作者評論節目 : 香港藝術節2024「上海崑劇團《牡丹亭》全本55齣」
日期 : 2024年3月2日至3月3日
地點 : 香港文化中心大劇院
上海崑劇團再臨香港，為本屆的香港藝術節上演全55齣《牡丹亭》，分三本三場，以兩天時間演完。大半年前，另一隊也是擁有國內一級演員的崑劇團，也來演出三本的《牡丹亭》。所以今次「上崑」來港的演出，台前幕後的壓力可謂非常大。上次另一隊來港的崑劇團，分三晚湊合成27齣的演出，筆者擔心個人的精力有限，所以隨意揀選較少機會演出的下本來欣賞。今次上崑的日程更加緊密，兩日之中是場接場地演出整套作品。對於演員來說，體力的考驗相當大。不過嚴格來說，場口之間都能夠有休息的時間，因為內容豐富的劇本裏，當中有很多配角大顯身手的機會，那擔當重要角色的演員，也可以養神養聲，預備下一幕的挑戰。倒是對於小樂隊而言，雖然三本也有不同的司鼓司笛，但其餘樂師，也要演奏三本的音樂。而對於觀眾來說，可說是最虛耗精神的一群，因為每場都要靠自己，去接收去欣賞辨識。集中力的要求，不下於團內的導演和舞台監督。
全本變成三場演出 崑曲女小生出彩
筆者這次是三本也出席欣賞的。全55齣的劇本，上崑抽絲剝繭，本着只刪不改的方針，將全本變成三場演出。作為一個行外人，除非深入研究過劇本並有所對照，其實刪減了什麼，也不會發現，而且也不重要。而今次願意看足三本的動力，則來自團中挑選飾演柳夢梅的人選。女主角閨門旦羅晨雪，對於香港觀眾來說絕不陌生；但飾演「男主角」的胡維露──一位漂亮的女小生，肩挑這個重任，可非得到師長輩與劇團內身經百戰的過來人行政員的充分信任不可。兩位去年分別獲得殿堂級的梅花獎及白玉蘭獎。但胡維露，幾年前其實曾隨團來港，演出過《牡丹亭》的折子。當時相較於團中幾位男性小生，胡維露非常緊張的表現，無疑令人相當擔心。她的小生扮相漂亮俊俏，但聲線薄弱，幸而還未出到明顯的女腔。她當時緊張的表現，令得身軀不自然、眉頭又深鎖。心想這位女小生，光有一個亮麗的外表，而這亦不是同輩的師兄弟們所欠缺的，那往後她倒要怎樣再捱下去呢？所以今次嚇然發現她嬴出一眾男小生，而當起全本的「男主角」，倒真的要慢慢嘴嚼她的蛻變。
話說，女小生的路，無論怎樣也不夠男小生來得容易。那為什麼還要栽培女小生呢？當然，首先就應該是根據學生的長處去護養；第二，從商業角度看，當然就是讓觀眾有更多的選擇吧！筆者是這18年才開始看崑劇，早已錯過了依然健在的先輩他們的黃金時期的演出。對於崑曲女小生，過往亦有出色的年輕一輩來港獻藝。外型打扮上，女小生還能以穿衣和厚鞋底搭救，相貌也可以經由塗妝而增加英氣。但作為戲曲最重要的一環──唱腔，這是沒有任何機會可以遮掩的，演員只要一開口就穿崩，令觀眾的所有幻想都消失。即使唱的是吊高的高音，但一下用聲不當，那唱出來的到底是女聲的高音還是男聲的高音呢？至於低音音域，男與女身體的構造本就不一樣，女性要唱出悅耳的低音、而且還要具備動聽的男性聲線的音色，可謂絕頂困難，搞不好的時候，甚至可能出現「阿婆聲」，但這種情況，在其他省份的戲曲劇種裏，卻並不罕見！可是，在一切講求完美雅緻的崑曲唱腔裏，卻不可能登得上大雅之堂。所以，即使在西洋歌劇的範疇裏，「女唱男」這種女聲男高音的人才，亦是萬中無一。更何況，在崑劇裏出現的這類小生角色，往往卻是風度翩翩的貴公子呢！
