身體藝術及其表演產生了不少值得思考的疑案。對表演藝術素有研究和理論的亞美莉亞．瓊斯（Amelia Jones）最近訪港，在中環亞洲藝術文獻庫主持了一場演講。我記起她曾如何分析及批評瑪蓮娜 · 阿巴拉莫域（Abramovic）的在場（Presence）演出。阿氏近年在歐美不同地方作「藝術家在場」（The Artist is Present）式的演出，包括2010年在紐約現代藝術館自己的大型回顧展裡，以及去年在倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）的「五百一十二小時」。
上述兩次演出我都印象深刻。我沒有出席紐約 MOMA 的「藝術家在場」，但網上流傳着一個扣人心弦的片段，即當跟阿巴拉莫域分手多年的尤里 （Ulay） 忽然出現，靜靜走到到她的跟前，待她張開眼睛，與他（跟與其他參與者同樣）單對單地凝視對方。其時觀眾席即惹起了一陣騷動，幾乎所有鏡頭都豎起，靜待阿巴拉莫域發現的那一刻。她果然反應激動，克制的身體控制不了淚水。尤里只在微笑，深情款款地搖頭。看到這段，知悉這對愛人拍擋故事的觀者不少也心有戚然，唯同時思疑所謂私人與公共，摯誠的感覺與公眾表演之間的辯證與張力。
「在場」的特殊意義
相同的思疑於去年阿拉莫域在倫敦的「五百一十二小時」裏亦再出現。藝術家同樣在場，她扶持着個別觀者如我，以她示範的步伐與節奏在場館裏來回踱步。我們同時是表演者與觀眾，打破了演台與觀眾席等幾乎所有的二元對立局。其時我也在想：我在場她也在場，到底藝術家的在場有何特殊意義？
瓊斯便曾就此撰文思索。如果以現象學甚或沙特的存在哲學探討存在的意涵，那麼沙特著名的「皮爾在此」或現在阿巴拉莫域在場，都意指着存在的開展，難以預測，無限的可能與變化，創意盅然。藝術家在場理應發出着震懾與感應，跟觀者彼此改造；但瓊斯即指出在眾目睽睽且有攝影鏡頭對焦的情況下，所謂演出與期待，便會對「藝術家在場」作出嚴峻的考驗。對於觀者來說，如果她期待跟表演藝術家有肉身與心靈的接觸與交流，在鎂燈閃閃，等待效果出現的情景下，所謂能量、神聖性的互動便被摧毀。還有所謂身體表演的純粹性、透明性與共時空性，在被看待為再表演（Re-enacting）的情況裏會否有所扭曲。她的疑問還包括到底如何能知悉有所謂真誠無偽、無虛飾的由衷演出？表演者能知道嗎？藝術史家呢？還有理論家以及那些以在場攝影就等同「如實」的紀錄者？
（封面圖片：網上圖片）
原文刊於《信報》，獲作者授權發表。
