「我對中國文化特別感興趣，古琴是我的工作，也是我生命中最重要的組成部分。」這位率真琴家的真情告白，正正反映了他對中國文化和古琴的熱忱，他對古琴所做的工作，在中國本土也可說是鳳毛麟角。
文字保存了音樂的記述，但由音符散發出的旋律、節奏等對感官的刺激，難以用筆墨形容。正是這原因，香港電台第四台逢星期六黃昏，一個名為《與文同樂》的兩小時節目，提供很大的發揮空間。
蔡德允獲譽為「中國最後一代文人」。沈鑒治解釋，母親是「中國最後一代文人少數的倖存者」，「儘管時代變遷、仍然可以保留優良的價值觀」。
香港本土琴學風格與內地1970年代以來的琴風截然不同，直接傳承自中國的傳統文人精神。禮失求諸野，蔡德允老師在香港守成的傳統藝術文化，回歸返哺中原，意義非凡。
虎年第一讀，就是這本人物傳記。傳主蔡德允（1905-2007）是德藝雙馨的琴家，她出身書香門第，年輕時已才華畢露。1950年後定居香港，1964年受聘於「新亞國樂會」，堅持以德授琴，培育新一代琴人。
這位George，是我心中獨一無二的George。故人逝，自是悲傷，但他留給我充滿正能量，想着也會微笑的美好回憶，相聚的愉悅多於永別的哀傷。
榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。
《瀟湘水雲》不單為文人發洩對朝政腐敗憤慨之情的琴曲，也表達了懷念家鄉的悲傷和無奈。明白了《瀟湘水雲》這層感情深意，也就能了解蔡德允老師思念家鄉的情結，引起對琴曲偏愛的更深一層原因。
古琴聲靜，恰似低鳴。有說，她是接近人的聲音。她總不多話，細聲細語，恰似大自然的聲音。