胡維露完美演繹柳夢梅 幾可亂真
全本的《牡丹亭》，男主角柳夢梅這個角色，包含了巾生和小官生的行當。即使是男性的小生演員，也未必能夠完全兼顧兩者。胡維露在第一本當晚，嚴格來說表現相當平凡，這也與筆者對於她幾年前來港演出的印象差不多。身段雖然自然了不少，但唱腔呆板、唸白還險要地出現男女聲混合。在這一本裏，角色是倒楣的柳夢梅、及杜麗娘小姐夢中虛構出來的完美柳夢梅，胡維露壓場的能力較為不足。可是，到了第二天「中本」的演出，胡維露卻彷如變成了另一個人，這裏由獨腳戲的部分開始，《拾畫》、《玩真》，胡維露不講求當暗室花痴的演繹，貫徹地將「上本」她建立起來正直的柳夢梅，繼續演變。不過，在這一本裏，大概發揮的範圍更加適合她，不用說唸白的抑揚頓挫，就是唱腔的掌握，她已能夠將一位優秀書生的形象，完美演繹，而演唱的音色，帶着良好的胸腔，厚渾圓潤，與同輩的男生相比，幾可亂真；而她掌握情緒的延頓、句子之間的留白，節奏雖然放緩，但與笛子及胡琴(如果沒聽錯，應該是高胡)的互動，令到這兩段折子，除了展現她出色的演唱技巧外，更流露出雅士的風骨，整個舞台，就被她一人所鎮住。而在「下本」裏，胡維露開始進入官生的行當，她在《鬧宴》的部分開始，行藏的踏實、大丈夫的氣宇，竟然能夠出神入化地展露，而在這幾段以後的演唱，小官生的型格與唱腔，對她來說竟然頗為合襯；唯獨是尾段穿起官服來，身為女子的柔弱身型、及精緻的臉蛋，卻未能好好地擔起隆重威嚴的官服而已。但整體上，令人不能置信地，確認到她能夠演和唱出一個完全騙到人的「真男生」的官生行當角色！唱腔與舉手投足，找不出明顯的破綻！
筆者第一次真正現場欣賞崑劇的演出，就是在18年前的香港藝術節，而當時才剛剛踏入少女時期的羅晨雪，就正是其中一位女主角閨門旦；岳美緹老師還來監督這班初見世面的十來歲「小演員」。她對上一次來港演出，為飾演《長生殿》的角色，但因為筆者選看的是第四本，而她只是客串織女仙子一角，因而沒有聽到她在第一本中飾演楊玉環的機會。今次羅晨雪飾演杜麗娘，是由少女演到少婦，在三本中的角色性格完全不同。而她在三場的表現，特別是演和唱，可謂完美而自然至極。不過，從一開始，便發現經典的羅晨雪，卻已消失了。她在「上本」的懷春少女演繹，陰柔但卻大方的行藏造手，非常優美典雅。可是，她過往習慣在句子間隔時，鼻息之後稍頓一頓，才再拉音融入下一個字的獨特唱腔，卻再不復見。起碼，在文化中心大劇院的揚聲器播放下，完全聽不到這種令人懷緬的音色演繹。或許，有人會覺得這種方式過於造作，拉音像貓叫的唱腔過於嬌嗲，但個人認為在演繹如杜麗娘這類尋夢少女的閨門旦行當範疇內，會令角色更加鮮明；更何況這種演繹，亦為羅晨雪能夠輕易駕馭的絕活，突然消失了卻真的令人感到可惜。不過，可以說只是沒有過往那麼明目張膽而已，但羅晨雪在「上本」展現的嬌媚，依然是非常成功的。而減弱了少女味，對於銜接「中本」和「下本」而言，表現人物唱腔的統一性，便相對地更易於為人所接受。