舞蹈是生命、是開端、是結局、是過渡、是故事──專訪城市當代舞蹈團藝術總監伍宇烈

城市當代舞蹈團（簡稱CCDC），創立於1979年，是香港首個全職專業當代舞團，屹立於黃大仙沙田坳道，長達42年之久。2021年10月，因緣際會，我訪問了舞蹈中心總監黃建宏。

這個當代香港舞蹈界的「老字號」，原址被收回後，遷往大埔。

想不到，兩年後的7月，我與CCDC的藝術總監伍宇烈（Yuri），在大埔藝術中心的CCDC舞蹈中心，從童年習舞，聊到近日演出的舞劇、未來的展望，暢談了4個小時。

幼隨名師習芭蕾

「一切從6歲開始。那一年，媽媽將我送到王仁曼芭蕾舞學校學習芭蕾舞，就在禮頓道，離家比較近。」伍宇烈小時候，家住耀華街，就在今天的時代廣場後面。「我看着時代廣場興建，也看着電車總站拆掉。」時代的變遷，亦烙在他的心中。

母親是中學校長，父親伍伯基接管家族的生意，但熱愛演戲。「爸爸與鍾景輝是崇基學院的校友，還一起參與舞台劇的演出。工廠生意結束後，他曾以藝名陸阡演戲，做過《天才與白痴》、《七十二家房客》等。」Yuri當年的演出，父親看完後，會跟他討論，對他的藝術之路，也不無影響。

萬綠叢中一點紅，學生之中，就只有他一個男孩子，他本身亦具備足夠的天賦條件，備受老師寵愛。他坦言：「學跳舞，我不介意給人家取笑，學習環境為非常正面……在讚美中成長，所以學得很愉快。」從小學習，循序漸進，一點也不覺得辛苦。「我喜歡音樂，跳舞要配合音樂，老師令我對音樂有想像……」

在灣仔呂祺官立小學畢業後，他升讀香港華仁書院。「在芭蕾舞的世界，我叫Yuri，至於在學校，我就是伍宇烈。」進入青春期，在14、5歲時，他曾往英國參加比賽，因為落敗，導致信心大失。「我也有動搖的時刻，當時想過，是否還繼續跳下去？」

「我不敢說跳舞是消遣，但對我來說，跳舞可以消磨時間，並且認識自己的身體。我好enjoy看到鏡子中的自己。芭蕾舞有規範，要求精準，老師也期望我們能achieve到完美，這是part of fun。平日上堂好開心，王仁曼老師不斷鼓勵我做即興創作，可以隨着樂聲，翩翩起舞……」說起當年的經歷，Yuri細細道來。

人生首個轉捩點

1979年，家人安排伍宇烈往加拿大，在多倫多附近的小鎮念書，原本是去修讀High School課程。就在上機前夕，他取得芭蕾舞學會頒發的獎學金，一年後可往英國深造芭蕾舞，這是非常難得的機會，也是大家夢寐以求的。「在此之前，我從沒想過以舞蹈作為自己的Career！」他不諱言。

在小鎮念書時，「我不能停下來，不跳舞，所以也報讀了芭蕾舞學校，但老師覺得我的水準很高，所以推介我到多倫多學跳舞，每周一次，讓我讀更好的課程，有更大的發揮機會。」豈料，加拿大國家芭蕾舞學校竟然提供入學機會，做全職學生，Yuri除了習舞，還可以兼顧學業。

兩年後，他在倫敦皇家芭蕾舞學院進修一年，1983年贏取了英國Adeline Genée芭蕾舞比賽金奬，同年，返回加拿大，加入The National Ballet of Canada（加拿大國家芭蕾舞團），正式成為職業舞者。

該團每年都舉辦Choreographic Workshop（編舞工作坊），Yuri拿出場刊，「我二話不說，便報名參加。除了編舞，還設計服裝，邀請了19歲的同事Julie Adam跳舞。」他首次編排的作品Rough Sketch，配樂是蕭邦的鋼琴奏鳴曲。「演出後，報章的Review對我的作品沒有comment，卻盛讚那位舞蹈員金黃色的頭髮，好漂亮！」他聳聳肩笑着說。

此後一年一度的工作坊，他也報名參加。「Choreographic Workshop提供了一個自由的空間編舞，我當然爭取來做，因為可以隨心所欲，覺得好好玩，也學到很多東西。」駐團7年，工作坊對他在編舞方面的發展，奠定了很好的基礎。

