，除粵語外，至少還有福州話、客家話和吳語傳承了「講笑」一詞。
新冠疫情肆虐全球，但優秀的兒童文學作家，並沒有放下手中的筆，也沒有停止關注兒童讀者，相反地，是以更大的創作熱情，寫出了與兒童世界息息相關的佳作，成績斐然，令人欣喜。
John Grisham 2022年推出新作，不再是一部長篇小說，如Sooley、The Judge’s List，而是3個中篇。
唐代小說何以稱傳奇呢？為什麼時人對唐代傳奇的認識比唐詩貧弱得多？
「師太」亦舒在晚年寫就的「紅色敞篷小跑車」故事，依然可以引發老中青不同代際女性的共鳴，只因那是關於青春的悸動記憶，滿溢着年少時的怦然心動與黯然神傷。
能習文言文，好比學武先學紮馬，馬步穩了才耍功夫，招招得心應手。後兩三輩的文人，文言文讀得較少，根基較弱，沒有「紮馬」功力，功夫便虛浮了。
蔣曉薇（Mei）的文字，仍能捕捉那似幻似真的感覺，可與電影《幻愛》互相對照。
小說作家要「心亂如麻」，心神要像一隻充滿好奇心的猴子，四處亂竄、東摸西摸。不要自我規限想像，落入社會習俗的套路，而要讓自己的心神可以隨世界而翩翩起舞。
清代除了《紅樓夢》、《聊齋誌異》、《儒林外史》等名著外，尚有不少充滿時代特色小說，多是遊歷見聞，使讀者眼界一開。
中國到了明代，既有說書人的話本底稿為創作基礎，時代條件亦催生長篇小說的出現，便是碰上印術普遍流行，讀者可以人手一卷細讀，下述明代四大奇書，各有特色之處。
「小說」一詞，早在二千多年前已見於《莊子》一書。但到唐代，才綻放出燦然華采。1919年「五四」文學運動，受歐洲文學影響，小說被推崇至文學殿堂。時至今日，文人創作中以撰寫小說最受大眾歡迎。
旅美學人夏志清教授曾讚譽白先勇教授為「當代中國短篇小說家中的奇才，五四以來，藝術成就上能與他匹敵的，從魯迅到張愛玲，五、六人而已。」他在台北接受本社專訪，暢談他的文學創作。
修慈悲心：生活裏從不孤獨，只因為有關懷自己的人。
2020年的世界百大長篇小說，中國並沒有缺席，包括「四大名著」和《七俠五義》。
唐代承隋制科舉選士，進士科猶被重視。一般來自本鄉縣舉人在應試之前未為人識，為求當道大員及試官青眼，常把文章投呈求之品鑒。這些文章，最受歡迎的便是短篇小說創作的傳奇了。
劉東山明嘉靖時人，為著名捕快，住在河間交河縣。此人擅於箭術，箭無虛發，且能連珠發箭，從不落空。