而羅晨雪在杜麗娘化鬼後、及還陽成親後的唱腔演變，今次與其說是傾向正旦的音色，倒不如說是混入了京劇青衣的發聲方法，這在表現情緒激昂或憤怒時，非常明顯。穩定而具有力量的音色，過往並未在筆者欣賞她的演出中出現過。羅晨雪在其他技巧性的身段造手上，幾年來應該還下了不少功夫。對於走「鬼步」，始終還不是她的強項。幾年前，大概應該是在《幽媾》裏，她是在舞台最後方走的，走到一半就盪了一下。今次，她讓觀眾清楚看着她的裙邊，大膽地在舞台邊飄過。在「中本」兩個不同的場口都走了一大段。每次的頭段都完美，只是走多了就難免露出瑕疵。不過，她卻在「中本」及「下本」，都各完成了一個在舞台前方的完美「臥魚」，大概是在《冥判》及《圓駕》兩幕裏，速度不快，但優雅而且維持良久，身段柔軟。
出場角色多 老生袁彬身段下了功夫
胡維露與羅晨雪的配對，對戲上令人看得也相當舒服，就算是在談情的情節，演繹上也自然而且合拍。在造手的同步上，大概是刻意地不一致的安排，比如在「下本」，兩人在婚後，夫妻臨別前的對唱，兩人極不一致的水袖功，起初倒令人看得頭暈眼花。不過，既然兩個角色有各自的情緒，那最後收袖完場又倒令人感到自然不過。
55齣劇全出，即使當中刪減了場口內容，但出場的角色還依然多的是。今次，更有由倪廣金飾演的湯顯祖，亮相於書桌前，將人物故事，由提筆起始，及圓滿停筆的兩幕，角色從他的書卷中，活現出來的情節。文武老生張偉偉演杜父杜寶，聲音宏亮，儀態正直，演唱表現淡靜但感人，在當中一段獨腳戲的演唱，最為出色；而在身段的武功上，他還與演官兵的演員，上演了一段不肯定是否叫「横蹉步」或是「蟹子步」，因為找不到對應的表演資料，所以只能猜估該步法功夫了；但一眾演員節奏整齊，踏步聲音非常合拍。而另一位老生袁彬，演的私人老師陳最良，有趣的表現，在整部戲中所擔任的橋樑，非常出色而重要。他在身段上也下了幾多功夫，「下本」裏一段搞笑場口後，他演繹昏厥而作了一個驚險的平板後倒，身軀平直輕盈，仿若無聲無色，頭背直倒臥舞台上，令人一度以為他發生了意外，功夫的真實程度令人驚嘆！上崑的武術演員，在《冥判》及「下本」的軍事場口，前空翻、連續原地後空翻、飛身一字馬着地、甚至「湯馬斯盤旋」，可謂少不了。眾演員身手亦相當靈敏而輕鬆。而在冥殿的場口，陪伴杜麗娘出入的大頭鬼，演員亦上演了「矮子步」，演員步法自然輕盈，演來就真的如短腿一樣，行藏淡定平穩。
除女小生外 亦有兩位丑生「反串」演出
整部劇中，今次除了由女小生胡維露，女扮男裝外，另外亦有兩位丑生「反串」演出。飾演石道姑的孫敬華，演身體與命運都為天所弄的中年女子，假聲的演出，效果當然就如一位肥胖婦人一樣，這與整個外型也相應。孫敬華扭擰搖曳的動態，表現石道姑徐娘半老、不減風情，身段就與女人相當相似；而他將這個苦命女人，即使從事嚴肅工作，卻對人生及別人的人生，都抱着正面思維的喜劇角色，增添色彩。另一位分飾「上本」大花神的譚笑，為搞鬼而令杜麗娘命絕的「誤殺」黑手，裝束雖然古怪，但扮相還頗俊俏，唱腔亦嘹亮。「中本」搖身一變，反串為溜金王李全的老婆楊婆，男扮女裝改腔的諧角對於他來說，似乎發揮的機會一般，嚴格來說，演繹上可以更潑辣、可以更霸道，成為場口中的焦點。