此外，大約在1985年，有一間芭蕾舞學校找Yuri改編The Nutcracker（《胡桃夾子》）。「《胡桃夾子》也有無數個版本，我跳過傳統的版本，學校的舞台較小，而且要面對學生，所以要作出全新的編排。」他將故事背景設定在1920年代，將主角Clara變成男孩，Uncle則化身為Aunt Agatha，以美國第一位女飛行師Amelia Mary Earhart為原型。「小男孩代表自己，我選擇了高年班的女學生做Aunt Agatha。每個周末去學校排舞，花了一年時間。演出很成功，我很有滿足感。」他接受了這個機會，也做得很好，無形中為日後的編舞工作，撒下種子。

談到這次「性別互換」的改編，他意猶未盡，繼續說下去，「片集Brideshead Revisited（《故園風雨後》），改編自Evelyn Waugh的同名小説，電視劇固然好看，我更喜歡原著。當時，我好迷戀Art Deco、Art Nouveau，華麗的線條，魅力奔放……精準、唯美、簡單、乾淨、到位、和諧……related to芭蕾舞，教我非常着迷。」

「我在那裏待了7年後，又在加拿大蒙特利爾大芭蕾舞團待了一年。」Yuri的舞蹈生涯，早年都是在加拿大度過的。

胡桃爆竹「甩隙咔」

1993年回港後，伍宇烈也編過幾個不同版本的NutCracker。「1997年CCDC邀請我編一個新版本──FireCracker（《糊塗爆竹賀新年》），將原劇背景改為農曆新年，說的是炮仗爆炸的故事……主角躺在醫院，馳聘在想像的空間中，看到的所有東西，全是紅色的，糖梅仙子化身為紅色娘子軍，最後小朋友取出紅簿仔請她簽名。」

2010年，Yuri跟香港芭蕾舞團合作，將這個故事重新演繹，場景移到上世紀60年代動盪的香港，帶領觀眾穿越時空。他將主角由收禮物的Clara改為派利是的德叔，透過德叔的經歷，呈現一幕幕集體回憶……結合創意、自省、重構，也展示出一份個人對時代和社會的真實體會。

然後，到了2021年，Yuri正式加入CCDC，擔任藝術總監，又重編了NutCracker的另一版本，講述一個可能是發生於天橋底「紙皮盒城堡」內的故事。也許，「食字」是伍宇烈的創作偏好，NutCracker諧音化為《甩隙咔》，從主角「黃老伯」出發，繪形繪聲地描述面向「老化」的的心路歷程。「老化是一個過程，感到現在跟以前不一樣，害怕在所難免。」他如是說。

《甩隙咔》（2021）劇照。（Yvonne-Chan攝，城市當代舞蹈團提供圖片）

副藝術總監黃狄文（Dominic）在舞台扮演Uncle D，在群舞演員間穿梭……「我讓他在第三幕，不停的慢慢繞台打連串的側手翻。」這是為了傳遞老伯伯的辛酸，抑或是反映中老年舞者的心境，接納時間的無情？觀眾可以自行詮釋。

「《胡桃夾子》的音樂非常動聽，故事亦可以衍生很多想像空間，隨着年紀漸長，我亦有不同的意念，所以一再改編。」Yuri坦然道出自己的心聲。

重回舊地再展翅

90年代初，伍宇烈回到香港後，專注編舞，他第一齣專業作品，就是為CCDC創作的《單吊‧西‧遊記》（1993），開始合作後，仍不時為CCDC做編舞和設計工作。

此外，他曾先後跟多個藝術團體及組織合作，包括香港芭蕾舞團、香港舞蹈團、香港話劇團、進念·二十面體、非常林奕華、台灣果陀劇場、台灣雲門舞集二團等。

Yuri喜歡以中國題材編舞，在90年代為香港芭蕾舞團創作的《梁祝學堂》，背景設定為1957年的中國內地，別有創意；《新中國芭蕾──青蛙王子》（2013）則把格林兄弟的童話移到清末。

他跟香港舞蹈團的合作亦不少，早期作品如《初華篇》中的〈望鄉〉（1995），Yuri在場刊說：「有幸今天可以從一個抒情的角度看我的出生地……我的鄉下……」；近年則有《少年遊》（2015），以3代舞者背後的故事為經，以全新視角詮釋《春江花月夜》、《獨步》、《雨夜》等經典之作。在《如夢令》（2006）中，他擔任藝術策劃及視覺美術指導，由4位女編舞家負責編排舞蹈，「舞中的道具，如布、扇、手巾、傘，水袖……意象來自中國古典戲曲。」

1995年，由黎海寧推介，他在《黑鹿開口了》負責編舞，這齣舞台劇，內容跟《與狼共舞》相近，講印第安部落團結的故事，香港話劇團還邀請了美國導演來港執導，令他印象難忘。「最初我不明白，為何楊世彭選中這部戲，後來我才體會到，團結精神非常universal……it can last for long time！」隨後，他繼續為話劇團的演出，如《新傾城之戀》、《浮士德》、《如夢之夢》等作品編舞。

