Andrew Graham-Dixon說起Medici（麥地奇）在Florence（佛羅倫斯）的影響，到處見到家族徵號，像一粒粒藥丸在盾牌上面。形容當年羅馬教廷在藝術界中的角色也是極抵死。
整體畫面光影處理非常迷人，甚至可說是畫面最吸引人的地方。明暗對照法雖早在15世紀如達文西畫作中出現，到了卡拉瓦喬手中推到極致，發展成突出的個人風格，水平至今無人能及。
杜勒一生經過文藝復興，宗教改革，見證歐洲從封建走向現代，推動多種藝術與商業創新。他的一生，就是這個革命性大時代的縮影。
本文介紹的伊森海姆祭壇畫，被譽為日耳曼藝術的西斯汀教堂，代表德國人的民族魂，在德國藝壇有獨特崇高的位置。
三位文藝復興大師各擅勝場，達文西代表智力美，米高安哲羅代表情感美，拉斐爾代表感官之美。光選美感，拉斐爾肯定勝出。
拉斐爾的《西斯汀聖母》對後世藝術發展有深遠的影響，大家可能較少看到這幅畫，但肯定看過裏面的兩位小天使 。
米高安哲羅繪畫的《創世紀》成為世界名畫，但他以雕刻家自居，認為雕刻是最高藝術，本文為大家介紹他的雕刻作品。
《最後審判》不光是藝術品，更是天主教面對新教挑戰，要保持信徒的忠誠，用來維護教廷地位的重要工具。
米高安哲羅享高壽88歲，歷經10多位教皇 。 他的一生，見證了可說是羅馬教廷的極盛和最低落的時刻。
今期介紹米高安哲羅西斯汀教堂天花畫裏，初期繪畫的中心畫，與停工一年後重新規劃的畫作的對比。
本篇介紹的西斯汀教堂天花畫，是米高安哲羅於 1508-12年，花了四年完成的濕壁畫（ 長13米、闊 36米，共460平方米）。
