蔡德允老師的文人琴氣質

 

步入蔡德允老師辭世十周年，找出幾張老師和同門琴友的照片，重溫當年老師的風采。今天士大夫階級勢力的崩潰已過了一世紀，蔡老師所承傳的文人琴氣質還存在嗎？

 

 

當年踏入新世紀，95歲的蔡老師被公認為古琴界最受敬仰的老前輩。同時代或稍前、後期的著名琴人如管平湖、查阜西、沈草農、劉少椿、張子謙、吳景略、衛仲樂、楊新倫、喻紹澤、姚炳炎、吳兆基、孫毓琴、吳宗漢等都已相繼作古。後輩的琴家們，雖然事業有成，仍然自遠近各地慕名而來，叩門求見，爭取機會一聽一睹老師的音容，也希望能為她彈奏一曲，博得一言半語的評語。多年來到訪的包括吳釗、鄭珉中、龔一、林友仁、李祥霆、吳文光、成工亮、姚公白、曾成偉、戴曉蓮等。老師在香港三、四十年來親自栽培的學生們及學生的學生自然都經常到訪，向老師請安問好外，溫習舊曲。老師95歲後右肩患上了風濕，不再操弄；但是琴曲還在她腦海裏，指法技法還在她指腕中。她很大的樂趣就是聽她的學生彈琴，使她感受又親自在彈一樣。她閉着眼睛，聚精會神地聽着，兩手輕微地隨琴聲浮動，想像自己在彈。一曲完畢後，她有時候也作一些簡單的評語，使學生們得益不少。當然，只有她最得意的門生才有這樣的機會和信心如此為她彈奏。

 

 

 

 

 

 

老師之所以受到琴家和學生的仰慕，超逸的琴藝是一，年高望重是二，但是還有其他兩項因素。

 

其一是她的文化修養。老師出身書香門第，在幼年時已經在父母親的教導下接受傳統文人的教育。幾位叔叔舅舅和兩個哥哥都學有所成，經常給她指點。二哥哥學貫中西，影響了老師學習英語，在中學時已演出英語話劇擔任主角，又自學鋼琴，達到相當的水平。但是她除了古琴外最大的愛好還是中國古典文學。在她母親的栽培下，自幼吟唱詩詞和學習書法。老師在《愔愔室詩詞文稿》自序裏寫道：

 

 

成年後在詩、詞、字三方面都顯示清逸的風韻神采，在四十年代的上海和五十年代以後的香港文人圈子裏都令人注目。老師親筆手抄本《愔愔室詩詞文稿》已在2003年出版，老師的字也給學生們爭相搜集。除此之外，老師對崑曲尤其喜愛。年輕時曾得到「傳」字輩鄭傳鑑大師親自傳授。幼年時也曾學過水墨畫，年長後來往的友好中有不少畫家，互相切磋研究，所以她對中國畫也有一定的認識。由此可見，老師在一般中國人引以為傲的精緻文化上都有深入了解，受年青人仰慕。在二十一世紀，還有多少人能有如此的修養？琴藝和詩、詞、字、畫、崑曲等都有深切的關係，牽一而動百，老師的精緻文化修養自然的影響了她的琴藝，這是不容置疑的。

 

 

其二是老師平和的性格，與世無爭的人生哲理。她深信母親從小的教導，以「吃虧就是佔便宜」為是，所以才能在亂世時代仍然堅守文人琴的原則。不追求名利自然是不在話下，她更積極地避免一切和名利有關的活動。二十世紀初期隨着士大夫階級勢力的崩潰，文人琴再不能在溫室般的環境下受到栽培及保護。一般琴人必須為了生活在現代社會裏找出路，少數琴人更利用市場需求把琴藝作商業性交易，他們演奏的風格自不免受到影響。但是老師走相反道路，清廉自守，不隨波逐流。除了在1966年時經不起美國學者萊維（John Levy）曾錄了一曲《瀟湘水雲》和偶然參與音樂會表演以外，主要是培養年輕學生們對古琴的修養。老師逝世前的三、四十年已不公開演奏，一般的雅集也不參加。當年學生們希望能為她製造錄音帶，給她拒絕，更無論發表商業性的錄音。1983年為趙如蘭教授錄影是難卻她尊敬趙教授勉強而為之。2000年老師答應學生出版雙光碟《蔡德允古琴藝術》，母帶不是專錄，而只是多年來學生上課時的隨地錄音收集而成。外人會覺得雜音太多，欠缺演奏水準，但是對我們學生來說則更有親切感。同年出版的《愔愔室琴譜》也幾經學生指出對未來學生學習的重要性她才允許。2002年香港特區政府欲付予銀紫荆星章，老師一口拒絕。幾經家人和學生墾請才勉強答應，頒授會則自然不出席。老師的人生哲理和琴道除了受人敬佩外，也直接的影響了她的彈奏風格。她既無懼批評，更不必為了公開演奏或錄音的銷路而迎合大眾口味。多年來只是為少數喜愛的學生彈，或與他們一起對彈。彈得滿意時相對一笑，不然也只是輕描淡寫地說一聲「彈得不好」，但卻也不一定去刻意的改正。

 

 

 

老師年輕時曾教書，文筆流利和字體娟麗做過文書工作，隨後的日子也只是服侍丈夫和教養兒子，典型賢妻良母。在社會上無權無勢，與歷史上的文人群有天淵之別，但是卻擁有文人琴家優秀的傳統：精緻文化的修養和不以彈琴博取名和利的哲理。她一生不追求物質奢華，只為自娛而遨遊於琴、書、詩、畫、和崑曲中。掛在她書房牆上自書的《愔愔室銘》是她的心聲：

 

 

蔡老師超逸的琴藝自然基於天賦的音樂性能、對古琴的喜愛、及孜孜不倦地操練所致。但是文化修養和人生哲理也協助培養了老師特有的藝術風格和氣質。