當藝術遇上科技──「想識‧賞析中國山水畫」展覽

走進香港藝術館，踏上不同的樓層，不同的展廳中，設有不同的展覽，展覽各有主題，亦各具特色。

在四樓的展廳中，「想識‧賞析中國山水畫」展覽，比較與別不同，展出的作品不多，只有8幅山水作品，展覽之目的，在於「以藝術科技作為鑰匙，解開欣賞傳統山水畫之道，解構山水畫大師的創作秘方。」

臥遊山水、科技藝術

中國文化十分重視自然與人的關係，雲遊山水間，個人的精神境界亦隨之澄明高遠。若無法出門遠遊，親身遊覽真正山水，亦可藉着觀賞山水書畫，隨古人徜徉於山水之間，享受箇中樂趣。正如郭熙所言「山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。」

中國的「山水畫」，跟西方「風景畫」不同，「風景畫」比較寫實，重視眼前所見物象；而「山水畫」則以寫意為主，並非描畫出「一時一地」的感覺，作品呈現大自然與人的融合和諧，投射出畫家個人的精神境界與理想，強調意境。

這個展覽的內容，一如其名，主要分為兩部分。「想識」部分精選8件山水藏品，來自「至樂樓」、「虛白齋」，以及藝術館的館藏，其中包括郭忠恕《避暑宮殿圖》、王紱《高梁山》、高簡《江山不盡圖》、黃賓虹《黄山圖》、文徵明《長林消夏圖》、弘仁《松巖蕭寺圖》、王原祁《擬倪黄山水》、張大千《潑彩山水》，介紹山水畫在歷史中，如何蛻變成為獨樹一幟的繪畫主題。

「到了唐代，山水畫可區分為青綠山水和水墨山水。前者重寫實，以繪形爲主，畫出彩色山水，色彩較為濃豔；後者則以寫意爲主，繪出黑白山水，講究筆墨留白，給予觀者想像的空間。」據藝術館館長（至樂樓）鄧慶燊（Sunny）介紹，8件展品可劃分為4組，對比出青綠與水墨山水之別。

接着，他指出，「20世紀的畫家，承接青綠、水墨的傳統，張大千的《潑彩山水》，有創新成分，以青綠水墨作大幅潑墨，境界淋漓盡致⋯⋯此畫是他後期成熟風格的潑彩佳作之一。」

在「賞析」部分，觀眾則可遊走於6個展區，深入探討6個欣賞和分析山水畫的重點主題。

「認識、體驗，探索、實踐」，是學習的四大元素。展覽把傳統藝術結合現代科技，運用多個大型投影和聲效動畫裝置，解構多幅珍貴的書畫藏品，為觀眾帶來嶄新的視覺和聽覺體驗，另配以多種沉浸式的互動數碼體驗，令觀眾仿如置身於山水世界，認識山水畫的特色，進而探索皴法之精妙，學習各種用筆用墨的技法，甚至有機會化身畫師，即席「揮毫」，創作出自己的作品。

詩意畫境、經營位置

南齊謝赫提出「畫有六法」，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移摹寫。

一級助理館長（至樂樓）劉湘瀅（Nadia）指出，「是次展覽亦參照『六法』，分為6個展區，包括詩意畫境、經營位置、皴法用筆、應物象形、墨韻丹青和傳移模寫。」

開首的「詩意畫境」，藉着高簡《江山不盡圖》展現出來，此幅山水長卷氣度宏闊，描畫四時更迭的景色，且融入人物活動，具連綿不斷之氣勢。畫卷始於春日，呈現細雨綿綿、桃紅柳綠景象⋯⋯至夏季，人們納涼賞荷⋯⋯繼而是秋高氣爽，商旅翻山越嶺，運載貨物⋯⋯再往前，只見大地入冬，旅人忙於卸貨歸家，末段白雪皚皚，萬籟俱寂⋯⋯

香港藝術館曾與設計及文化工作室聯合製作動畫「至樂拾趣──中國書畫藝術欣賞」，其中包括「江山不盡」，這次展覽將這齣動畫重新製作，搬上巨型屏幕，將大自然的景像、聲音帶入展廳中，讓觀眾有如走進古代的真山真水中，欣賞畫家如何在大自然中擷取靈感，探索大自然與人在四季之間的關係。

所謂「詩中有畫，畫中有詩」，觀賞者可以真切感受到箇中的詩意和畫境。

至於「經營位置」，說的就是構圖，有別於西洋風景畫的單點透視法，山水畫的另一特點，就是構圖上獨特的「三遠法」，即高遠、平遠、深遠。如同攝像機航拍一樣，可以俯瞰，可以轉到山後面看，可以多角度觀察。「高遠法」就是自下向上仰視觀察；「深遠法」即自山前而深觀山後;自而「平遠法」則為近山觀察遠山。例如在《江山不盡圖》中，畫家就充份運用不同的視點，穿插使用三遠法。

