周萱

里斯本丸沉沒與香港扯上關係，源於1941年日軍攻佔香港，逾萬名包括英加澳印等國士兵成為戰俘。翌年秋季，日軍將戰俘送往日本做苦役。

鄭慧被譽為鋼琴女詩人，在香港享有極高知名度，她的學生更是桃李滿天下。而她兩個兒子，一個畢業於英國帝國理工學院，一個在美國紐約讀音樂，他們都完美繼承了媽媽的音樂基因。

音樂會以十二律呂對應推出12首經典與新創曲目：「酒狂」、《知音》、《金戈鐵馬》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》，激昂古曲與吟唱交相輝映。下半場樂團重新演繹二胡經典名曲《良宵》、《賽馬》及《新龍舞》，氣勢萬馬奔騰，在馬照跑的香港演出，頗能引發觀眾共鳴。

導演甲丁說，把生命中的2個半小時都送給了「杜蘭朵」，值！而如此精彩的創新與還原這鉅作，恐怕沉睡百年的普契尼先生也會由衷的說，Bravo！

大提琴家秦立巍的名字或許對香港人有些陌生，但他的演奏卻很能拿捏到觀眾的情緒，甚至叫人很激動，他是那種聽着舒服，漸入佳境後令人難忘的音樂家。

《BIG》只說童言童語。在醫院裏反覆的出生和死亡，透過生與死的重複交疊，關於生命，少了大人的彎彎繞繞，由孩子口中說出來單純卻又直白的話，有時更能震撼人心。

謝爾蓋·多加金和鄭慧兩位頂尖藝術家聯袂演出，吸引了大批青少年小提琴愛好者，見到不少小朋友是背着小提琴來到現場，演出後的簽名令他們雀躍不已。

輝哥在音樂會發布會上表示要活到老，唱到老，只要還有一口氣，就要站在戲台上，因為粵劇是他一生的事業。是的，筆者相信有輝哥這樣一代藝術家的努力，南音的傳承定後繼有人。

郭一鳴評價，從周潔第一本詩集開始，就覺得她不是刻意追求做一名詩人，她的詩不講格律、不事雕琢、不夠凝練，但直抒胸臆不矯情，沒有任何框框和包袱，一個字：真。

女主角焦媛在整套音樂劇中的表演神似，模仿鄧麗君的講話及歌唱都十分到位，帶領觀眾穿越鄧麗君這位無法替代的歌唱巨星。

焦媛說再現這部作品，在目前的社會環境中，其實有很深的社會意義，鄧麗君安靜柔美，做好自己，是我們目前最應該做的。

「站見」鐵路展特別紀錄了香港鐵路的歷史及鐵路人故事，透過多元化體驗，讓大家重溫每個難忘的鐵路時刻，同時了解香港鐵路發展。

影片在高潮時打出《中華人民共和國刑法》第20條「正當防衛」，點出主題！這是一部精彩的影片，據說，在內地有逾24億的票房紀錄，儘管在香港未有預期的熱烈，但並不影響這部影片的社會意義。

歌劇《羅密歐與茱麗葉》整個舞台設計是灰藍色，配合愛情悲劇的主題微妙微俏。設計師貝南是一名年輕的導演，他的華麗布景及獨特的色彩，將觀眾直接帶入了文藝復興時期的維羅納。

筆者今天有緣走進了太古集團歷史檔案館，這些舊物彷彿是一個迷你版的香港歷史，與它對話，感慨萬千！

大型情景音畫劇《千手千眼》通過音樂、舞蹈、多媒體等形式創新講述「妙善救父」的民間故事。故事向萬眾表明，心存善愛，殘缺也將成就完美。

《仙樂飄飄處處聞》這齣關於愛、仁慈、希望與生存故事，令人慨嘆歷史是那麼驚人的相似，戰火紛飛、家園盡毀，刻下的俄烏、以巴近在眼前，他們的結局會否如音樂劇一樣，令人思緒萬千。

就像朱亦兵所說，法國音樂家總是寫別人，而且總是寫得完美，哈巴涅拉舞曲就是最偉大的舞曲，沒有之一。這就像全世界都生產紅酒，但無庸置疑法國紅酒就是最好。

作為音樂藝術家，鄭慧溫潤而浪漫。談起4月2日的音樂會，談到大提琴，她用性感來形容這樂器，而與她連袂演出的旅法大提琴音樂家朱亦兵更是赫赫有名。適逢今年是中法建交60周年，選擇一套法國音樂曲目再適合不過。

天津京劇院實驗團團長王艷領演的《女起解》果然令觀眾驚艷，她以聲繪情、以情帶聲、韻味十足、婉轉悠揚的唱腔，把京劇的「唱念做打」演繹得淋漓盡致，讓人眼前一亮再亮。

如果說每年全世界都期待維也納新年音樂會的精彩，那麼香港這場中西合璧的音樂會無疑是港人的幸福。

之前看《雷雨》都是普通話版，沒想到粵語表演則另有一番韻味，劇中只有老管家唱了幾句，實在令觀眾吊胃口。這齣話劇今後若能穿插一點點的粵劇成分，相信會更加提升其藝術價值魅力。

卡瓦拉多西面對死刑的心態是浪漫的文藝情懷，他戀戀不捨的是世間美好與兒女情長，這世界多美妙，這與「為藝術，為愛情」所塑造的托斯卡的人物性格高度契合，令觀眾感受才子佳人突遭橫禍，世間總是無奈與遺憾。

大型粵劇《南海十三郎》，由佛山粵劇院在國慶期間走進香港觀眾的視野，一連三場，最後兩場更是連唱5小時，整場戲節奏緊湊，絲絲入扣，在如此艱巨的表演中對演員着實是一種考驗。

疆域遼闊，奮力走向世界民族之林前列的俄羅斯，有一種精神，叫莫斯科不相信眼淚！