（編按：作者評論的節目香港小交響樂團於香港大會堂音樂廳2024年1月10日上演的節目《小號雙星》及13日的《塞伊雙小號協奏曲》。）
香港小交響樂團舉辦的這兩場音樂會，請來了兩位技藝超群、年齡亦相近的男神級小號演奏家──納卡里亞科夫（Sergei Nakariakov）及博爾多斯基（Gábor Boldoczki），舉行了一場夥拍鋼琴家李嘉齡的獨奏會、及樂團合作委約的一首新的雙小號協奏曲的亞洲首演。兩場演出單以新聞性的角度來說，已非常矚目。不過，意想不到的是，在二人的獨奏會裏，入座率並不理想，而部分觀眾的音樂會禮儀文化，卻實在對於演出，極為滋擾。在國際級演奏家面前，香港觀眾的禮儀修養，實在不斷帶來難勘的局面。
惺惺相惜的兩人 精彩的二重奏
在《小號雙星》的獨奏會裏，兩位獨奏家當然使出自己的強項。不過，如果幾年前有出席過納卡亞科夫在元朗劇院的獨奏會的話，不難發現他在今次的演出，亦揀選了一首相同的樂曲；而另一首當年在獨奏會演出過的作品，這次卻由博爾多斯基演繹。兩人內心必定要充分惺惺相惜、識英雄重英雄，否則人比人、貨比貨，還要一起合作二重奏，將不容易有好的結果。幸而，整場演出中，亦感到兩人的確合作得非常愉快。
先拔頭籌的是博爾多斯基，此話非假，因為作為音樂會第一首演出的作品，他在技巧與音樂感的表現上，的確無懈可擊，即使在後半段不慎吹爆了其中一個音符，但依然完全無損他技藝上的高水平。在這首戈迪克（Alexander Goedicke）的《G小調音樂會練習曲，作品49》裏，旋律易懂，博爾多斯基的演繹的確令人感到賞心悅目；而更加令人興奮的，更是他與李嘉齡的合作，除了兩人在技巧上全無難度之外，他們在風格上的相似度，亦即在一些樂句中的互相模仿的點子上，竟然可以同出一轍，實在美妙！
對於香港觀眾來說，接着出場的納卡里亞科夫多次來港獻技，當然佔了一點較濃厚的觀眾緣。他所選奏的樂曲，亦是他上次來港曾演奏呂芙（Jeanine Rueff）的《小號與鋼琴小奏鳴曲》，而這首作品，亦是他少年時候打進國際演奏家行列的其中一首戰馬。令人大跌眼鏡的是，納卡里亞科夫當晚的表現，整首樂曲中瑕疵百出，頻密的短音吹吐含糊，整體上音準不佳，音色亦難以國際級的水平去衡量。印象中，他上次來港演奏，亦有用上這一支啞銅色小號演奏，效果亦一般，但沒有今次狀況般嚴重。這支小號是否特別難以駕馭，還可以留待音樂會稍後才作定斷。而他與李嘉齡的合作，某程度上還是給比了下去。
博爾多斯基的演奏抒情度高
博爾多斯基一口氣演奏了兩首小品，佛瑞（Faure）的《夢後》（Après un Rêve, 小提琴家Mischa Elman改編）、及高貝爾（Phillippe Gaubert）的《如歌的及小諧謔曲》（Cantabile et Scherzetto）。他的演奏抒情度非常高，綺麗動聽，快速tonguing及連音均非常清晰。他習慣站在貼近鋼琴的音箱中央，聲音較為遠傳及響亮；而納卡里亞科夫則習慣站於較後於李嘉齡的位置。納卡里亞科夫改編韓恩（Reynaldo Hahn）的《致克洛麗絲》（À Chloris），終於使出了他自己的最強項。在這首作品中，他所奏出連綿動人的歌唱式吹奏技巧，有如來自弦樂器；而他由將喇叭口向前的方位，改向着地面吹奏，在柔音小號音色的塑造上，更加和暖溫婉，與李嘉齡的合作亦完美。
兩位柔音小號演奏家吹奏由博爾多斯基自己改編韋華第（Vivaldi）的《G小調雙大提琴協奏曲，RV531》，可謂別開生面，兩人的基本音樂個性完全不同，但合拍的和諧感，的確無分彼此。而對韋華第作品的寬廣跳脫氣質，兩人的演繹相當合符作曲家的典型風格，對於由銅管樂器模仿弦樂的重音及抑揚頓挫，兩人的控制精彩絕倫，絕無不慎的唐突音出現，技巧上的確是頂尖的獨奏家。沒有樂團的掩飾，只有李嘉齡的鋼琴伴奏，三人的演出完美而精緻漂亮。納卡里亞科夫厚混的低音線條，讓博爾多斯基的較奔放的氣場自由地翱翔。
下半場開始時，納卡里亞科夫演奏博瑪（Oskar Böhme）的《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》，作品25（La Napolitaine – Tarantella），在這首作品中，他用上極緻輕巧的吹奏方法，現場的效果，恐怕要比他在其他音樂會的視頻中，吹得更加細緻，所以基本上，音符粒粒分明，清楚無比，乾淨俐落，音色亦非常漂亮。非常可惜及羞恥的是，演奏途中，有在上半場已不停看手機的一家幾口觀眾，一個接一個地撕拆小食包裝，繼而進食，醜態盡顯！筆者試圖阻止，但該幾位觀眾一於少理，依然故我，繼續享受！最後一位，撕拆多時卻失敗，旁邊家人見我不斷向其揮手阻止，才叫身邊人停手！而當時那段音樂，更是最仔細的急速分音所在的樂句！香港觀眾的音樂會禮儀文化，實在過分醜陋了！當時亦沒有場地帶位員上前阻止，也實在太不負責任！一心多用下，依舊聽到納卡里亞科夫條理分明的演奏，但音準是否精確，卻被不斷沙沙作響的糖紙頻率所遮蔽！不過感覺不到有奇怪的落差出現，大概納卡里亞科夫的旋律性音準，應該都沒有出問題吧。
