《舞・雷雨》在今年台北香港周演出，由鄧樹榮導演、梅卓燕編舞。舞劇令當地的觀眾驚為天人。一齣在華人來說耳熟能詳的話劇，用全新的以只有音樂和形體舞蹈為主體的舞劇來詮釋。這場舞劇異於其他舞劇之處，是舞者不只在表演舞蹈，還結合戲劇動作和面部表情神韻，釋放戲劇能量——把極具文學性和抒情性的文本，取消所有對白，淨化成純粹肢體舞蹈的劇場，鄧是華人劇場第一人。聞說連當地不熟識《雷雨》的年輕觀眾，也給形體爆發的力量所感染。兩年前在香港首演《舞・雷雨》時我撰寫藝評時指出：「這是一齣可作為跨地域發展而長壽的表演項目⋯⋯，在中國舞蹈傳統中另闢劇場空間，為香港劇壇歷史開中國舞劇先河。」竟然一直在香港沒有重演的機會。兩年後代表香港出征台北，香港人卻竟無眼福再看。
把言語返回發言前的狀態
鄧氏的形體美學探索，觀眾可在《舞・雷雨》看到，印證劇場的即時性身體動能的感染力。之前，他曾開辦《熱血軀體》的公開課堂示範，提出身體作為人類存在本體，戲劇訓練實質、訓練身體的整體感覺，並在前語言，即在使用語言表達前的身體力量。但我不認為這訓練方法意即取消語言。事實上，語言表達有所謂三成來自文字或聲音符號，七成來自態勢語。語言又分外在語言及內在語言，演員沉默時，不代表沒有劇本存在，其行動是一種內在語言。而大部分時候，人類的內在語言卻往往是真實及最具涵量的。於是我想：這場舞劇，展示了劇場的詩性想像的可能。先有文學語言，再通過文學的詩性想像（poetic imagination），成為行動（act）的感染能量，當中包括演員對形象的幻想、感情層次的把握、欲望的收放，使語言返回發言前的表述狀態。
文學召喚感知
現代小說受文學思潮影響，早已擺脫接近三一律的布局。現代小說由傳統的外在寫實轉移到重視內心刻劃，人物的心理活動及層次推動小說的展現，意識流、魔幻寫實、拼貼、複調、荒誕、後設小說等手法，造成現代小說敘事線索的斷裂和紊亂，文本往往予人支離破碎，與現代碎片化、荒誕的社會相接應。非敍事劇場的出現，也可以視為後現代時期的文體實驗。它告訴我們讀劇和演劇不能單單從文本出發，文本也不能單單從劇本的文字修辭出發，就是不能只講話劇性或外在語言的涵量。文學召喚空間、時間、聲音、各種官能的感知。實驗劇場或詩性劇場的虛化與傳統的再現形話劇最大的不同，就是象徵性的意蘊不在劇情的現實中，而是表現在創作者的主觀意念中，讓演員和觀眾有很大的心理自由。當我們說光影（燈光、錄象、舞台）是舞台語言，如果這些是直觀視覺上的魅力，也不能否定沿於文字想像的風采。把文本轉化為空間移位、肢體動作、臉部表情、呼吸、眼神、聲音等必要條件，多少也是一種文字翻譯成形體的過程。
「文學的精髓是某種深不可測的、神秘的、詩意的東西」，任何作品在某種程度上是不可譯，不可轉化。借此看文學語言與劇場語言，形體不是取代或覆述語言，而是連繫、捕獲和傳遞的不是語言表面，而是難於把握、不可譯、不可解的部分。則純粹形體而無對白的劇場表演即或去語言，也不一定返回完全前語言的狀態，它只是用形體語言表達內在語言。
劇場的想像是進入呈現之前的狀態，觀眾觀看表演者的形相和動作所建構的空間意象，喚起聯想和記憶產生情感的心理反應。文學性的劇場文本可從傳統話劇文本發展為表演文本，不一定以對話為主體，更多是通過劇場語言為主體。大部分優秀的文學作品的閱讀，是創作主體和接受主體；是在互相影響和彼此對話的過程中完成。劇場演繹若視為文學閱讀的完成，理想來說也包含超越各自視野，互相滲透，使雙方達到新的基點上的視野融合。處理文學作品常以詩性劇場呈現編劇和導演對作品的參與，以致觀眾不必有相關的文學背景也理應發現觀賞樂趣。
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