由「舞照跳」到「冇照跳」之間，發生了許多事。
初聽「馬照跑、舞照跳」，大家都笑了，笑時很輕鬆。那段日子延續着殖民地時期對政治的低敏感度，期望繼續歌舞昇平，其後天翻地覆的事陸續發生。跳舞的人怎樣可以舞照跳？跳舞者連物理空間都嚴重短缺，還有肉身的脆弱、衰老，剩下來是誓不能委靡的精神和自我反思，最後說出這句豪語：「冇？照跳！」
舞蹈與影像是重要的媒體結合。蘇珊．朗格說舞蹈是情感和生命的形式；如此被影像捕捉，抓着了一瞬即逝的動作結晶。非常懷念舞蹈攝影師陳德昌，由舞者轉身鑽研舞蹈的浮光掠影，凝於瞬間的永恒，一生都是與舞蹈有關的愛。陳是香港舞蹈攝影的第一人；其後城市當代舞蹈團於2004年開始每年主辦「跳格國際舞蹈影像節」，實踐對身體及舞蹈於影像媒體的探索。如果資源許可，委約的形式較為可取，正如策展者之言：舞團能為委約的編導，在排練場地、舞者、行政及技術方面提供支援，當中所能產生的協同效應，可讓作者（其身份不單是攝影者）專注地將其理解的作品本質，以影像紀錄，同時再現。
正因為如此，我們都被又一山人首部舞蹈電影《冇照跳》所感動，看罷談論至今。又一山人跟資深舞者出身的編舞家梅卓燕、邢亮及伍宇烈切磋醞釀，讓他們道出最切身的關注。英文片名Dance Hong Kong，更加說明了由道地出發的存在與創作，箇中滿是在香港生活注入的血液。電影由前年開始攝製，結合了自省獨白，以及對「我舞我存在」的堅持。
跳舞不需限制
小梅說自母胎出生起便是跳。她出生的時候，雙足先出，界定自我。她回顧自己成長的灣仔舊區，重訪曾經龍蛇混雜的修頓球場。她帶着攝影隊伍到她熟悉的灣仔街市，在豬肉枱前，在菜市中間，拿着木凳跳舞，旁若無人，重現自己成長的身影。她在舞蹈與道白之間靜思，拿着雨傘重走年前曾經封閉的中環，以及金鐘的街道。我們也從影像中見到小梅對城市急速擦去歷史痕跡的疑問。她也在海邊的草叢坐下，談及死亡，祈望以舞蹈的方式，自由地渡着生命的結束。生於斯（舞蹈），長於斯，死於斯。當一天什麼都沒有了，也會餘下舞蹈。
伍宇烈在他的片段裏不斷談到自己的肉身。關節、筋骨、衰退與疼痛。這位芭蕾王子從前得心應手的動作，現在做起來倍感不適，但他是一向的氣派，神閒地娓娓道來，絲毫沒有停止再跳的意欲；舞蹈與他共生。片段中，好友曾浩鋒和馮樂恒談到他編舞的嚴謹，胞弟伍維烈修士在修道院中與兄侃侃而談兒時事。舞蹈不分主體與客體，作者與作品，就是如此在香港活靈活現，只是我們沒有留心。
邢亮來自內地，卻體驗到舞者在此城生存的誘惑、掙扎。他近年潛修佛家，但沒有放棄舞蹈，因為舞者的身份於他，不是一場誘惑，而是自身的存有。「沒有藝術發展局，沒有資助，沒有舞團、場地、資源……我一樣照跳！」我跳，我城，我在。
原刊於《信報》，本社獲作者授權轉載。
