班貝格交響樂團與胡薩奏出30多年來的新典範

回想起去年年初，香港的疫情升溫，恐慌達至前所未有的水平，香港藝術節的現場演出亦要取消。海外的團體及藝術家，亦有像年前一樣，為香港觀眾而錄製節目，讓我們安在家中，繼續享受世界級的藝術表演。來自德國小鎮的班貝格交響樂團（Bamberg Symphony Orchestra），在首席指揮胡薩（Jakub Hrůša）的帶領下，為香港觀眾帶來了幾套重量級和親子節目。在彼邦的音樂廳，從高處懸垂下「香港藝術節」的旗幟，令人不勝感動。一年後的今天，胡薩與樂團成員，終於親身來到香港，為香港藝術節帶來了兩場來自他自己的家鄉、樂團的國土、和鄰國的音樂作品；兩場音樂會都演奏相同的3位作曲家的樂曲。

不能錯過的亮點

這次令筆者一定要進場欣賞的動力，除了來自於去年在網上聽到他們的演出時，希望在現場引證之外，胡薩帶領樂團演奏德伏扎克（Dvorak）的最後兩首交響曲，更是完全不能錯過的亮點。對上一次能夠連續聽這兩首交響曲的演出，原來已是23年前的事了，當年由艾凡‧費沙（Iván Fischer）帶領布達佩斯節日樂團（Budepest Festival Orchestra）演出，全場觀眾可謂如癡如醉。這次由年輕一輩的樂壇新貴，指揮自己家鄉的作品，實在令人更加期待。

而且，去年胡薩指揮史密塔納（Smetana）的《我的祖國》（Má vlast），他從容自在的演繹，確實與許多慣常聽到的捷克樂曲的演奏，有着非常不一樣的感覺。所以聽他指揮德伏扎克的作品，似乎應該會是指定動作。他這次亦選了布拉姆斯的最後兩首交響曲，這可說是與德伏扎克的樂曲像來自兩個世界一樣。他選奏的較新派的利蓋蒂（Ligeti）的樂曲，充當的是緩衝於布拉姆斯於德伏扎克之間的一條河流。

給100拍子機的《交響詩》

先說兩場音樂會的下半場開始，均演奏利蓋蒂的作品。第一場所演出的，是不用任何人演奏的「給100拍子機的《交響詩》」。3位團員各自在3個品字型位置，撥動所有拍子機的擺陀，直至所有拍子機停頓為止。胡薩在大約十多分鐘的近乎漆黑的環境裏，聞風不動，沒有指揮台欄杆或譜架可倚靠，像站崗一樣筆直地守衛，與團員及觀眾安靜地隨着時間自然地流逝。第二場的《遠方》（Lontano）為一首合作技巧不算高的樂曲，純粹聆聽樂團成員所奏出的音色。

對於胡薩演繹布拉姆斯交響曲的理念，他的「緊緻」與一般指揮及樂團的氛圍，也很不一樣。班貝格交響樂團的整個弦樂組，特別是第一小提琴及低音提琴，實在是技巧老練、合作整齊但卻帶着人性感覺的不可多得的組合。在首場完結前的布拉姆斯《第四交響曲》裏，團員在拍子機樂曲的十多分鐘昏睡後，突然就要奏出動人而雄壯的這首作品。樂團在4個樂章中的表現，基本上令人相當滿意，第一小提琴組罕有地在第三樂章開首不久，稍稍不齊整。團員及指揮在這首相對地較為沉重的作品中，依然奏出令人感動的詩意。

第二場的《第三交響曲》，是安排在音樂會的開場演奏的。團員的表現，較前一日更加好，樂團傾向於帶點法國演奏風格的木管組，在第三樂章的演出，帶來不一樣的清新感覺。樂團演奏兩首布拉姆斯的樂曲，其實感覺上，技巧比很多大樂團還要高，他們的整齊並非一刀切式的板斧，而是整體上互相呼應的彈性感覺。