在即興舞者古名伸老師推薦下，1997年，他為「果陀劇場」的搖滾音樂劇《吻我吧娜娜》編舞，「此劇改編自莎士比亞的《馴悍記》，結合歌、舞、劇多元表演形式，作曲張雨生，這是他的遺作。」

「有了這些經歷，我問自己，為何要有跳舞與非跳舞之分？我現時的作品為何如此，主要是因為我體驗了不同的東西……跨界合作後，我發現很多可能性。肢體語言，甚至是物體，例如一件衫，隨風擺動，也是舞蹈。」他表示，話劇團的演員，也許沒學過跳舞，但可以跳得很好。

多年來，他創作的舞蹈作品甚多，包括《蘇絲黃的美麗新世界》（2001香港藝術節）、《天鵝湖》（2004香港芭蕾舞學會、《民間傳奇之不吃不別還須吃》（2005香港舞蹈團），以及在任白慈善基金製作的粵劇《西樓錯夢》（2005）中，編排于叔夜〈錯夢〉那場舞蹈。「仙姐（白雪仙）對藝術嚴謹認真，事事追求完美，但給予我好大的空間，也有包容性。」此後，Yuri亦參與了《再世紅梅記》（2014）、《蝶影紅梨記》（2017）等的製作。

他與香港小交響樂團合作《士兵的故事》（2007），獲2008年香港舞蹈年獎，並於2011年與不加鎖舞踊館合作《水舞問》，以及為「非常林奕華」的舞台音樂劇《賈寶玉》當動作設計及導演。

其後，在《寶玉，你好》（2021）中，Yuri與林奕華繼續合作，他一個人置身於西九文化區自由空間的大盒內，利用錄像及網絡科技，與台灣的演員王宏元，合演一齣獨腳戲。

「任何我從沒做過的事，我都想試試。這種好奇心，一直維持到當下。」這就是伍宇烈！

「一鋪清唱」覓新意

「我欣賞那些完美、精準的舞蹈，但也想追尋不一樣的東西，探索其他藝術表演模式的可能性。」很久以前，Yuri已想做一個全人聲音樂舞劇，其後，他遇上伍卓賢和趙伯承，以「望夫石」的故事為藍本，合力創作《石堅》（2008），並找來一班年輕人邊演邊唱。那次演出的反應非常好，伍卓賢更奪得CASH金帆音樂獎之「最佳正統音樂作品」。後來因為獲得資助，「一鋪清唱」才正式成立。

一切也從嘗試出發，「我們是無伴奏合唱劇團，藉着人的聲質，以表達真實感覺，不但唱出香港味道，更嘗試配合肢體動作，並擷取粵劇元素，致力追尋新的『玩法』。」其後，繼大獲好評的《大殉情》（2014年），兩年後，他們的團隊，又創作了《香‧夭》，令人聯想起著名粵劇《帝女花》。

「作品的構思，靈感來自譚盾為香港回歸所作的《交響曲1997：天、地、人》，其中的一節〈香‧夭〉。」首演以來，不時被改編為不同版本重演。

2018年，「一鋪清唱」與CCDC跨界合作，重新將《香‧夭》搬上舞台，融合了當代舞、劇場及合唱音樂等元素，以一場16章節的演出，呈現得與失、聚與散，以及新與舊之間的張力。「作品在音樂的編排上需要改動，過往由『一舖清唱』演繹，歌者要集中演唱，難免在肢體表演上有所局限，這次加入舞者，則可令作品內容變得更豐富。」Yuri還特別與CCDC的舞者溝通，嘗試了解他們的特質及情緒，再把其轉化融入作品中。

除了編舞，他也擔任布景和服裝設計，演出時全選用舊衣，特意找出舞蹈團上世紀80至90年代初演出的服飾。「這不只表現復古的情調，而是藉着舊物，呈現時尚華美的年代，追念已消逝歲月……」他道出設計背後的思考。

「一鋪清唱」剛在6月演出《庵藏不露》，以無伴奏合唱配上粵劇元素，內容則以經典粵劇《帝女花》中的一折〈庵遇〉為主線，加上現代瘋狂惹笑的情節，由邁克編劇，Yuri則擔任藝術及製作顧問。

擁抱夢想《屎撈人》

2021年，Yuri出任CCDC藝術總監，將2021至2022年舞季以「冬」為主題。這一年，像萬物沉寂的冬天，靜待春天降臨大地。面對疫情的蔓延，對表演藝術的衝擊，他認為無論香港以至世界，都是過渡期，須靜觀其變。那年的11月中旬，他的跨界舞蹈作品《大鄉下話》，於西九文化區自由空間大盒上演。

