我的性格比較孤獨，小時候只喜歡繪畫和胡思亂想。天生有一個不合比例的大頭，永遠看似搖搖欲墜，我也真的經常跌跌撞撞，弄得一身瘀傷。我在六兄弟姊妹中排行最小，任性、主觀、自我、不苟言笑，總是得罪人多，稱呼人少，人際關係甚差，甚至有點討人厭。
童年
我害怕人多，享受孤獨，懂事起已經沉迷日本特攝片，最愛《鐵甲人》和《伊斯巴》。我有空就會拿起紙筆亂畫，在塗鴉中建構我的宇宙。這個宇宙裏擁有無限可能，鄭少秋可以變成咸蛋超人，王小虎可以決戰巴魯坦星人，完全天馬行空、自由奔放。
繪畫之外，我最大的興趣就是看漫畫，更看得比誰都認真。漫畫在我的生活是無處不在的，哥哥看漫畫、鄰居看漫畫，樓下理髮店更有無數漫畫供應，每天下課後最愛在那裏流連。
我喜歡的漫畫有很多，特別有感情的是《兒童樂園》、《老夫子》 和《小流氓》，我童年的腦袋是集和平友愛、耐人尋味和血腥暴力於一身。
家住黃大仙下村，典型的舊式徙置區，環境擁擠，衛生環境惡劣，廁所和浴室都是共用，沒有什麼私隱可言。
街坊來自五湖四海，差不多每家每戶都有本難念的經；我樓層的鄰居，除了一般平民百姓外，有國民黨老兵、有破落大戶、有知識分子，也有不少黑社會人士。
有時候我在牆壁塗鴉，黑道街坊見我畫得不錯，便向我吹噓身上的紋身，熟絡了，更向我解釋圖案背後的意義，可信程度有多高就不知道了。記憶中燕子是屬於某數字社團，觀音紋身除了希望神靈保佑外，還寄望在廝殺時，仇家不敢向神明下手云云。當年少不更事，還把這些圖案畫在不同的課本上，每科代表一個社團，情況就像今天所做的Corporate Identity Manual般仔細。用圖像記錄故事，應該從那時候開始。
居於獅子山下，從早到晚都是震耳欲聾的飛機聲，加上老爸養的八隻畫眉、相思，聽得多了，練就一身選擇性接聽的本領。老爸年輕時行船，半生縱橫四海，上岸後在啟德機場工作，一雙手養活了一家八口。50、60年代生活艱苦，家裏的傢俬和很多生活用品都是他親手製造，雖然有點粗糙，但是滿載老爸的心思和感情。有時會想，我可能遺存了一點點他的手藝。
街上的風光
家裏還有一些航空公司的廢棄物資，刻在小湯匙上的泛美航空（Pan Am）字樣，相信這是我記憶中最早接觸的商標；國泰航空，更是童年最強的家居品牌。
小學時覺得生病是福，因為可以從家裏徒步往啟德機場看福利醫生，那3公里多的路，是我8歲前所能到達的最遠距離。在黃大仙困得久了，往機場途中所見的一景一物都感到特別有趣。那時候想得最多的，是為什麼交通燈的公仔是男不是女？郵筒為什麼一定要塗上紅色？一小時的路程就有一小時的奇思怪想，過程其樂無窮。想得多了，上課時會喜歡問老師一些似是而非的問題，例如為什麼錄音機的啟動掣一定是向右呢？為什麼美術科評分時一定要用英文大草呢？小草不能嗎？中文更是我的最大謎團，為什麼它能上下左右閱讀，而英文不能呢？我的頭那麼大，可能就是想得太多幼稚問題。
再大一點，就喜歡一個人往街跑，最常去的，是啟德遊樂場、九龍城寨和黃大仙廟一帶。城寨是一個迷離世界，圍繞城寨的店舖，九成都是牙醫，往裏面走，就會發現它的千奇百怪。道友、妓女、賭檔，混雜無數老鼠和食物工場，在那一片黑暗和破落的環境中，彌漫着一陣陣的犯罪氣息。一個少年在裏面亂闖，體驗生活深層亂中有序的狀況，Chaotic Order大概就是這樣了。
玩得心野，無心向學，轉校是家常便飯。由於我比別人早入學的關係，怎樣留班都沒有羞恥之心。我在整個中學年代都活得無知輕狂，沒有一個認識的人像我這般的，5年中學課程轉了4間學校，共花了7年時間才畢業。
我從初中開始便寫畫投稿和參加繪畫比賽，希望將來能投入到漫畫世界。那時候的報紙還有漫畫地盤，我的作品也不時被刊登，可惜大部分都沒有好好保存。此外，我也曾獲得很多公開獎項，印象最深的，是去TVB參加《歡樂今宵》的《新科狀元榜》繪畫比賽，現場直播下得到第二名，由盧大衛頒獎給盧大衛。
