桐木作面，梓木為底；造工規範，線條柔和──這是中大文物館「鎮館之寶」之一，一張南宋至明初製作的「仲尼式」古琴，由北山堂惠贈。細看琴面有黑漆斷紋，結合蛇腹斷和牛毛斷等，波光粼粼，散發古舊而典雅的色彩。文物館最近邀得故宮博物院漆器修復師閔俊嶸為這張琴進行20多處修復，補灰漆層、做封護，講求整體統一如舊，處理每個細節一絲不苟。
閔最近訪港參觀中大文物館，看到展廳内展出的古琴──那是他首次與這張古琴相遇。文物館館長姚進莊教授得悉這位修琴專家對古琴的興趣，便從展牆上取下琴器，請古琴家蘇思棣及其學生即興在這張琴上揮灑琴音。館長向閔提及琴底的瑕疵狀況，並詢問閔是否願意在短暫留港期間修復此琴。閔一口答應，並與兩名文物館裱畫師在工時外對這張琴進行修復。3人在兔年的最後5個月夜焚膏繼晷，最終完成修復。文物館對閔是次義務修復感激不盡，閔謙遜地說：「琴的研究和利用同等重要。文物活化利用是需要管理者有擔當才能落實。」
2004年，閔俊嶸畢業於清華大學美術學院工藝美術系漆藝專業，隨即進入故宮博物院文保科技部，成為漆器修復師。然而，初出茅廬的他起初並未接觸古琴。「剛開始工作以後，就接觸了一批中和韶樂文物的修復。雖然古琴也是中和韶樂的一部分，但它們不盡相同。當時是我的師父正在進行古琴的修復。」閔說。翌年，他跟隨師父一起參與古琴修復。「我是在工作中接觸到古琴這樂器的。」
修舊如舊 重現古人智慧
樂器文物與一般漆器文物雖在製作工藝上有相同之處，但修復樂器文物有很多特殊要求。閔解釋說：「其中最重要的原則是以最小的干預，達到最有效的保護。作為修復師，我們會最大限度保留器物本體原有的歷史資訊；做修復的區域，僅限於它存在病害和傷患的地方。」
修復師了解器物、尊重器物，協助它們重現光華。閔對保育和傳承的重視，使他堅守「修舊如舊」的修復原則。「前人在器物上留下的痕跡，也會作為歷史資訊好好保留，且修復部分必須與器物本身的材料、工藝、裝飾和造型風格保持一致。比如修復古琴期間用作補全的灰層、漆層、木胎等，皆與造琴所用的材料和結構相同。」
文物館這張古琴，雁足周圍的漆和灰胎層（用以保護琴面的物料）已有缺失，灰漆（由生漆和鹿角灰調成）跟木胎已經分離。「要解決漆翹問題，我們針對雁足到琴尾部分，混合鹿角霜（用於修琴的傳統材料）和漆進行封護，減低安裝弦線時的潛在風險。」
謹慎的選材，使古琴修復後仍符合原來的振動和發聲原理，不會影響它未來的音色，使跨越多世紀的琴音得以傳頌。閔續說：「不論是選材還是斲琴工藝，我們不難從中悟到古人的智慧，而我的工作便是透過修復，把這些哲學傳承至今。」
修復師的成師之路
「起初，我是不會彈古琴的。」閔說。「剛剛起步時，我未曾接觸古琴，修復經驗比較少，也對彈奏要求一竅不通，因此壓力還是比較大的。」
為了做好修復工作，閔拜訪老師學習彈奏古琴，並跟隨製作古琴的老師，研習斲琴技藝。「在日常修復過程中，我們也接受主持古琴研究和修復的鄭珉中先生指導。不同時代製作的琴器，造物風格和音色都存有一定差異，因此修復前，需要研究每張琴的時代背景。修琴是循序漸進的學習過程──從清代古琴開始，再修到宋代、唐代。」
時光荏苒，閔俊嶸在故宮博物院的高牆深院內接受良師善導，默默耕耘；由不會彈琴的年輕修復師，蛻變成備受肯定的修琴師。
七弦五音 細訴情懷
漢學家高羅佩在《琴道》(The Lore of the Chinese Lute) 一書中論及古琴之美，並稱獨奏古琴為「聖王之器」。古琴音樂之美不僅是旋律，還在於每個音符的獨特音色與層次──散音、按音、泛音，時而純淨清澈，時而鬆沉曠遠。古琴在文人雅士中地位崇高，與中國文學、畫作、詩詞密不可分。談到古琴與人的關係，閔俊嶸說：「彈琴會滋養人的性情和素養。人養琴，琴也會養人。」
中大文物館由即日起至2024年5月5日舉辦「潤物有聲：文物與我們的故事」特別展覽，歡迎公眾免費入場參觀。
原刊於「走進中大」網站，本社獲授權轉載。