祖籍台山的Yuri邀來劉榮豐和盧宜均合作，混合多種鄉下話的歌詞對白，歌舞之間，尋找語言與身份的關係。

《大鄉下話》（2021）劇照。（Eddie WONG攝，城市當代舞蹈團提供圖片）

《大鄉下話》（2021）劇照。（Yvonne CHAN攝，城市當代舞蹈團提供圖片）

「冬」去「春」來，「夏」又至，2023-2024舞季以火辣奔放的夏天為題，「熱身嘛」（It’s Summer!）已於5月啟程，他說：「這個舞季以『旅程』為主軸，通過當代舞，一起探索不同旅程。」

夏日炎炎，接着的旅程，將由Yuri領航，CCDC與春田花花攜手合作，帶領觀眾走進「國際綜藝合家歡2023」親子舞蹈劇場《屎撈人──愛便便愛》。

謝立文和麥家碧創作的《屎撈人》，陪伴着不少香港人成長，靈感來自童話The Snowman。兩個故事同樣藉着主角的經歷，展現肉身終會被分解，生命無常的訊息。「我早已看過原作，2014年，曾參與香港小交響樂團《麥兜‧感人至深小聖誕》（2014）音樂會，再次細讀這個故事，深受感動，亦埋下這次創作舞劇種子。」身兼編舞及導演的Yuri分享他的感受。

「在危機四伏的屎渠中，屎撈人懷着滿腔熱誠，排除萬難，跑贏千年老屎，也避過清潔大隊，與一眾小屎粒，遇上神秘的『屎姐姐』……迸發一場游出大海的奇趣歷險。」Yuri期待這次演出，讓CCDC的團員，以及年輕的學員，大、中、小學生走在一起，接近40人，不分年齡背景，各自發揮所長，互相踫撞，分享彼此的經驗，透過共同創作，「舞」出這個屬於香港的故事，觀眾也能從中對照自己的人生旅程。

「設計團隊製作出有趣的動畫、別出心裁的布景，一張巨型的廁紙展示在舞台上，道具造型可愛，有海鷗、泥鯭……劇中那隻船，本身是廁紙筒，插上飲管，繫着廁紙，揚帆出海……」他接着說。

在舞劇中，Yuri特意選用俄羅斯古典音樂，展現一種遙遠的異國情調，配合「屎」的遭遇，「柴可夫斯基、蕭斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫、格林卡、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基……」他一口氣道出多個熟悉的名字，「這些作曲家，有的離開故土，有的留在家鄉，創作音樂，隨着命運的安排。」

《屎撈人──愛便便愛》將於8月11至13日在沙田大會堂演奏廳演出，同場上演的還有「講便便講」，特別邀請兩位嘉賓，葉詠詩和歐陽偉豪（Ben Sir），於演後分享古典音樂及教育意義。此外，還有延伸活動，每場演出後更設有後台導賞，讓全家大小尋幽探秘，一窺舞台背後的奧妙。

鬼馬獨創跨媒界

Yuri透露，踏入9月份，將再度舉辦的「跳格─香港國際舞蹈影像節」，以「重現」為主題，上映多套舞蹈影像，並透過連串的展演及活動，呈現生活、環境和舞蹈的痕跡。「透過電影，可以推廣舞蹈藝術，讓更多人欣賞舞蹈，純粹的movement，也是一種舞蹈。今年放映的電影，其中一齣，說的是崇禎皇帝自縊於煤山的故事。根據歷史文獻，導演楊適榕、編劇江俊傑，融合粵劇藝術及當代舞蹈的表現手法，將這個歷史事件重新演繹出來，非常有趣。」

11月，在「城市當代舞蹈節」中，駐團編舞桑吉加的新作《和光同塵》是開幕節目，由超過40位舞蹈藝術家和香港演藝學院舞蹈學院畢業班學生聯合演出，在舞台展現人與人之間的和而不同，以及生命的循環不息。「對即將畢業的學員來說，也許是個反思的機會，將來跳還是不跳，是否以舞蹈作為終身職業？」Yuri強調，考慮前途問題，也是人生旅程的一部分。

身兼藝術總監、編舞家、舞者等多重身份，伍宇烈說：「我要處理行政工作，制訂舞團未來的發展方向，策劃劇季的節目，絕對是個挑戰。」然而，他比較重視創作，談到自己和CCDC最大的連結，是創作的空間。

「我能否在這個空間，定義什麼是舞蹈，什麼是香港當代舞蹈？能否藉着這個契機，建立出舞團的形象，也將舞者個人的特色展現出來？」他期望將CCDC發展成一個開放平台，鼓勵有潛質的團員編舞，「我希望他們嘗試創作，成功了，繼續下去；失敗了，再嘗試。當年的曹誠淵，也曾給予我機會。」他指出，團體的合作性也十分重要，推動創作，不能單憑個人的力量，整個舞團齊心協力，才能達致目標。