莫大賭注以德伏扎克當頭炮

胡薩在兩場音樂會的第一頭炮，選奏了德伏扎克的《第九交響曲》。對於他的過人膽色及對團員的信任，實在令人太佩服。可是，把這首靈活多變、對比強烈、極具震撼的交響曲，放在音樂會開始時演奏，的確是莫大的賭注。樂團中色彩較為甜膩的銅管組，演奏這首作品本已較為吃虧，胡薩還依然保持著寬鬆度頗高的控制，在第一樂章便出現聲部之間的不咬弦，幸而很快就歸位。

第二樂章中，擔任英國管獨奏的，為一位亞洲女團員，她雖然不幸地吹爆了其中一個音，但她所吹奏出的旋律動人程度，可謂多年來筆者在音樂會中，聽過的最感人演奏。不過礙於木管組始終偏向陰柔，第二樂章中後主題回歸前的一段震憾和弦，木管組對於整體的支持便頗為不足。雖然銅管組偏向於通透甜膩，但在第四樂章中末段縱橫交錯的線條，他們的表現還是相當不錯。

整體而言，在胡薩帶領下，這首作品的硬技巧部分，雖然難與力量輝煌的樂團相比，但流暢的變化韻味，卻在很多大樂團之上。幾年前艾遜巴赫（Eschebach）曾來港與雲集亞洲各大職業樂團樂師的組合樂團演出此曲，當日的演出有前輩馬連拿（Marriner）的影子，力量震攝全場；今次胡薩都有前輩的味道，但變化更多。

懷念馬連拿演繹德伏扎克第八交響曲

對於德伏扎克的《第八交響曲》，作為兩場音樂會的壓軸，令人引頸以待。確實，這首動聽奔放的樂曲，無論在現場或錄音，都難有很好的樣辦。筆者喜歡這首樂曲，是因為30多年前聽到馬連拿指揮的錄音。原來他亦堅持自己的分析，即使指揮不同樂團，都會用相同方法演繹。後來在網上才發現，原來在外國的聽眾群裏，很多人也像筆者一樣，非常懷念馬連拿爵士的演繹。作為來自德伏扎克的家鄉的胡薩，指揮這首交響曲，他放任於團員，也更把留白之美，推上至高無上的位置。他也帶有濃濃的馬連拿的影子，但他更學會把更多的小關卡，輕輕帶過。

第一樂章中，第二主題裏單簧管組的不諧和，差不多出現在所有不同樂團的演出裏。單簧管團員當日的演奏，差不多竟然避過了宿命。第二樂章的仿如度假般憂悠的氣氛，胡薩在句子末的留白，比任何人都多，好一個令人放鬆的小巧妙。小提琴首席Ilian Garnetz的獨奏，漂亮從容得無可再美，有頭有尾，非常完整。香港的James Cuddeford已經奏出極難得的意境；但這位小提琴家Garnetz，真的就像演奏德伏扎克風格的一位專家。這是一首考起所有小提琴首席的一段度奏音樂。

第三樂章，中段小提琴組的優美演奏，聽得令人心動。第四樂章中，大提琴組有一段重複又重複的樂段，胡薩刻意地控制這一部分，奏得較快和較輕，那又巧妙地避過了會拖垮思緒的絆腳石。整首交響曲，胡薩與團員的演繹，漂亮動人得會令人流淚、充滿活力得令人熱血沸騰、光芒萬丈得有如旭日初升。他們的演出，超脫了前輩令人懷緬的氣場，打造出一個最令人留戀的舊光景，但卻重新注入了新的生命。這是筆者這30多年來，聽過最優秀的德伏扎克《第八交響曲》。

胡薩喜歡放手於團員，對於找尋可以放手的音樂段落也非常高明。班貝格交響樂團的弦樂組，的確擁有超高的水準，整體的餘音也漂亮之極，第一小提琴組的歌唱性和音樂感極強。低音提琴的力量和統一性，水平之高，更是令人感到無出其右。另外，定音鼓手的極強音樂感和對扶助其他聲部的表現，亦令人嘆為觀止。第一晚加奏了一首旋律非常優美的舞曲，而第二場則加奏了在香港極難有機會聽到的德伏扎克的《美國組曲》裏的最後一個樂章，這也跟第一場的《第九交響曲》來個首尾呼應，非常有心思。兩場的加奏樂曲都演奏得令人非常愉快。