每天不停地畫，我在孤獨的世界中漸漸認識自己，我喜歡美術、喜歡創作，漸漸覺得漫畫未能滿足心裏那份不明的納悶，我對創作好奇，很想追求漫畫以外的世界。
1986年夏天，考畢會考，當大家都在想如何消磨這個鬱悶暑假的時候，我竟意外地獲得一份在國泰航空公司平面設計部的工作（Summer Intern）。
什麼是設計？
當時只是一知半解，而我的皮毛設計知識，都是來自兩本書：畢子融、黃炎鈐、鄭偉宗編著的《草圖與正稿》和王無邪的The Principles of Two-Dimensional Design-77。真實的設計世界是怎樣的？心裏十分期待。
辦公室在中環的太古大廈（Swire House），即是今日的歷山大廈。大廈裏是典型的英式格調，穿梭國泰樓層的茶水工，一律穿着整齊的白色唐裝制服，畫面就像電影場景。我的上司，是設計部的Chief Designer Simon Siu（蕭金山），他是我認識的第一位專業設計師。
我是暑期工，每天在公司裏只是做一些雜務和學習使用基本的設計工具，例如針筆和鴨咀筆等。設計師都很忙，我坐在旁邊，看着他們用純熟的技巧和精巧的創意，設計出一系列的海報、小冊子和包裝等。在一個中學生眼中，實在是一件很奇幻的事情。
我好像找到了一個模糊的目標。
那年是一個熱血的夏天，有《英雄本色》的夏天，是一個決定將來職業的夏天。
我是一個設計師。
這些年都是建構在「設計」這二字上。因為工作的關係，曾經和很多不同的行業和產品品牌合作，包括銀行、地產、酒店、電訊、汽車、航空、政黨、出版、時裝、音樂、紅酒、醬油，甚至是電池等，當中還有數不清的跟創作相關的人和事。設計師的生活，可能真的比普通人豐富一點。
我的設計是動詞，這些年我在它的光譜裏，扮演過很多不同的角色，如設計師、廣告人、美術指導、業務總監、品牌顧問、老師、編輯，甚至傳媒管理等，每個階段也趣味盎然、豐盛精彩。
朋友說設計是人生馬拉松，一直往前跑到終結。我卻認為設計是一個沒有固定賽道、無邊無界的修煉場。
人生需要記憶，設計需要記錄。
設計生活雖然精彩，我的成長路上還是帶着粗糙拙笨的痕跡。五十而知天命，活到一個年紀，想整理一下人生和作一個工作回顧。
本書所輯錄的，是我從1990至2021年間的設計記錄。在這些年間，社會改變、人物改變，經過一層又一層的歷練，我在思想、美學，甚至創作風格上也有很大的轉變，看事情也有深一層的角度。
年輕時，愛說青春無悔；年紀大了，希望活得精彩。
設計師的作品，除了是他們的創作記錄，也是他們的成長印記。看着那些曾經熟悉的圖像和文字，感覺是淡淡的、隱隱的，凝住了生命中那時那刻的美麗與哀愁。
“You don’t think your way to creative work. You work your way to creative thinking.”
──George Nelson
這句說話應該總結了我的設計路。
新書簡介：
書名：設計是一種孤獨的幸福
作者：盧永強
出版社：三聯書店
出版日期：2023年7月
作者簡介：
盧永強於美國候斯頓大學取得藝術學士（榮譽）學位，並先後於BGX及陳幼堅設計公司任職美術總監，1999年加盟GREY Worldwide創立品牌設計部Wba。2006年加盟南華傳媒任職集團總經理；同年，創立LOMATTERS創作事務所。他曾獲多達百項本地及國際設計獎項，包括Communication Arts、紐約藝術節、美國ONE Show、澳洲Young Guns、日本Applied Typography、DFA亞洲最具影響力設計大獎及HKDA Awards等。
盧永強曾任香港設計師協會主席、香港設計中心副主席及董事及多項與設計和文化相關的公職。他熱心設計教育工作，曾於多間本地及國際設計院校任教，並擔任學術顧問。
