上周脫稿是因為我正忙於籌備一場非常特別的中國戲曲加西方歌劇，甚至再加點芭蕾舞的奇妙表演藝術晚會。可能不少讀者都知道我是一個業餘粵曲票友，但我毫無任何製作經驗，所以搞起來雞手鴨腳。但幸運的是朋友多，得到各方面幫助，最後表演晚會高朋滿座，衣香鬢影，掌聲雷動，應可說非常成功！除了表演上的成功，更得到很多朋友出錢在場刊登賀詞，我亦決定把超過30萬港元善款，全數捐給非常有意義的香港乳癌基金。我實在非常感恩！
需要多謝的人真的很多，台前幕後的工作人員近百，如未能盡錄，敬請原諒。首先最要多謝的是普樂藝會的一班好同學和好老師，不只悉心教導我粵劇，更在籌備工作上，付出大量時間和心血。我的啟蒙老師姚志明先生，雖不幸兩年前去世，但幸有姚師母繼續領導曲社，會務仍然蒸蒸日上。我們亦幸運找到另一名優秀年輕文武生，阮德文先生，願意當我們普樂的新老師。另外，今次晚會亦得到很多名耶魯校友，在作曲、表演、司儀、拍攝、宣傳，甚至招待嘉賓等各崗位的参與和幫助。亦要多謝當晚蒞臨，來自世界各地的嘉賓和好友，包括中國內地的北上廣深、台灣、日本、馬來西亞、越南、泰國、印尼、印度、Abu Dhabi、加拿大、美國、墨西哥、英國、法國和波蘭等等！當晚在台上，我開玩笑說，即幾乎特朗普想加關稅的國家和地區，都有代表在場！最後，我需要多謝我公司同事，尤其我太太，在統籌工作上的幫助，原來如何分配供不應求的1000 多張門票，是一個物流噩夢！不是講笑，我太太告訴我有一晚夢見大量戲票在眼前飛來飛去！
表演中西合璧 體現香港特有文化
表演方面，大膽講句，除了我這個業餘票友外，其他的，不論是傳統粵劇，或是意大利歌劇和芭蕾舞的藝術家，不只全都是全香港有數最好的，甚至可算是世界級的。先說粵劇，當晚的大老倌，包括阮德文老師、鄧美玲、林穎施、王志良、王潔清和黎耀威，音樂和擊音領導佘家樂和招日威等，來自香港和大灣區，全都是現今最優秀和最當紅的粵劇表演藝術家。當晚我更榮幸邀請到國家一級演員、梅花獎得主遠道從廣州來港参加演出的蔣文端女士。高貴大方、和譪可親的端姐，更被我「騙了」她的一個第一次，是她首次與一個業餘、從未踏過台板的初哥演折子戲，還是一幕京/粵劇中都是最經典的《霸王別姬》。
有位大老倌跟我說，端姐的虞姬劍舞是最好的，剛中帶柔，是在跳舞而非打功夫，且帶悲傷，唱到中段，甚至哽咽，功力實在深厚！除此，今次亦是端姐第一次在香港表演《帝女花》最精彩的兩場戲，《上表》和《香夭》，與阮德文合演，雖只是我個人「派對」，但陣容鼎盛，我在後台見到30 多名主要和群眾演員，我都感覺震撼和替我荷包有點擔心！一名資深著名女星在中場時跟我太太說，今次是她看過最好的《帝女花》表演，甚至可媲美任白演出！演出視頻已上載到YouTube，短短3日已有過萬人觀賞過，以粵劇標準，已算viral，未來定必成為教材級示範表演。其他人亦非常戮力演出，劇目包括《脫穽救裴》、《遊龍戲彩鳳》和《庵堂重遇》，都非常精彩。
今次部分表演中西合璧，完全體現香港特有的文化背景，和發揮國際文化交流的作用。我和美玲姐合唱表演，其中一首是《恨綿綿》，旋律本來自「梁祝協小提琴奏曲」，但年輕作曲家周曉晴（Lora Chow）為我作出全新編曲，再配上國際級的芭蕾舞表演（男的是美國人，女的中國人），令人耳目一新，成為當晚另一亮點。其中一名嘉賓是粵劇界前輩，白雪仙的入室弟子，慶功宴上問她最喜歡那一個節目，本以為她定必說《帝女花》，但她竟然說是全新編曲的《恨綿綿》！
全晚最特別的一個節目肯定是《蔽月無眠》「Sleepless Moon」，是全世界第一次融合中國戲曲《帝女花》和西方歌劇《杜蘭朵》「Turandot」，再加全新樂曲的全新藝術創作。作曲周曉晴，作詞唐家穎，編劇張菁，導演馬嘉晉，主演花旦林穎施，男高音顏嘉樂。今次首演的只是第一幕，不只家傳户曉的香夭《妝台秋思》和《Nessun Dorma》（今夜無眠）旋律動聽，3首新曲《蔽月無眠》、《Racing Hearts》和《一眼變永恒》，全都非常好聽，我當然有偏見，認為每首都可以成為派台上榜流行歌。但就不太可能成為必點K歌，雖然旋律很易入腦，但歌曲部分很高音，對專業中西演唱家，都是考牌之作，對普通人而言， Lora的建議是卡拉ok降降key吧。
