修復師了解器物、尊重器物，協助它們重現光華，閔俊嶸使跨越多世紀的琴音得以傳頌。閔續說：「不論是選材還是斲琴工藝，我們不難從中悟到古人的智慧，而我的工作便是透過修復，把這些哲學傳承至今。」
更有趣的是，青花萬壽尊這個「寶」曾被人視為「草」，當作放雨傘之用，後來被專家發現，才惜寶如金。我忽然有感於心，當今世上，有多少人或物被棄如敝屣，流落民間或異鄉？他們什麼時候才重現價值，不再冷臥街心？
綠秀，紅瘦，雲欲皺，雨霏微，夏未央。
2023年4月，馬克龍訪華，在廣州松園上了一場文化盛宴，品茶聽曲。返回法國途中，就說出歐洲人要自主，不當美國附庸，更提台灣問題，不站邊美國。可見這一曲「高山流水」嘆知音，馬克龍聽進去了。
古琴一直被視為「四藝之首」，當中的設計蘊含深意、中國的宇宙觀，琴音清靜、典雅、含蓄，令人回味。但也因為節奏較慢、譜法難認，令古琴技藝難以傳承下去。
「我對中國文化特別感興趣，古琴是我的工作，也是我生命中最重要的組成部分。」這位率真琴家的真情告白，正正反映了他對中國文化和古琴的熱忱，他對古琴所做的工作，在中國本土也可說是鳳毛麟角。
傳統琴道不以「他娛」為表演意圖，而以「自娛」養生之修行為主旨。道家將修道和養生看作一體，修煉過程即為養生，而操琴亦為修道。
蔡德允獲譽為「中國最後一代文人」。沈鑒治解釋，母親是「中國最後一代文人少數的倖存者」，「儘管時代變遷、仍然可以保留優良的價值觀」。
虎年第一讀，就是這本人物傳記。傳主蔡德允（1905-2007）是德藝雙馨的琴家，她出身書香門第，年輕時已才華畢露。1950年後定居香港，1964年受聘於「新亞國樂會」，堅持以德授琴，培育新一代琴人。
榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。
他，自海上來，又從海上去，他一手創辦的吟誦學會叫「海燕」。原來他的一條命與江、河、海有這麼大的因緣。
《瀟湘水雲》不單為文人發洩對朝政腐敗憤慨之情的琴曲，也表達了懷念家鄉的悲傷和無奈。明白了《瀟湘水雲》這層感情深意，也就能了解蔡德允老師思念家鄉的情結，引起對琴曲偏愛的更深一層原因。
古琴聲靜，恰似低鳴。有說，她是接近人的聲音。她總不多話，細聲細語，恰似大自然的聲音。
