2020年東華三院紀念成立150周年，舉行了「滑板藝術展覽暨網上慈善拍賣」，邀請了接近50位藝術家及演藝名人參與，我展出的作品似畫非畫，帶出宇宙萬物都在無常變化的現象，同時讓大家藉此反思，美的標準其實無從執著。
創作時選擇了一張拍攝舊階梯上殘餘污跡的照片，加上自己不隨書法傳統概念，而用油漆掃在布料上寫的「山、水」兩個大字，帶出不管是攝影創作還是禪修體驗，都會經歷「見山是山，見水是水；見山非山，見水非水；見山還是山，見水還是水」的不同階段。
記得初看《金剛經》時，自覺在攝影上已經歷過上述「見山、見水」的階段，但看到佛陀在經中常以肯定、否定再肯定這種方式說法，還是有點摸不着頭腦；直至出家修行多年，才體會到原來禪修跟攝影的心法是沒有分別的。
經文中「佛說微塵衆，即非微塵衆，是名微塵衆」意指世間一切都是假名而已，只是我們因各種分別而認為實有。修行初開始會從「有相」的角度進入，之後理解相的虛幻而到「非相」，待見到真心，回到有相的世界才能體會到「相非相」，這過程落在修行的歷程中，就是「見山是山，見山非山，見山還是山」。
當然這種想法只是在語言文字上，距離真正的大徹大悟還差很遠，不過千里之行，始於足下，只要老老實實走下去，重視過程而不執着結果，總有一天會到彼岸。
