這陣子作資料整理，觀察1960、1970年代的香港藝術環境。
1960年代初的香港美術教育著重師承，黃般若、鮑少游，鄧芬，羅叔重、丁衍庸，蕭立聲，都作個別或在藝專授徒，包括麗精美院、萬國藝專、九龍美專、嶺海藝專等等。美專在教純藝術之外，也教手繪商品插圖及美術字，都是沿於商業需要。未見教授的種類還有街招、手寫大字廣告和店面廣告裝飾；其後隨着香港經濟起飛，商業美術未幾成為藝術發揮的良機。
1960年代後期，安居於香港的中國移民，正好迎上了商貿及輕工業的發展，商業美術需求殷切，亦接受進口的海外設計及其人材；石漢瑞便是一例。當時催生商業設計課程的除了中大，還有港大的校外進修部，教授的有王無邪、鍾培正、何弢、石漢瑞及陳兆堂等人。1967年「暴動」後，英國殖民政府本地化政策提倡公平競爭；新移民潮同時造就了香港的經濟起飛。回顧這段日子香港的設計美術，主要是民間自發，亦因應了經濟需求，政府並無主動的藝術教育計劃。
設計行業人才輩出
70年代初，「大一設計學院」應運而生，香港的營商環境以及設計教育者的熱誠，使首三屆平面設計的畢業生人材輩出，成了業界聲音響亮的名字。在此設計業成長的10年裏，設計師一方面接受歐美設計的新觀念，另一方面不忘汲取在香港難以獨善其身的中國藝術，將之融匯構成香港設計的特色。相比於置身文化大革命及四人幫時代的中國大陸，香港1970年代的應用藝術，的確為中國現代設計史不可或缺的一頁，協助推動了中國南方藝術改革及設計教育的發展。
70年代末、80年代初，本地設計教育課程如雨後春筍，包括香港理工學院、李惠利工業學院官立課程，但整體上依然是職業培訓的格局，缺乏學術研究及思維修養。王無邪於70年代關於三大設計構成的著作及教育觀念，風行一時，己是少數主要的理論參考。這是一個創作上蛻變的時代。政府實行自由低稅及積極不干預經濟政策，促進了工商業發展，營造了對設計藝術有利的實踐環境。平面設計配合了企業要推廣形象的時代，並以品牌等為創作的核心部份。香港設計師們明白到他們在後殖民時代要面對的文化衝擊，但同時也是機遇和挑戰。香港帶到中國南方交流的是新觀念和港式示範，連商品包裝都是有規劃性及創意的視覺傳達，並非等同於「工藝美術」。
開展純藝術探索
中大、港大的校外進修部更同時造就了純藝術的探索。由呂壽琨講學的香港中文大學校外進修部校外課程，旨在啟導學員以自己的心性為基礎，運用傳統與嶄新的物料和技法，建立具個人獨立風格的中國新水墨畫。其時的藝術教育文憑班，曾像雨後春筍，還有藝術組織如「視覺藝術協會」、「一畫會」、「元道畫會」等，創作氣氛自由，鼓勵跨媒體創作。有畫會主張創作要具有個人風格，尊重畫道，禁止抄襲。藝術貴乎創作，要獨立表現，尋找一己的藝術身份，以真誠求之。
原刊於《信報》，本社獲作者授權轉載。