其他的演員，飾演判官的花臉吳雙，拉大嗓但慈祥的演繹，把冥界的黑暗印像減低。而演杜母的老旦周婭麗，演技的踏實表現雖然令人信服，但始終帶點年輕聲線的她，唱腔的感覺上便稍稍欠缺說服力。不過，時間是可以自然地彌補這一點的。飾演丫環春香的六旦周亦敏，穿插於多位主角及配角之間，形象也頗鮮明。可是，在揚聲器的播放下，她的唸白聲音似乎過於高尖，唱腔的表現還是溫婉的，大概擺放收音咪高峰的位置可以改善一下。另外飾演李全的花臉馬填欽、飾演奸官苗舜賓的文丑胡剛，及演柳家丁郭駝的文丑朱霖彥，他們在點綴不同的場口時，即使不是站在目光焦點的位置，但令觀眾放鬆心情的節奏，讓情節順暢地銜接，對於戲味緩急的掌握，其實亦相當重要。演唱皇帝的演員，並沒有粉墨登場，即使唸白，也只是在後台。不過該演員聲線宏渾，威嚴有力，亦令觀眾對於這神秘的皇上，感到更加高不可攀。男女群眾演員的人數亦不少，而這次沒有被選中擔任角色的演員，亦要退居扮演群眾了。
司鼓與司笛，三場都有不同樂師，但如果說跟隨主角的重要唱段來說，筆者覺得其實三場都合作愉快。反而對於偶然演奏的古琴、高胡，在襯托情景和演唱方面，每每突然有神來之筆，觸動人心。第一場在音響播放上是比較差的，可能工作人員還沒有熟悉場地的效果，所以「上本」開場時的群戲，歌聲吵耳得有如看幾十年前的山歌電影。不過，音響工程師在第二天的演出，兩場表演的效果均令人滿意。其實在文化中心的大劇院裏，最理想的音響效果是真假聲同步，亦即觀眾還能依然聽到演員在台上唱出的自然投射的聲音，這在崑曲演出上非常重要。不過大劇院太大，要做到這一步，要花的測試時間將會更多。不過音樂與演唱的平衡倒是做得不錯。筆者今次坐得非常遙遠，所有聽到的歌聲，都是從揚聲器播放出來的，完全沒有聽到、感受到演員的氣息的機會；而另一樣欣賞崑曲的重點──看着演員的眉梢眼角嘴臉的變化，更是全無可能。在緊密的齣幕交代中，上崑在場口的節奏上，令人滿意。每場超乎集中力上限的時間，尤其是第一晚突然將半場休息取消，觀眾連續三個小時，眼簾耳窗腦門全開，不斷接收每段每句的表演，主辦單位並沒有令觀眾看得疲累，明顯就是留白、間隔、調度成功的主因。在三場沒有多少機會整理腦內接收資料的演出中，筆者希望沒有把演出環節的內容掉亂，就心滿意足了！對於上崑這次55齣「只刪不改」的《牡丹亭》，整體上感覺良好，熱門重頭戲的表現，特別對於兩位主角的演出，亦有驚喜的新藝術體驗！
後記
打開場刊，多位曾在編寫這部濃縮刪減版的幕後功臣，原來早已仙遊了。包括了最近離世的藝術指導、本世紀現代崑曲傳承的「大」班第一代、丑生劉異龍先生。幾年前，他與其他幾位同輩老師，帶着年輕的崑曲後輩，訪港演出《牡丹亭》折子。當時亦包括今次的兩位主角──羅晨雪及胡維露。欣賞崑劇，一點也不敢掉以輕心。多年來，還未搞得懂曲牌、造手、走步等等等等，每個細節複雜，分類亦多，還未計算唱腔在詩句音韻中的變化。對於屬於中國的古典音樂──崑曲，幾近失傳的劇種，竟然是現存老師們憑記憶，耳目相傳手把手調教出來，對於每次還有幸聽到本質上還未被沖淡走樣的原味流傳範疇，心裏還敢怠慢面前的每一句嗎？
