今次能夠欣賞到兩位法國大師級演奏家同台合作，演奏水平與互動的作用，的確令人意想不到。特別是卡普松，他過往的沉實，似乎更蛻變為沉澱，而且更能在細微之處，演繹出變化。
祈辛深入思考他要演奏的音樂。有時他的詮釋跟觀眾聽慣的截然不同，但由於他的堅韌信念和專注形成一股宰制性說服力，結果是觀眾欣然接受他的藝術決定。
許寧在繁忙的工作中，都能夠排出無論技巧或演繹上都難度甚高的作品，這除了是她已達成自己的要求外，更是所有年輕鋼琴學生們，值得學習的重要課題。
范曉星在音樂會演出的前夕，剛剛接到比利時舉世聞名的國際伊利沙伯女王大賽入圍名單得通知，成為兩位香港代表其中之一，加上筆者最喜歡的場地，這場音樂會可謂非聽不可。
對於黃佳俊帶領樂團演奏布拉姆斯的這首小提琴協奏曲，悠揚與溫情兼備，不太過硬朗的風格，正好跟隨小提琴獨奏拉克林的演繹。不過從一開始，拉克林的演奏，在力量的氛圍和骨架子的輪廓方面，便似乎一面倒地過於陰柔。
要提升香港在國際舞台上的文化形象，確實需要好好保留及加以鞏固樂團的演奏水準，那才能真正為亞洲區努力謀求出路的年輕音樂家，以香港之名，為他們貼上一個公認的品牌標籤。
班貝格交響樂團的弦樂組，的確擁有超高的水準，整體的餘音也漂亮之極，第一小提琴組的歌唱性和音樂感極強。低音提琴的力量和統一性，水平之高，更是令人感到無出其右。
葛哈特的高超技巧，似乎都隱藏在他的音樂感、與運弓變化多端的琴音裏面，而他卻過關斬將地完美而從容地處理所有技術上的難關，以音樂為大前提，一點也不賣弄，確實是頂級演奏家的最高境界！
經過近30年後，林昭亮重返香港舉行獨奏會，雖然未算完美，但是不知是否要適應琴的關係，多年來他最具特質的演奏風格早已飛往九霄雲外，成為一個不再林昭亮的林昭亮。
著名鋼琴家郎朗的妻子、德韓混血青年鋼琴家Gina Alice本月宣布推出首張個人獨奏專輯，並由郎朗擔任製作人，可謂是兩夫婦的愛情結晶。
當人在自己理性的枷鎖下、在情理之間掙扎、心靈痛苦時，德國文學、哲學家席勒（1759–1805）及時指出人其實是可以把其浪漫痛苦之情昇華至純真之情、熱情、苦情等。