展場內陳列出3部平板電腦，供觀眾使用，探索《江山不盡圖》，認識山水畫「三遠法」中3種不同的視點。

「留白」在中國山水畫的構圖中，亦非常重要，畫中常用一些空白位來表現畫面表達的水、雲霧、風等，這種技法比直接用顏色來渲染更含蓄內斂，在創作中留下相應的空白，帶來無限的可能，可提供想像、思考的空間。

皴法用筆、應物象形

「皴法」是中國畫表現技法之一，歷代的畫家都透過觀察大自然的山水景貌，嘗試建立一套屬於自己的皴法，去表現不同地理環境的山石紋理和質應，以重現眼前的一山一水，達致寫實的功用。例如董源擅長以「披麻皴」繪畫江南鬆軟的丘陵土山；米芾有著名的「米點皴」，營造煙雨淒迷的景色；倪瓚多以「折帶皴」表現水岸岩石斷層⋯⋯

藝術館與其他機構合作，製作了一部電子書，介紹6種常見皴法──米點皴、斧劈皴、披麻皴、解索皴、捲雲皴和折帶皴。據Nadia說，此設計靈感來自《芥子園畫譜》。

觀眾可翻閱這本電子書，自行認識不同皴法的特點。館方亦邀請了唐錦騰教授，拍攝示範短片，加深大家對皴法用筆的了解。

此外，現場亦設有「對對碰」的電子遊戲，觀眾可利用所學，參與遊戲，從而增加學習的興趣。

行行重行行，走到「應物象形」區，猶如步進園林的天地，Nadia指出，「我們選取了3件作品，包括梅清《黄山圖》、黃向堅《尋親紀歷山水圖冊》，以及《江山不盡圖》中的秋天部分，將畫面模擬出來，化成實境。」

Sunny笑稱，此乃觀眾最愛的打卡位，「走進畫中，如親臨其境，帶來仿如『身在此山中』之感，既可欣賞黃山之壯麗、雲南的山水奇境，也可感受秋天所見的景像。」觀者可透過觀賞山水畫，感知畫家對自然的體悟，從中亦得到安寧自足。

墨韻丹青、傳移模寫

繪畫絕非自然的複製，畫家透過線條、筆墨、色彩的形式技巧，將具體的山水景象與個人的感悟合而為一，創作獨特的自然景象，再現個人的精神意境。

唐代以前，中國繪畫大多着眼於色彩的豐富濃豔：到了元代，畫家卻轉而尋求於作品中呈現寧靜致遠、淡泊出世的境界，捨棄了繁雜的設色技法，而採用純墨的表現方式。

「青綠山水」畫的主色有石青色，這種顏色來自藍銅礦，還有來自孔雀石的石綠色。在「墨韻丹青」的展場內，有珠砂、赤鐵礦、黃金石、孔雀石、藍銅礦，以及胭脂、蓼藍等天然顏料的展示和介紹，還有唐錦騰教授的示範短片。觀眾亦可透過特製的毛筆、點色碟，親嘗用墨、賦彩的滋味。

畫家在創作時，除了師法自然，亦講究技法的師承和汲取前人的精華。「摹」、「臨」、「仿」是學習古人必經之途，「摹」是把畫作複製成副本；「臨」是模仿前人的作品，從中領悟其筆墨線條和構圖等；「仿」則是進行二次創作，細味前人畫作的構圖章法、筆墨技巧後，再借助其中的元素去重組、創作。

「北宋米芾獨創米點皴，以側筆『米家點』表現濕潤多雨的江南景色；南宋馬遠擅長邊角式構圖和瀟灑的『大斧劈皴』；元代黄公望作品中常見層層堆疊的山勢和表現江南土質丘陵的『長披麻皴』；倪瓆以『折帶皴』及招牌的『一河兩岸』構圖，營造出深邃寧靜的氣氛；王蒙繁密的構圖及充滿活力的『解索皴』⋯⋯」這些都是山水畫經典的例子，也為後人的創作帶來靈感的泉源。

觀眾一路走來，山山水水，經歷了不同的階段，欣賞了多幅山水名作，仿似置身於畫家的胸中丘壑，亦認識、學習了不少繪畫的筆法技巧，終於踏進最後的展區「傳移模寫」，大家可拿起面前的畫筆，在電腦熒屏上完成個人的畫作，向古代的大師致敬。