香港粵劇中興 每年表演2000場
觀眾反應非常熱烈，尤其年輕觀眾，有些小朋友看完後本應回家，翌日還需上學，但竟不願離開。據一名朋友說，看完表演後數天，小女兒仍每天哼着旋律！
我對今次第一幕《蔽月無眠》首演頗為滿意，但當然絕非完美，仍有很大進步空間，例如如果達到更佳中西音樂結合效果，和未來故事發展等。其實中國戲曲和西方歌劇，一凹一凸，藝術上的碰撞非常有意思和火花。西方歌劇重點在音樂與和聲，表演方式較簡單只是企唱，中國戲曲是全身表演藝術，唱念做打，缺一不可，但音樂上較簡單，重點反而在詞方面。中國人的文字漂亮，古樸的廣東話更有九個音，所以好的作詞家，無論是唐滌生或鄭國江，讀出來的歌詞已帶出旋律，「落花滿天蔽月光」就是最佳例子。但某程度上或許正因為粵劇重點是詞，音樂反被稍為忽略，所謂「梆黃」，如「二王」、「慢板」和「南音」等都有固定格式，但有一些自由發揮空間，但所謂「小曲」的旋律，常用的旋律竟然只有數十首，即是所謂粵劇新作，用的旋律大都是舊的，只是填上新詞！可以想像 Andrew Lloyd Webber的新作，竟翻用「Phantom of the Opera」的旋律嗎？
其實粵劇在香港正經歷中興，每年表演多達2000場！所以我經常說，香港演藝學院，若從經濟角度來看，最成功的肯定是戲曲系，幾乎每名畢業生都非常忙碌。但若從藝術創作的角度來看，我聽過一些大老倌和樂師說，我們仍無法超越唐滌生，甚至仍在「消費」唐先生！
粵劇貴為聯合非物質文化遺產，近年更設立了考級制度，其實已吸引到不少小朋友和年輕人參與。但如果去過新光看大戲，大家就知道有隱憂，觀眾十之八九為年紀非常大的長者，他們有娛樂固然是好事，但如果粵有年輕觀眾，粵劇的未來前景，可想而知。其實西方古典音樂也面對類似問題，但尚未這般極端，即使 Broadway ，疫後亦未能完全恢復，西方大量劇院不斷關門。
藝術必須有生命，不停改良和演變。曾幾何時，港式粵劇都曾有容納大量西方音樂元素的能力，因此很多頭架師傅都是玩「梵鈴」（violin）的。但這些變化已停頓了超過60 年，是時候重新出發，尋找方法把此美麗藝術，繼續創新和傳承下去。未必一定如《蔽月無眠》般中西合璧，但寫新曲，更豐富和聲，縮短演出時間，和更認真的編劇，導演和舞台設計（已經開始）都是必須的。大膽多說一句，既然有了漂亮的戲曲中心，又多了東九龍文化中心，未來更將建西九演藝綜合劇場，這些都有利於提高粵劇在廣大觀眾心目中的地位。上周晚會，要求觀眾正裝出席，部分習慣衣著超隨便的朋友略為抗拒，但感謝大部分的朋友都盛裝出席，感覺確有點不同，是對場地、表演者和藝術的一種尊重。
似乎我對社會演變的觸覺不錯。早前我指出高等教育為香港的高增長行業，現在已是不爭事實，大學附近的租金已說明一切。我現在更感到文化事業，就是下一個快速增長的行業，但文化跟教育一樣，增長也不等於能賺錢！最近聽過唐英年主席講話，他指出文化事業已經是本港第四大行業，佔GDP 的4.5%，他希望未來可升至10 ％，且很有機會超越第三名的航運物流。
推動文化產業 有助提升香港形象
政府希望以文化，包括表演藝術作為香港名片，藉此吸引遊客，振興經濟，除此更希望能夠出口表演藝術，推動國際文化交流，提升香港形象。理念上跟我的想法不謀而合，我同時希望宣揚和平與愛的信息。
講是容易的，如何落實就困難多。恕我直言，所謂盛事經濟，效果如何，大家心裏有數，其他軟硬件資源是否運用得很好，亦是個問題。湊巧今天楊潤雄局長被中央罷免，換上新的羅淑佩局長，希望新人事，新作風，能為香港文化事業帶來美好新景象！
原刊於《明報》，本社獲作者授權轉載。