炫技環節的來臨，博爾多斯基選奏Rafael Mendez改編小提琴家胡貝（Jenö Hubay）的《嗨，凱蒂》，作品32（Hejre Kati, op.32）。他的演奏依然是完美而層次多變，歡欣熱鬧的味道亦非常濃厚。納卡里亞科夫則演奏自己改編舒曼（Schumann）的《幻想曲小品，作品73》（Fantasiestücke, op. 73），終於將他在唱片中、及幾年前在「雲吞麵」中與李嘉齡的合作，正式搬上香港音樂廳。作為他的拿手好戲，他仿如演奏弦樂的柔音小號吹奏法，的確非常抒情及完美，與李嘉齡的合作亦非常合拍，風格上的配合很好。而博爾多斯基亦找來一首炫技的獨奏曲，費特列曼（Stanley Friedman）的《唯一》，IV號曲（Solus: IV Fanfare）。他玩的依然是優雅但先聲奪人的威嚴，技巧清晰，音色對比的變化，特別是高低聲區急速大跳時，在控制上依然令人相當滿意。而納卡里亞科夫，則堅持以歌唱性為大賣點，演奏自己改編柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《尤金‧奧涅金》（Eugene Onegin）的《連斯基之詠嘆調》（Lensky’s Aria）。現場的感覺比起他過往的視頻，更加從容委婉，但氣場反而更大！李嘉齡亦配合得低調而嬌柔。
兩位男神合作阿爾邦（Arban）的《貝里尼「諾爾瑪」詠嘆調及變奏曲》（Aria & Variations on Bellini’s ‘Norma’），將小號獨奏改成二重奏，聽上去發現不到有什麼合作上的差池，倒是在急速的技巧片段，筆者未能搞清楚兩人之間的角色地位。但在加奏的莫札特的《第五號圓號二重奏》，兩位以柔音小號演出，如精緻甜品一樣的演繹，仿如天籟。李嘉齡整晚的演出，無論在自身演奏的技巧或伴奏、或在作品風格及扶持兩位獨奏家方面，水準可謂近年之冠！
兩人再合體 亞洲首演塞伊雙小號協奏曲
兩日後，二人與香港小交響樂團及桂冠指揮葉詠詩，為塞伊（Fazil Say）的《雙小號協奏曲，作品104》作亞洲首演。整首作品可說是容易欣賞，旋律性亦非常高，亦沒有現代的難懂和聲或色彩。但所動用的小號卻非常多。在音樂會加奏時，兩位獨奏家與樂團演奏巴赫（J.S. Bach）的《G弦上詠嘆調》，亦為納卡里亞科夫自己擔任獨奏版本的強項，而這次卻將主旋律由兩位去分別擔當。筆者對上一次聽這首作品作為加奏樂曲，已是1987年茱莉亞管弦樂團（Juilliard Orchestra）的事了！從這首作品亦再次引證，納卡里亞科夫與博爾多斯基演奏習慣與風格的最大分別。兩位的演奏都極感人，博爾多斯基的演奏，為最典型而「正常」的小號吹奏方式，所以在這首樂曲中，則較為難以在長音符中持續，必須要找位置去呼吸或發力；但納卡里亞科夫，這幾年來早已演變出自己的另類演奏，接近弦樂拉弓的吹奏方式，令他在這首樂曲中，無往而不利，就是連句末完結，都能夠一氣呵成，帶着漸遠漸弱的方式離場。他們與「小交」這個版本，弦樂組托底的支持亦相當漂亮，整個合作相當成功而令人感動！
這場音樂會中，樂團的聲部排位重歸正路，但個人感覺上，既然音樂總監柏鵬大師早已作出過「非常道」的嘗試，葉詠詩亦應該好好利用資源，放膽地催谷一下團員。在莫札特（Mozart）的《A大調第二十九交響曲，K201》，整個演出卻令人感到過於一板一眼，其實可以再從容一點，增加一點張力，感覺將會更豐富。但小提琴組的齊整劃一，的確比過往又再上了一層樓，第二樂章的典雅相當具有歐洲的樂團風格，第四樂章是對小提琴組一個成功的試金石。葉詠詩對於將圓號及雙簧管融入弦樂中，整體的和聲效果，極為出色。而在史特拉汶斯基（Stravinsky）的《三樂章交響曲》裏，筆者個人的心得不多，當晚葉詠詩帶領團員，當然一定以準繩的節奏為重，但鋼琴的擺位，聲音略嫌過於薄弱。第二樂章就如作曲家自己的新古典主義芭蕾音樂一樣，樂團的演奏亦充滿機靈的氣質，而不同聲部都有很好的發揮的小片段。個人感覺，能夠帶出點點法國音樂的通透味道，就已能夠演繹出史特拉汶斯基的婉轉的俄國色彩了，當晚的表現還相當討好。
後記
觀眾肆無忌憚在場內集體飲食，到底是出了什麼狀況？而且更是在演奏途中，還要漠視其他觀眾的阻止，到底進場來的目的為何？在場工作人員，亦沒有「一眼關七」地看着觀眾席出現的事宜或噪音，而加以阻止，卻任由場內滋擾環生，又是出了什麼狀況？香港的古典音樂會禮儀文化，到底是否還要再下多幾城，才能收科？嗚呼哀哉！
