承接上文：〈書法是華夏文化傳承的重器〉
書畫同源，都從刻劃開始。石器時代留存的刻石展示了人類日常生活的片段，如狩獵、祭祀、舞蹈與戰爭，線條、結構簡單明快。陶器的出現，繽紛的色彩與多變的紋樣展示先民豐富的幻想及創造力。玉器早在石器時代已發現，到夏、商時雕刻工藝漸趨成熟，玉器作為貴族的財富象徵，出土玉器在紋飾、構圖、造型、雕琢技巧更是多彩多姿。商、周時代青銅器是文化及科技的產物，從青銅小刀到鼎、鬲、爵、斝……青銅上面的雲、雷、龍、饕餮、鳥獸等紋飾及以鳥獸為器物形象的青銅尊，甚或以綠松石鑲嵌，展現先秦工匠精湛的工藝及無窮的想像。
巖畫帛畫
若只論繪畫，除了以石壁為載體的巖畫，夏、商、周三代則以玉器及青銅器表現時代的藝術思維。考古發現，商代的墓葬有殘存的彩繪布帛，棺槨也有殘留的紅、黑色彩，較完整的是長沙楚墓中出土的兩幅帛畫，女子畫象的一幅有飛騰的龍和鳳，另一幅是男子駕馭着巨龍，以墨線勾勒，展現畫家熟練的描繪技巧。
秦漢壁畫
漢代承接着帛畫的傳承，但因保存不易，出土的帛畫不多，漢墓出土的帛畫有描繪墓主在生時生活景象、帛畫的上下則是天界陰間、日月神山、珍禽異獸、精靈鬼怪，展示當時社會對生命的期盼。秦漢建築普遍都繪製壁畫，多以政治宣傳及道德說教為主，如麒麟閣繪製功臣畫像，也有標榜忠、孝、節、義的題材。墓葬壁畫與出土帛畫內容相約，大多展示墓主人生前生活及死後升天行樂的祝願，延續在不同世界中享受生活。磚畫是建築裝飾構件，多出現於裝飾宮殿衙舍的基座，後來也用於裝飾墓室壁面，內容有生活的寫照、歷史故事、出遊行樂、鬼神異獸等不同的題材。
魏晉的人物畫
魏晉南北朝繪畫以人物為主，當時佛教盛行，佛畫成派，有單一佛像，也有多尊像的如十八羅漢、天龍八部、菩薩明王、故事佛傳等。傳世顧愷之的《洛神賦圖》以人物為主，山水部分只作為故事的背景，未有以山水為主題的畫作傳世。隋唐繪畫仍以宣揚政教為主，山水畫開始獨立出現，青綠山水、水墨山水漸趨成熟，人物仕女、花鳥走獸也各自成科。題材內容走出了政治束縛，多了描寫日常生活，人物的造型準確生動，刻劃細膩。中晚唐時期，山水畫盛行以樹石為題材，金碧、重墨、潑墨山水的出現，形成山水畫北派和南派的雛形。
五代兩宋的山水
五代兩宋是中國繪畫的鼎盛期，由於統治者的偏好，國家設立畫院，宮廷繪畫盛行，左右了民間繪畫觀念和風尚，宋徽宗更把「畫學」列入科舉，畫家通過應試入宮為官，致使畫家們創作了不同的皴法技巧，表現了不同地域的山川景象，畫風各異，各顯特色，對後世山水畫的發展有着重要的影響。南宋山水以大量留白表現平遠、高遠的風格，大片的留白呈現的空靈，被稱作詩意山水，亦有人戲謔南宋半壁江山，謂半壁山水。
元明清的發展
元代漢人知識分子多不願出仕而避隱山林，他們擺脫宮廷畫的困擾，突出了文人畫的性靈及個人抱負，講究筆墨情趣，不求形似，強調神韻，重視詩、書、畫的修養。明代宮廷承傳南宋畫院風格，但文人畫仍佔重要的位置，大寫意的花鳥畫，創潑辣豪縱的風格，給中國傳統繪畫帶來新的活力。清代延續晚明的畫風，但因不少的西洋畫師來華，對宮廷畫有一定的影響。民間有以賣畫為生的文人畫家，作品不落俗套，奇特新穎；亦有明朝遺民創作的嶄新畫風，構圖大膽，別開生面。 清末民初，有畫家吸收了日本畫及西洋畫的畫風而開創了嶺南畫派，更拓展了不同的繪畫材料及技法，出現了新派水墨。
文化的再思
「文化，是一種成為習慣的精神價值和生活方式。它的最終成果，是集體人格。」（余秋雨語）形成習慣的精神價值和生活方式有很多，能形成習慣的族群也各有不同，中國有56個民族，各有各的習慣，服飾、食物，生活、風俗、禮節……最終的集體人格也各自不同。文化是一個中性詞，物以類聚，人以群分，華夏人眾，何者是應有的集體人格？思維開始紊亂，暫且打住。
〈華夏文化的載體〉8
